文/羊城晚报全媒体记者 何晶
8月16日晚，“心归处，是敦煌——敦煌艺术创作谈”在上海举行。北京大学艺术学院教授顾春芳，著名沪剧表演艺术家茅善玉，著名导演郑大圣，围绕敦煌这一艺术母题，展开文学、戏剧、电影多面向的对谈，引领大家走进敦煌的艺术和艺术中的敦煌。
顾春芳、茅善玉、郑大圣都是上海人，却都以各种方式与远在西北的敦煌结下了不解之缘。
顾春芳回忆，2014 年夏天，她与北京大学艺术学院的几位老师到莫高窟考察，“敦煌的女儿”樊锦诗老师亲自接待了她们这群北大校友，安排她们参观洞窟，和敦煌研究院的专家进行座谈。那是她第一次面对面听樊老师讲述敦煌研究院的历史，以及壁画保护和传承的艰辛，她被“莫高窟人”坚守大漠、甘于奉献的精神深深触动。
2016年暑假，顾春芳再次赴敦煌考察，在莫高窟和榆林窟考察了十天。也正是这十天的深度考察与对樊锦诗的访谈，酝酿了《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》一书。这是樊锦诗的唯一自传，她一生择一事的动人事迹，以及一代代莫高窟人的精神，打动了无数中国读者的心。这本书获得了第十六届精神文明建设五个一工程奖、2019年中国好书等。
《敦煌的艺术》则诞生于顾春芳和樊锦诗相遇的过程，书中荟聚了敦煌研究院三位院长和十几位当代顶级敦煌学专家，多年研究的成果精粹。
著名沪剧表演艺术家茅善玉表示，她在2011年第一次读到樊锦诗的人生故事，触动了她内心最深处的创作欲望和冲动。她坦言道：“我们的社会缺少这样一种人物，我想要把这种鲜活的人物立在舞台上。”
沪剧通常采用现实题材，大多展现上海弄堂、石库门、洋房的百姓生活故事。要用沪剧来呈现敦煌艺术瑰宝和那些在敦煌生活了一辈子的学者、画家，很有挑战性。创作《敦煌女儿》的过程中，茅善玉遇到了种种困难和挫折，但莫高精神给了她坚持下去的勇气，她也凭借该剧获得第十七届文华表演奖。
如何从电影美学上看待艺术化的敦煌作品？郑大圣导演认为，任何一部原创舞台剧，从孕育到不断修改、优化，还要经受批评、撕裂自己，捏合成新的剧，诞生过程总是无比痛苦的。“从舞台到电影，在莫高窟前唱沪剧，也有好多很难解决的美学问题。从戏剧到电影，从真人原型到艺术性演绎，这里头有好几重的再体验、再创造。”郑大圣说。
郑大圣认为，《敦煌的艺术》用深入浅出的语言讲述了最精粹的内容。“在这套书中，我仿佛看到了蔡元培、李叔同、朱自清等先生在微笑，这就是中国美育精神的赓续与传承。”
来源 | 羊城晚报·羊城派
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