《中国传统色：故宫里的色彩美学》/郭浩 李健明/中信出版社/2020年9月
□杜明芬
提起故宫，我脑海里瞬间浮现出了北京城里那一栋栋红墙黄瓦的建筑。明黄色的琉璃瓦在太阳的照耀下熠熠生光，一眼便让人感受到了不怒而威的气势，威严、雄伟、富贵。琉璃瓦下是一排排朱红色的宫墙，树影婆娑在墙上随风而动，好像有说不尽的故事。于是，关于故宫的印象便从这两种颜色开始生发。
郭浩与李健明所著的这本《中国传统色：故宫里的色彩美学》分春、夏、秋、冬四辑，以384种中国传统色展现出了24节气、72物候、96件故宫文物的特点与美好。而在感受这些美的途中，更能寻得古典中国的文化深韵与审美意趣。
美术中将红、黄、蓝看作是色彩三原色，认为在纯粹的状态下，这三种颜色任意组合可调配出其它任何颜色，在不断地调和中，颜色的浓淡、明暗、冷暖会达到作画者想要的效果。这与大自然中的景物变幻有异曲同工之处，春夏秋冬，四季分明，每个季节都有不同的风景。时光就像是调色盘，在每个季节都会调出与之适配的颜色，树木会从绿蜕变至枯黄，天色会从淡蓝转至深蓝，一座青黛色的山会从生机旺盛到毫无生趣，在一夜之间蒙上灰影。自然的奥妙从随处可见的颜色中得以窥见一二。
再提起“明黄朱红”，便容易让人想到北京的故宫，想到无论是波云诡谲的朝堂风云，抑或尔虞我诈的后宫琐事，都曾在明黄朱红的建筑里真实发生。历史的齿轮徐徐转动，刀光剑影已是千百年前的旧事。这些颜色有柔软的美感，如烟似雾，一旦提及时便会自然而然地凝结出画面来。比如戴复古的那一句“东园载酒西园醉，摘得枇杷一树金”，初夏时，邀三两好友饮酒游园，忽见枇杷橙黄，那树上好似缀满了黄金，显然是一片安然自在的欢乐景象。“一树金”是极富想象力的一个比喻，金会让人想到富贵、丰收，从而引申到喜悦，这也是颜色词所展现出来的具象与意象。
正如郭浩在书中所说：“这些表示颜色的名词，构成我们语言和意识中的色彩世界，千百年来，我们不但传承建筑、器物、服饰、绘画等物质的颜色载体，也传承语言和意识的颜色载体。”所以，我们会在提到蓝色时，想到景德镇的青花瓷，想到贞静与安宁，想到美被创造时的那一刻欣喜。想来祖先们都是极爱生活之人，他们对世间风物都有细致感受，并将感受到的诗意与浪漫在日常生活中重现。不管是水红色的衣裙、春辰色的花簪、黄螺色的笔筒、紫蒲色的花瓶……都是对于美好的重建。
翻阅古代的典籍，我们会发现古人极爱用景物来定义某种颜色。为一种普通的颜色赋予诗意的内涵，也是在寻找生活美学。如“松花黄”这个颜色，便是以马尾松所开之花的颜色来命名的。明代《群芳谱》中曾记载：“二三月间抽穗生长，花三四寸，开时用布铺地，击取其蕊，名松黄。”诗仙李白也曾在《酬殷明佐见赠五云裘歌》中写到“轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋”。松花似金粉般灿烂夺目，可见这种颜色是极美的。在大自然中发现并为之赞叹的颜色，怎么能不用到日常生活中来呢？于是，唐朝时便出现了用来写诗的松花笺——松花色的小尺寸纸，极受人们喜爱。若是想念一个人，那便给她寄去一张松花色的笺纸，即使纸上什么都不写，也已经十分浪漫了。窥探漫漫历史长河，松花黄只是冰山一角，还有诸如暮山紫、丁香褐、青白玉、女贞黄、孔雀蓝、天水碧等色彩，这些颜色只是轻声呢喃，便有数不尽的美感。
从美学属性来看，人们对颜色的喜好也不尽相同，唐诗宋词中关于不同颜色服饰的描写更是多不胜数。如“烧香翠羽帐，看舞郁金裙”，“脉脉柔情怯晓风，茜裙双带绾芙蓉”，“藕丝衫子柳花裙，空着沉香慢火熏”……这郁金色、茜色、藕丝秋半都是极具美感的颜色，但我觉得更妙的是“海天霞”。这是明代宫廷染色的一种色名，刘若愚在《酌中志》曾提到：“海天霞，内织造局所造新色也，似白而微红。”一见此色脑海便有了画面：当是海天相接的黄昏，水波轻漾，青山静立，唯有霞光慢慢从云层里射出。温柔、静谧、安宁顿时将一个人紧紧包裹住。怎能不生发出热爱生活之情呢？