600多年前
百戏之祖昆曲诞生于江南水乡昆山
吴侬软语的昆腔沿着运河水传唱至今
200多年前
四大徽班从扬州启程沿着运河北上
最终融合出国粹京剧
中国戏曲这一南一北的源头
都离不开运河水的滋养
绵延千里的大运河
在江苏大地静静流淌了2000多年
汩汩运河水
拍打着百姓的烟火日常
也荡漾着戏曲的动人声韵
本期《游遍江苏》
探访运河城市扬州和淮安
聆听扬剧和淮海戏
在运河之畔，感受戏曲之美
01
扬剧
江苏的戏曲种类繁多，从南自北风格迥异。而扬州作为大运河沿线的重要城市，戏曲的舞台从未落幕，最终在100多年前诞生了具有扬州特色的地方剧种——扬剧，既有南方的优美婉转，也有北方的恢弘大气。
扬剧
江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。
主播孙倩来到扬州市扬剧研究所，这里的演员们正在紧锣密鼓地排练着一出以扬州为背景的戏曲——《郑板桥》。
扬剧《郑板桥》以扬州八怪之一的郑板桥为原型，饰演郑板桥的演员为“扬剧王子”李政成，可谓是如今扬剧的领军人物。
在观看排练的过程中，除了台上演员精湛的演技和优美的唱腔，台下的乐队伴奏也深深地吸引了孙倩。
扬州市扬剧研究所二级演员张卓南告诉孙倩，中国传统戏曲有别于现代戏剧很重要的一点，就是现场伴奏。乐器的加持，不仅让整个舞台生动起来，也让演员的情绪更加饱满。
扬剧主胡是扬剧里面的主要伴奏乐器，区别于二胡，扬剧主胡的声音较为尖亮。而琵琶作为扬剧中常用的伴奏乐器，可以根据演员的唱腔演绎出多种情绪，或柔美细腻，或爆发激昂。传统戏曲的背后，这些五花八门的乐器功不可没。
与西方话剧注重写实不同，中国传统戏曲更注重写意和抽象，所以对于演员的表演要求更高。孙倩和专业老师学习扬剧时，小小一段少女扑蝶的表演，就让她直呼太难。
而接下来用扬州话演唱的唱腔部分，也同样难倒了她这个土生土长的扬州人。究竟唱得如何？今晚《游遍江苏》可别错过~
02
淮海戏
欣赏完扬剧的细腻婉转，孙倩又来到了位于淮安市的江苏省淮海剧团。剧场里，演员们正在排练一出现代淮海戏。台上的主演之一，就是中国戏剧梅花奖获得者许亚玲老师。
淮海戏
淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，已有两百多年的历史，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。
许亚玲老师介绍，淮安是全国少见的多剧种城市，有淮海戏、淮剧、京剧、黄梅戏四个剧种。淮海戏一剧一个风格，以歌舞演故事，既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约。
淮海戏最大的特点是它的唱腔，逐渐形成了老生谷（广发）派、青衣杨（秀英）派、丑角杨（云发）派和花旦范（珍美）派等不同行当的四大流派。杨派青衣唱腔明亮，范派唱腔则软糯醇厚。淮海戏有“拉魂腔”之称，杨派属于摄人魂魄，范派属于拉人魂魄。
听着许亚玲老师信手拈来的曲调，孙倩着迷不已，迫不及待想要学习一番。而许老师也为孙倩准备了任务，她要和几位淮海戏演员一起，在里运河畔上演一出“戏曲快闪”。
没想到的是，一个动作竟要学一下午！戏曲里的唱念做打，有你想象不到的难。孙倩究竟能否完成这一艰巨任务呢？今晚《游遍江苏》一起去看她的练习成果吧~
里运河畔，小生、三花脸、青衣、刀马旦等角色依次登场，悠扬的戏腔萦绕在粼粼波光之上，围观的群众不时送上热烈的掌声。
一切仿佛和百年前一样，戏曲咏唱着淮安繁盛富庶的历史，也咏唱着大运河赓续不断的辉煌。
从婉转柔美的昆曲
到南北交融的扬剧
从诙谐幽默的淮海戏
到铿锵有力的梆子
江苏的戏曲总能在铁骨铮铮
与柔情似水之间自如切换
将“仁义礼智信”的中国故事传唱至今
而这所有故事的舞台
都是那潺潺流淌的运河水
千百年来，这条运河上
各色戏班乘水而来
南优北伶汇集于此
百舸争流的水面上
流传下“水路即戏路”的佳话
今天起（9月21日至24日）
第五届大运河文化博览会在苏州举行
对于江苏13市运河景点
你知道的有多少？
无锡·清名桥历史文化街区
镇江·西津渡历史文化街区
淮安·里运河文化长廊
……
跟我们一起打卡吧！
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