眼看着还有十几天就是中秋国庆小长假，同时也意味着大作云集的十月番即将到来。

续作方面，《进击的巨人最终章》、《间谍过家家2》和《赛马娘3》无疑能够进入讨论度第一梯队，新作方面则有《葬送的芙莉莲》这部无论是原作内容还是动画阵容都十分重量级的选手。

它有着《孤独摇滚》的监督、《一拳超人》的系列构成、《死神》的美术监督、《宿命回响》的人物设计师、《紫罗兰永恒花园》的音乐制作人，由MADHOUSE最强班底制作、安排在日本金曜台播出，无疑是黄金档中的黄金档。

再看看OP和ED的演唱者：YOASOBI和milet，囊括了索尼新生代三大歌姬——Aimer、milet、幾田りら（也就是YOASOBI的主唱ikura）——其中的两位，如此豪华的阵容似乎意味着十月的唯一真神已经降临。

可在OP《勇者》放出30秒试听后，网友们炸锅了。如同《FF16》的主题曲PV一样，歌曲不搭原作是最大的问题。

《葬送的芙莉莲》是异世界公路片

以防万一先叠个甲，我个人是很喜欢YOASOBI这个组合的，连续两年我的年度歌手都是他们，甚至因为听得太多导致脑内自动串烧。

但是喜欢并不代表无脑吹，更不愿意看到他们被推上风口浪尖，而且YOASOBI贴过的动画后来风评都一言难尽：《动物狂想曲》后期剧情水平下降、《水星的魔女》被各方面骂烂、《我推的孩子》高开低走……这一切都太过巧合以至于YOASOBI被网友们戏称为“二次元煞星”。

是不是真的煞星咱不知道，但数据是实实在在的，《アイドル》（偶像）这首曲子的播放量仅用五周就在音频流媒体突破1亿、MV播放量仅用一个月就突破1亿，成为第一首“双最速破亿传说”的日语歌。

现在油管已经3亿了

在2022年日本高中生最喜欢的音乐人调查中，YOASOBI也高居榜首。

这么说我也是JK？（并不是）

但是越大的流量也就意味着越多的批评，YOASOBI独树一帜的曲风极具辨识度，也让他们深陷舒适区很少改变。在贴了《葬送的芙莉莲》后，“同质化”的骂声前所未有地暴涨。

那么问题来了，YOASOBI的曲子为什么听起来都这么像呢？

一个乐队的曲风是靠编曲者确定的，所以在解释这个问题之前，我们先来简单了解YOASOBI的编曲者：Ayase。

Ayase从小学习钢琴，但并没有就读于专业的音乐学校，也就是非科班出身。在受到Z世代流行音乐的影响，又经历了乐团变故和病魔侵扰，才开始接触电脑编曲，就是二次元们常说的“术力口”：VOCALOID（ボーカロイド）。

熟悉术力口的朋友们应该知道，术曲作者们个人风格都比较明显，Ayase也是如此。如果你听过Ayase创作的术曲，会更加清晰的感受到他的作曲风格：大量运用4536王道进行和43651丸之内进行。

这首《夜撫でるメノウ》（夜抚玛瑙）是不是很像《夜に駆ける》（向夜晚奔去）

4536王道进行又被称作“万能和弦”，它早在60年代的欧美乐曲中就已出现，在日本也能追溯至70年代。

但我们今天不是来追根溯源探索乐理的，而且本人对乐理也只是略微了解皮毛，大学仅有一年的钢琴课和乐理课完全没有认真上，如今也几乎全部还给老师了，只能说书到用时方恨少，所以还是用些我们更熟悉的例子来解释。

周杰伦的《青花瓷》、林俊杰的《修炼爱情》、汪苏泷的《有点甜》、李宇春的《下个路口见》……很多很多我们耳熟能详的华语歌曲都喜欢用4536（或4536251）这套和弦，它甚至还上过微博热搜。

而二次元歌曲中就更多了：《凉宫春日的忧郁》插曲《God knows...》、《魔法少女小圆》的OP《コネクト》、《轻音少女》第一季的ED《Don't say "lazy"》、《LoveLive!》μ's的《START:DASH!!》等，都使用了4536王道进行。

这张串烧谱包括缪、水、虹、星，不愧是万能和弦

下面要说的43651丸之内进行，喜欢日本流行音乐的朋友应该非常熟悉了。它之所以叫“丸之内进行”，要归功于“苹果女王”椎名林檎的《丸ノ内サディスティック》（丸之内虐待狂），几乎整首都使用了43651这套和弦。

虽然43651最早应该出自80年代的一首曲子《Just the Two of Us》，但椎名林檎的《丸之内虐待狂》是这套和弦最典型最出名的代表。

在基本了解了这两套和弦后，再就来看看Ayase是怎么编曲的。

我们把《ツバメ》（燕子）和《向夜晚奔去》的和弦摘出来：

上《燕子》，下《向夜晚奔去》

这两段和弦几乎一模一样，都是经典的4536王道进行。除此之外，《群青》、《ハルジオン》（春紫菀）、《三原色》、《大正浪漫》等非常多的曲目中都有用到王道进行。

《群青》的王道进行

而43651丸之内进行也同样大量发生在Ayase的编曲中，除了《怪物》中的副歌部分以外，在他早期的术曲《幽霊東京》（幽灵东京）的前奏部分也有着变体的丸之内进行，可以说是一脉相承了。

《幽灵东京》的变体丸之内进行

但和弦的大量重复运用只是Ayase编曲同质化的一个原因，在主旋律上我们也能找到雷同的部分，比如下面这段旋律：

这段是《向夜晚奔去》中的“日が沈み出”这半句，位于00:37到00:38微小的两秒，它不仅被用于《向夜晚奔去》，还在《燕子》和《ミスター》（先生）中被完完全全复刻了下来，音型、音高、节奏都一模一样。

下面这段旋律更是反复出现：

唱出来是la so mi la do

《たぶん》（大概）、《アンコール》（安可）、《先生》、《三原色》、《大正浪漫》，这些曲子中你全都能听出这段旋律，只不过节奏和音高有了些许变化。

再有便是节奏的雷同，比如很经典的“三字经”式节奏：《群青》中的“感じたままに描く”这几句，和《祝福》中的“遥か遠くに浮かぶ星を”这几句，都是4+3+3以此类推这样式的节奏。

除了上述原因以外，Ayase还喜欢在编曲中堆叠多种乐器，旋律也经常出现突然变调，很明显不是人演奏的，甚至人声部分对真人来说也是个大挑战，他真的把ikura当初音用了。

所以无论从哪个方面来看，他都深受术力口编曲的影响。给LiSA作的两首曲子，《往け》（往前）和《再会》，也是一听就能认出来。

《再会》听起来是不是有点像《温柔的彗星》？

如果你玩PJSK（世界计划多彩舞台）的话，还会觉得《幽灵东京》和《向夜晚奔去》的谱面很多相似之处。这是他的风格，但也限制了他。

难道这么多年没有试过改变吗？有的，比如最近大火的《偶像》，还有“直木赏”联动歌《先生》，但是《先生》这首歌的数据实在是不好看。

《先生》写的时间比《向夜晚奔去》还久

于是Ayase再一次回到了自己的舒适区，再一次去用那些最熟悉的套路编曲，最终呈现出来的便是越来越同质化的YOASOBI。

让我们把话题回到最初，把YOASOBI当做日本的凤凰传奇确实不太妥当，两个乐队的风格和受众就不一样，没什么相提并论的必要。

那YOASOBI到底该不该贴《葬送的芙莉莲》？为什么不找其他歌手来唱？日本动画歌曲没人了吗？

不知道正在读这篇文章的你是什么想法，但无论如何，这都不是YOASOBI自己能决定的，一切都是背后的索尼说了算。

去年《电锯人》动画选了楠木灯来配玛奇玛，也同样引来了网友们的炎上。但这是索尼的决定，楠木灯又是索尼旗下的声优，网友再怎么说她不配也没用，攻击打歪了。

话又说回来，虽然YOASOBI的曲子同质化严重，但我不否认自己就好这一口，每年都听上百遍《向夜晚奔去》，变化较大的《偶像》反而不是很戳我。这次的《勇者》如果单独拉出来的话倒没什么，坏就坏在是要贴动画的，但咱也没辙，只能无能狂怒，唉索尼，唉资本。

哦对了，如果你听腻了YOASOBI，不如去听听ikura自己作词作曲的歌，那是另一番韵味。

参考资料：

《【万能和弦】4536串烧》
《YOASOBI 的歌为什么那么红？解析三个 YOASOBI 常用的作曲手法！》
《YOASOBI音乐全解析：旋律和转调的探索》
还有几位懂乐理的朋友协助

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YOASOBI，日本人的凤凰传奇？