提及广作家具的特点，无外乎在于用料奢华、制作精巧、中西合璧等几点上。作为中国传统家具三大流派之一，独树一帜的广作家具不仅深刻影响了同时代的宫廷家具，甚至对西方家具也产生过深刻而广泛的影响。
两广总督瑞麟，他身旁的茶几就是广作家具。
1880年 清末贵妇坐像，座椅为广作家具。
不过，随着时代的变迁，人们的审美也在快速迭代、流变，用料昂贵、制作繁复的广作家具在新时代也面临着传承与创新的挑战。
如何在守住广作家具的精髓与更好适应新时代审美二者间取得平衡？
实际上，两者其实并不矛盾。传承一门古老的艺术，关键不局限于技法的传承，更重要的是精神内核的传承，无论外在的样式千变万化，只要精髓坚守住，则万变不离其宗。
广东省博物馆“粤匠神工——广作家具特展”展览现场
那么，广作家具的精髓何在？
灵活而善于变通，向来是岭南匠人的特点。从明末清初的仿苏式，再到清中期迎合宫廷需求，贵气豪华、气势非凡的宫廷风广作家具；甚至融合西式家具风格的广作“洋作家具”，无不体验着广作匠人们不拘一格，勇于创新的精神。
顺势而变，应时代而变，一直是广作家具的精髓。作为新时代的广作家具的创作者，又将应如何生“变”？
广东省博物馆“粤匠神工——广作家具特展”展览作品
化繁为简
广作之变，首先在于化繁为简。
传统广作家具之所以表现为繁复、精细的雕刻，除了岭南匠人素来善于精雕细刻外，也因当时西方普遍掀起巴洛克-洛可可的审美风尚有关，广州作为领风气之先的贸易大港，自然在吸收西方艺术精华上有得天独厚的优势。
如今，事过境迁，当年西方流行的风尚早已走过了一轮又一轮的变革。在简约成为当下主流风尚的情况下，广作家具也需要紧随时代的脚步，化繁为简已是大势所趋。
比如，在具体创作上，将功夫更多放在造型创新、线条的打磨上，而不必再沉迷于大面积繁复的雕刻装饰；又如，传统的西番莲、龙凤纹等祥瑞图案，可以大胆转化为更符合当代审美的抽象、几何图案等。 运用精湛的工艺，营造出简约的整体视觉效果，也许，这样“低调的奢华”更契合当下人的审美。
紫檀“海山仙馆”款扶手椅 广东省博物馆藏
酸枝镶云石躺椅（一对），广东省博物馆藏
清同治年间清公座椅三件套，永华艺术馆藏
重设计
另一方面，广作家具精髓也在于“细”，即岭南匠人细致入微的匠心。除了登峰造极的雕刻工艺， 广作的匠心更体现在对家具功用、舒适感等方面的严苛。广作家具带有岭南匠人务实、人性化的风格烙印，这些与当代家具设计的理念都是相通的。
因此，广作家具之变，也在于变“重工艺”为“重设计”。
过去很长一段时期里，不少广作家具的创作者侧重强调手作家具“艺术品”的属性：昂贵的木材，精湛的雕刻等，在造型设计上往往复刻、延续明清两代的经典样式，或在经典样式的基础上稍作创新，整体风格仍然偏向“古典”。
实际上古典家具并非一味师古、泥古，在设计上可以大胆创新，清代广作家具灵活运用云石、珐琅、螺钿等材质进行镶嵌装饰，这些创新在当年又何尝不是标新立异的存在？
尤其进入当代，设计的创新性在作品中的重要性占比越来越高，也决定一件家具艺术调性的高低。那些国际顶尖的高端家具，无不以高雅而不失创意的设计取胜，而非单纯强调工艺。毕竟工艺从来都是服务于设计理念的，而不应固化成某种特定程式，从而反过来约束了设计。试想，再昂贵的木材、再高超的工艺，如果没有优秀设计的加持，也只会沦为“匠气”的摆设，也难以吸引新一代消费者的兴趣。
紫檀雕花嵌珐琅扶手椅 故宫博物院藏
酸枝镶红筋石如意钩罗汉床，广东省博物馆藏
巴里黄檀独板六角香几，永华艺术馆藏
而中西合璧向来是广作家具的拿手好戏，当今广作家具也可以大胆拥抱国际前沿的家具设计理念，无论造型设计还是新材料的运用等都可以借鉴。因此，在设计创新上，广作家具也不妨联手艺术家、设计师，让新颖的设计与精湛的工艺结合，创造出具有当今时代新风的新广作家具。
18至19世纪 广作仿西式紫檀座椅
酸枝镂雕镶红筋石双层几 广东省博物馆藏
酸枝镂雕龙纹扶手大椅（成对）广东省博物馆藏，这种椅的形式在英国汤姆斯时代曾流行一时。
有的人也许会疑惑：大刀阔斧的变革只会让广作家具脱离传统，失去原有的韵味。实际上这样的担忧大可不必，活化一门古老的艺术，最重要在于人心的活化，放下一些固有的观念束缚，才能迎来真正的创新。广作家具只要坚持以中国传统家具榫卯结构为核心的制作方法、坚持广作家具勇于求变的精神内核，外在的风格、装饰样式都可以大胆创新。
总之，以不断求变应万变，广作则仍是那个而永立潮头的广作。
编辑｜雨葭
审校 | 周章胜
图片｜广东省博物馆、故宫博物院、本刊资料库
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