B站上有一个很火的视频，该视频将一年来热门歌曲以串烧的形式来了一次大盘点，30首一口气听完，每首歌中的成名句确实韵味十足，很好听。
该视频的歌曲串烧从一只白羊演唱的《赐我》“我好像独自站在那三尺红台，等你来为我喝一声倒彩”开腔；接下来出场的是盛哲《在你的身边》“我以为忘了想念，而面对夕阳希望你回到今天”。
依次还有梦然《是你》“满是骄傲的脸庞，是光融不掉的冰花窗，是你、是你、身后的青春都是你”；曹雨航《江湖之间》“儿女情长仿若昙花，逃不过相忘江湖之间，忘不了惊鸿一眼，独自卷帘望寒星几点”……
其实，将歌词联唱称为串烧是一个特别贴切而形象的称谓。
串烧，本是指将肉类、海鲜、蔬菜等食物串成一串进行烧烤，成为一种食物类型的名称。将饮食行业的专用术语移植到别的领域里，出现了歌曲串烧、铃声串烧、资讯串烧等词语。
而歌曲串烧呢，就是将不同种类的歌曲、铃声、资讯等取其精华部分串在一起，组合起来，使人们在一段时间内听到不同风格、种类的歌曲、铃声、资讯等。其中，歌曲串烧类似于以前的歌曲联唱。
如果你以为歌曲串烧是当今才流行起来的一种时尚演唱方式的话，那就大错特错了。
其实呀，歌曲串烧并不是当今才有的一种演唱方式，这种形式古代就有了，可以说是一种古老的文化移植现象了。
在古代，它还有一个特别好听的名字，叫集句。
所谓的集句，就是选取前人已经创作出来的现成句子，然后进行二次创作。将前人现成句子进行整理、汇编，写成一篇新作品，这样的创作方法叫集句。
集句本是古诗中的一种体裁，也叫集句诗，词也是一样的道理。说白了，集句诗本身就是二次创作的过程。
清代文学家袁枚在《随园诗话·卷七》中考证，西晋文学家傅咸的《七经诗》是中国诗歌史上最早的集句诗：
集句，始傅咸。傅咸有《回文反复诗》；又作《七经诗》：其《毛诗》一篇，皆集经语。是集句所由始矣。
自西晋发轫的集句诗，并没有湮没在历史长河中，反而在中国古代文学史上成为一个优良传统，西晋之后，集句诗逐渐受到文人墨客的好评，众多文人才子加入到集句诗的创作之旅中。
含英咀华的宋代集句诗词
宋代是集句诗的巅峰期，这样说是有原因的，因为顶流文人也加入到这一行列中来，从北宋时期的石延年、王安石、苏轼到南宋的文天祥，都是集句诗的铁杆粉丝。
南宋词人吴曾在《能改斋词话》卷二中写道：“王荆公（王安石）筑草堂于半山，引八功德水，作小港其上，叠石作桥，为集句填《菩萨蛮》云：数间茅屋闲临水……”
王安石不仅爱创作集句诗，还首开集句词之先河，《招叶致远》一诗就是王安石集句诗中的一首代表作，原诗如下：
山桃溪杏两三栽，嫩蕊商量细细开。
最是一年春好处，明朝有意抱琴来。
仔细甄别王安石此诗，就不难发现，这首集句诗里的句子全都出自前人诗句，却被王安石信手拈来，串烧成篇。
第一句“山桃溪杏两三栽”出自唐代诗人雍陶《过旧宅看花》；第二句“嫩蕊商量细细开”出自杜甫的《江畔独步寻花》；第三句“最是一年春好处”出自韩愈的《早春呈水部张十八员外》；第四句“明朝有意抱琴来”出自李白的《山中与幽人独酌》。
王安石的这首集句诗全都是出自前人诗句，别出心裁，浑若天成。如果不细加考量的话，很难相信这是一首集句诗，由于四句诗的诗意贯通，反而倒像是王安石的原创诗歌一样。
再说一下文天祥，文天祥在宋亡被俘后，虽然身在囹圄，却仍然不忘“诗言志，歌咏言”的人生信条，将唐代诗人杜甫的爱国诗句重新组合成诗，编成《集杜诗》二百篇。
文天祥的集杜诗是具有独立文学价值的创作，情真意挚，意境完整，不是原创却胜似原创。文天祥以诗为史，写出了宋亡前后的历史过程，并且在诗作中渗入了自己的感受。
集句词出现于宋代的原因很简单：创作集句词的主要词人，就是推演集句诗风者。
这也反映了诗坛词坛相互影响，以及宋代诗词创作者“以诗为词”的一个侧面，也足以说明集句的出现是词体向诗歌靠拢的一个表现。
宋代文人在集句诗词创作中流行用典、隐括、集句和古人韵等法式，但不同的人对这种创作方法持有不同的观点，可谓是仁者见仁，智者见智。
宋代文人墨客集句作词主要有两种形式：“五、七言体”与“杂言体。”
其中以五、七言体集句时，一般多用《生查子》《浣溪沙》《玉楼春》《菩萨蛮》《南乡子》等篇幅短小而且形体整齐的词牌，集句大多为唐代诗人的五、七言诗句。
有人认为这只不过是一种不足而道的技巧，不过是对已有诗词句篇的汇编、词句的堆砌，是从他人的诗词作品中摘章断句的技巧，没有什么创新。
但有的人却认为这是一种很高明的创作手法，这一类创作者认为这是一种古为今用、以故为新的方法，善于从古人的文化中汲取营养，并且是对传统文化的继承，是对前人创作的认同和接力。当然这样的观点是正面的，也是肯定的。
有了这样的创作氛围和创作经验，大批的文人雅士都不约而同地加盟到集句创作团队中来，而苏轼更是集句诗创作中的高手。
苏轼超凡绝伦的一首集句词
作为文坛巨擘，苏轼喜欢“以诗入词”，他对历代诗歌都有所涉猎，对当时流行于文坛的集句诗词表现出了浓厚的兴趣。
苏轼为此写成了三首《南乡子·集句》，其中第二首不得不提一下，因为这首词中的句子都是出自唐诗，且每一句都来历非凡。
可以说，苏轼的这首《南乡子》是一首超一流的串烧歌曲，因为宋词就是宋代的流行歌曲。一起来看一下苏轼创作于黄州期间的词作《南乡子·怅望送春杯》，原词如下：
怅望送春杯。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。
吟断望乡台。万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。
既然这是一首集句词（歌曲串烧），就有必要说一下每一句的来源和出处。
闲补一笔，近代国学大师陈寅恪先生在《论再生缘》里说：“苟无灵活自由之思想，以运用贯通于其间，即千言万语，尽成堆砌之死句。”
因为好的集句诗词在创作过程中，单从难度、音韵等方面来说，并不亚于一首原创诗词的难度。
加之在古代没有搜索引擎的辅助下，靠人的记忆将历代诗词名句储存起来，并做到精准检索，这本身就是一件难度系数很高的事情。
而苏轼却出人意料地做到了，所以说，如果将陈寅恪的这段评语运用在苏轼的集句诗词中，亦不失为切中肯綮的评价。
如果按照现在的乐坛标准曲衡量的话，苏轼毫无疑问会斩获歌曲串烧达人的称号。
好了，走进苏轼的这首集句词，开篇句“怅望送春杯”，出自唐代诗人杜牧的《惜春》诗，杜牧原诗写道：怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手。
苏轼在开篇句中直接采用“怅望送春归”，词作为何以这一句开头？其实就是为了点明了词人对酒伤春的情境。
起笔充满惜春的忧伤感。词人怅然凝望着手中的这杯酒，这是一杯送春归去的酒，也就自然而然地撩起了词人心中比酒更浓的伤春之情。
在宋代词作中，抒发词人惜春伤春的作品不胜枚举，如晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，如秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，再如贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，都是蜚声文坛的千古名句
因为在文人墨客心中，春天是美好事物的代表，而春天的流逝也代表着美好事物的逝去，这难免会引起文人墨客的伤春与惜春之情。
第二句“渐老逢春能几回”，出自唐代诗人杜甫的《绝句漫兴九首》，杜甫原诗写道：二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。
杜甫此诗是漂泊成都时所作，诗中抒发了春光易逝，岁月催人老的情感，他将自己的情感寄托在一杯酒中。
渐老，饱含着韶华易逝的悲伤语调；逢春，则是在悲伤中透出的一丝喜悦；能几回？又是悲伤的情感。
杜甫在诗中不仅仅只表达了一种悲伤的情感，非但一悲，诗人将逢春的喜悦也一并化为悲伤。一句之中一波三折，笔致淡宕苍老，情感沉郁顿挫。
苏轼在第二句之所以采用杜甫的诗句，同样是词人对伤春之情的直接抒发。
因为伤春，因为感叹岁月流逝，进而引起词人对春光易逝、岁月催人老的伤感之情。
苏轼此处采用杜甫的诗句，也是颇有一番用意的：一是反照了第一句的“怅望送春杯”，二是对自己因“乌台诗案”而贬谪到黄州后的心情写照。
苏轼在黄州时，写有《安国寺寻春》一诗，诗中写道：“看花叹老忆年少，对酒思家愁老翁。”
这两句诗也反映出了苏轼在初贬黄州时的心情，也可以和“渐老逢春能几回”互相印证。此时的词人正有一种看花叹老、对酒思家的心绪。
所以下句就写到了“花满楚城愁远别”，这一句取自唐代诗人许浑的《竹林寺别友人》诗，原诗写道：
花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。
前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。
许浑的原诗句只是单纯地抒发伤春惜春之情。苏轼在这首集句词里采用这一句，是非常符合词人此时此刻的心境的，这一句也与词境的意蕴很契合。
因为当时正值春天，黄州正是百花齐放、万紫千红的季节。这样的季节也正是花香满园的景象。
楚城，在苏轼原作指的就是黄州，因为地理意义上的黄州在春秋时代属于楚国。
此外，“楚”字在传统文化中是具有双重含义的，它既是一个地理名词，同时也是一种文化意象，带有双重标签的“楚”字经常出现在唐宋时期的诗词作品中：
如刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，如李白的“天门中断楚江开，碧水东流至此回”。
再如柳永的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，张炎《解连环》中的“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散”等。
这些带有“楚”字意蕴的诗词名句不胜枚举。
苏轼初贬黄州时的生活是艰辛的，他处境艰难，举目无亲，所以也就格外地思念家乡、思念亲人，加之贬谪的经历，他的情绪很低落。
面对此情此景，词人心中的愁绪是深沉的，当花满楚城之际，更是令人触景生情、触目伤心。
而将这样复杂的情绪表达得最深切的，就是“苏门四学士”之一的秦观，他同样因为贬谪的际遇而写下的词作《千秋岁》中，就有“春去也，飞红万点愁如海”的凄婉表达。
其实苏轼和秦观的际遇是相似的，而秦观的这句“飞红万点愁如海”正好可以成为苏轼“花满楚城愁远别”的注脚。
苏轼采用许浑的这句诗，情境是非常真切的，贯入词人贬谪经历的这一深层意蕴，让人隐然感到词人的种种心绪，所以苏轼的用意与许浑原诗句中伤春伤别的诗意就有着天壤之别了。
接下来的“伤怀”二字，言简意赅，韵味十足，看似简单的两个字分量极重，蕴含着词人此时此刻的临老逢春、远别等种种痛苦的感情。
上半阕也只有这两个字不属于集句，而是苏轼自己的话语，这样的表达进一步将所集唐人的诗句融为己有。
上片最后一句“何况清丝急管催”，出自唐代诗人刘禹锡《洛中送韩七中丞之吴兴》一诗，原诗写道：今朝无意诉离杯，何况清弦急管催。
伤心人别有一番凄婉的心境，更何况宴会上清丝急管的音乐让人心烦意乱，以乐衬哀只能加重当事人难以为怀的悲哀。
北宋词人周邦彦的《满庭芳》一词里有这样的几句：“憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。”
细品苏轼和周邦彦这两首词作中的句子，词意是相似的，但苏轼的这句在表述上明显深婉哀痛了很多。
据宋代词话笔记中的记载：“东坡来黄州，二君（指太守、通判）厚礼之，无迁谪意。君猷秀惠列屋，杯觞流行，多为赋词。”
苏轼词中写到的酒筵上的丝管之声，是黄州太守为苏轼所设。
过片开头，词人着力写思乡之情：“吟断望乡台”，这一句取自李商隐的《晋昌晚归马上赠》一诗，原诗写道：征南予更远，吟断望乡台。
苏轼在词作中虽然采用的是后一句，其实也暗含了李商隐诗中上一句的诗意。苏轼一生仕途跌宕起伏，贬谪的足迹踏遍千山万水，但对故乡的思念始终如一。
苏轼在《醉落魄》一词中就写道：“故山犹负平生约，西望峨嵋，长羡归飞鹤。”
这正是苏轼思乡情结的深情流露，回归故里，归隐山林，寄情山水，成为了萦绕在苏轼心头，一生挥之不去的情结。
苏轼贬谪黄州，远离故土，当饮酒登高之际，又怎能不思念故乡？那一刻，他的乡愁愈加浓烈起来，所以接下来词人纵笔写出“万里归心独上来”。
这一句也出自唐代诗人许浑的《冬日登越王台怀归》一诗，这是一首七律，原诗前四句写道：月沉高岫宿云开，万里归心独上来。河畔雪飞扬子宅，海边花盛越王台。
词人此时虽然身处筵席的歌舞宴乐之中，但还是少了一份归属感，大有“独在异乡为异客”的孤独感与疏离感。
苏轼心系故乡，归心似箭，当然在宴会上的其他人是不明白词人的心境的，又有何人会明白苏轼此时此刻的登临之意呢？
“独”字突出了词人身处黄州的那一份孤独感。苏轼在黄州期间不止一次地流露出这种强烈的思乡情结，在《侄安节远来夜坐二首》诗中，苏轼写道：永夜思家在何处？残年知汝远来情。
一诗一词，诗词互照，诗词中流露出来的是相同的情感，诗意词意也是同样的哀婉深沉。
行文至此，苏轼心中那种因为贬谪而表现出的怅然无望之情愈加强烈起来，词人无可摆脱的迁谪意识，在下一句中进一步流露出来。
下句“景物登临闲始见”，出自唐代诗人杜牧的诗作《八月十二日得替后移居霅溪馆因题长句四韵》原诗写道：景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。
杜牧的诗句很高妙，上下两句，“闲”字就出现了三次。
苏轼借用杜牧的这一诗句是很有深意的，这不仅表现在诗意上，更表现在作者的心境上，其中又暗含了苏轼自己的境况。
这一句既起到了衔接上下文的作用，又在整体上将词义融会贯通起来，可谓衔接巧妙，过渡自然。
苏轼登临高处，极目远眺，春天里的美好景物，此时被他看得真真切切。
这一句从表面看，似乎只是用来写景，细品之下还是蕴含着词人省察自身的意味。“闲”字，饱含了自己遭贬谪无可作为、无所适从、无可奈何的痛苦心境。
苏轼在黄州写过一首蜚声词坛的《念奴娇·赤壁怀古》，词中名句“人生如梦，一樽还酹江月”，抒发的正是词人理想落空，理想与现实差距如此之大的感慨。
而“景物登临闲始见”一句正是词人对无可作为的痛苦与愤懑的深切哀叹。然而，此时词人又能如何？
他也只能“徘徊”了。“徘徊”二字，同上片中的也“伤怀”一样，不属于集句，而是苏轼自己的话语。
词作此处出现“徘徊”二字，蕴藏着很多层面的信息，暗示着词人此时心态由外向转向内向。
因为接下来词人重点写了心理活动，是词人反观内心的过程，所以“徘徊”二字在行文上属于一个过渡句。
词人辗转徘徊，情感无法宣泄，无法抒怀，所以他反思内心，得到的结果却是“一寸相思一寸灰”，词作就在这样深婉哀怨的语调中结束了。
苏轼这首集句词的结尾采用李商隐《无题》诗中的名句，情感饱满，苏轼似乎将所有的情感都集中在这一句，表达也就很沉痛了。
“一寸相思一寸灰”这一千古名句，出自李商隐的《无题》诗，原诗里有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的情感表达。
这首诗本来是李商隐写失意与爱情的，这种失意的爱情中又常常融入诗人的某些身世之感，在相思成灰的爱情感慨中也可窥见李商隐仕途的失意和人生际遇。
苏轼在黄州是怎样的一种的心境呢？有一首诗可以说明一点，他在《寒食雨二首》的结尾中写道：“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
苏轼在黄州处境艰难，生活凄凉，这长歌当哭的诗作《寒食雨二首》，是苏轼对郁结在心头的无限惆怅的宣泄。
纵观苏轼的这首集句词，其实是词人在黄州心境的写照，而他在黄州创作的《寒食雨二首》的结笔句，则可以很好地注解这首集句词的内涵。
苏轼仕途跌宕，远离故乡、亲人、朋友的孤独，这两种情感，在此时此地是一样的深婉哀痛，这首串烧歌词深刻地反映了苏轼当时心态的一个侧面。
从全词的构架上来看，全词起笔于酒筵，中间写登临望乡，结尾是对“一寸相思一寸灰”的深入反思，词作完整地呈现出词人的心理活动过程，这一心理活动从向外观照发展到反观内心。
这是词作内容上的一大特色。可见此词呈现反观内心的特色不是词人刻意为之的，也不是出于偶然的。
同时，在这首集句词所采用的唐人诗句中，句句切合词人谪居黄州的情境与心境，经过词人创造性地融会贯通后，这首集句词焕然成为新的篇章，具有了新的生命力，已不仅仅是一首单纯的“文字游戏”的集句之作了。
小话诗词
苏轼集唐人诗句谱写新词，巧妙自然，信手拈来，词作浑然天成，读来犹如词人自己创作的新句子一样，这又是全词的另一特色。
东坡在黄州期间还写过《次韵孔毅父集古人句见赠五首》，在其中一首中，苏轼自豪地写道：
世间好语世人共，明月自满千家墀。
……
用之如何在我耳，入手当令君丧魄。
甚至在诗中，苏轼对他的集句作品还有这样的自我评价：“前生子美只君是，信手拈得俱天成……千章万句卒非我，急走捉君应已迟。”
由此可见，苏轼对于自己从前人诗作中歌词串烧的能力是非常自信的，苏轼自信的其实就是自己信手拈来、融会贯通的创作能力。
而这首名为《南乡子》的集句词无疑是苏轼集句词中的代表作品，这也从一个侧面看出苏轼学识的渊博，也能看出苏轼创作的自由灵活度和写作手法的多样性。