乐夏3女神合作赛纵览：龚琳娜制霸全场，任素汐动真情唱尽一生

又是一周一次的音乐时间。

本周主题女神合作赛，龚琳娜、任素汐、刘柏辛齐聚助阵，一时间侯台室里面人头攒动。

既然叫“女神合作赛”，乐队就该尽主人之谊，彰显“女神”的独特个性，以此突出亮点和新意。

所以凡是以女神为重心的（瓦依那、柏林护士），表现都可圈可点，凡是完全把女神吸入其中的（二手玫瑰、八仙饭店），基本都乏善可陈。

要是做个排名的话，安达和龚琳娜当之无愧的王者，瓦依那和任素汐以真情唱尽人生，声音玩具凭借着专业编曲和魏如萱的充实跻身第三，其余的就各自安好吧。

话不多说，咱们接着奏乐，接着舞！

一开始看到这个组合还蛮期待，但是放在本期第一个，隐隐觉得不太妙。

果然不出所料，效果并不好。因为感觉两边都有点大咖，并没有认真对待此次合作。

前采就暴露了，二手玫瑰也是在舞台上第一次表演这首歌。估计是想到有女歌手加入，立马找了首专辑中拿来凑数的冷门歌，稍作改编就上台，反正还没到决赛，犯不着拿出《仙儿》这样的神作。

这份敷衍表现在舞台上，就是了无新意。

节目组自然下了血本，给梁姨开的是总统套房，出场费估计也给得很足。舞台效果也是绚丽多彩，红男绿女，中间隔着电子墙，分裂、怪异的表演，妖娆的唱腔，毕竟基本功扎实，靠着本能都能表演出来。

但是除了能想到的二手元素，唱腔、唢呐、张牙舞爪，大红大绿，都不缺。除此之外，再无多余奉送。

黄龄的特色更是完全没施展出来。除了几个破动作，她的妖娆声线，细柔中见惊奇，完全被二手的套路掩盖过去，就像是跟着二手玩闹了一曲，但却没有用心表现出自己。白白浪费了两个好歌声。

得分不高，符合我的判断。

歌名源自于本人颇喜欢的蔡明亮电影。不过电影情节与歌词看不出有什么关系。

歌曲本身是意象化的表达，又是全英文，倒也无须硬贴电影。

事情的关键是，依然是将金海心请来，唱了一首卡拉OK，而且因为迷幻的配器和灯光太过强烈，金海心声音中的清冽、酸甜气质完全展现不出来，跟主唱就是双胞胎姐妹。这样说不上是女神合作，更像是女神做嘉宾跟着混一首。

于是同样了无新意。低段分数在情理之中。

本期最钟爱歌曲，如此深情、质朴，浅淡又悠长。

有一段前采很搞笑。导演同任素汐对谈。

导演：你听说过这个乐队吗？

任素汐：没有。

导演：那为什么接这个通告？

任素汐：呃……

（内心OS：我哪知道啊，经纪人接的啊，还不是为了赚你们几个通告费？反正唱首歌就撤，我哪管得了这么多？）

任素汐：我听了一首歌，然后进入了这个乐队的世界。

导演：呃……

玩笑归玩笑。任素汐创作过《胡广生》，唱过《我爱你》，她的声线和气质，与这首《大梦》很是契合。

这是一首关于人生的歌，从6岁唱到88岁，每个年龄段都挑选一个切片出来，简单几笔，勾勒出那时的心境与状态。

嘟嘟克笛（Duduk）的悠远声音启幕，木吉他拨弦进入，然后开始轻盈的吟唱。

然后任素汐接过了演唱，与瓦依那其他成员的声音交错前行，继续着这趟旅程。

12岁读书求学，18岁出门打工，28岁谈婚论嫁，38岁养家糊口，58岁奔波劳顿，78岁病倒卧床。一次次重复问着：该怎么办？该怎么办？

中间穿插的，是时间流逝的声音，以及眼前掠过的风景。

最后来到了88岁，又看到6岁的孩子在阳光中微笑，生命成为闭环的轮回。

在那一刻，似乎内心已放下一切，之前的那些“该怎么办”，也在时光中有了答案。

乐声未停，听者大多湿了眼眶。

我必须要提及嘟嘟克笛这条线索，它是类似于双簧管的一个乐器。而本次在台上演奏嘟嘟克的叶宏钢（江湖人称“吹吹钢”），曾经是秘密后院的成员，跟匡笑余他们混在一起，叶宏钢的《将进酒》被收录进早期的《诸子列传》，我听过后惊为天人，环绕耳畔至今。

没想到十多年后再次相遇，世事苍茫，颇多感慨。

过一会在龙宽九段，还会再次感慨。好吧。

瓦依那确实还有更多可供挖掘的特质，他们见过了世界，然后再回归山野，徐徐展现出来吧。

乐队专程选了这首歌，完美契合女神刘柏辛，加上都有青春热烈的气质，舞台上契合跃动，一场亮眼丰沛的表演。

二手玫瑰上一场用过的木鱼开场，大家交流学习，氛围多好。

曲风不再低郁高冷，不再是哥特风，而是添加了Pop、雷鬼并偏向于电子舞曲的风格。配合着刘柏辛的长发挥舞与腰肢扭摆，迷幻氛围充满舞台。中间加上各自一段英文念白，以及怪异呼喊，神似大波浪的神经质，最后又回归旋律性明显的舞曲风。

青春、热烈、迷幻、时尚、跃动，蹦起来吧，朋友们！

一首母亲唱给孩子的歌，冯海宁也是配合孟庭苇，没有再在舞台上折腾。

好吧，主要还是上一期扭了脚，折腾不动了。

安静唱一唱歌多好，母爱的温柔轻盈，用水晶琴之类的打击乐器表达出来；孟庭苇开头和结尾的两段摇篮谣，冯海宁轻声诉说着母子之间的温暖牵挂，和幸福美好。两位女性的演唱无可挑剔，编曲相比起前几期的大开大合，多了几分母性的和煦、轻缓。

曾经是摇滚狂花的冯海宁，似乎终于找到了适合当下年龄的状态。好吧，也许她还是觉得狂蹦乱跳更适合自己，那就等痊愈了再折腾吧。

分数不重要，将母爱表达得深沉厚实，满足了。

强强联手，多说无益，沉醉于这长调与马头琴勾勒出的辽阔草原、飞驰骏马与阳刚奔放的蒙古风情中吧。

呼麦一出，便是辽远天际；马头琴一拉，便是骏马嘶鸣；长调悠长，牵扯出游牧情怀。

龚琳娜如同丢入海子的一枚石头，扰动起阵阵涟漪。

磅礴配乐之上，男女两位主唱稳重深沉，龚琳娜又以高亢轻灵与之呼应。恍惚间，感觉像一家三口，下一秒就要开始唱《吉祥三宝》。

龚琳娜的唱腔本身就吸取了民族音乐的风格，中间一段《忐忑》曲段，之后众人合跳骑马舞。如此的热烈奔放，浑然天成，无需电子乐和西洋乐器的陪衬，我们蒙古人民也可以Nature high（自然嗨）！

多循环几遍，想象出万马奔腾的广阔草原，湛蓝天空中的白云和蒙古包，然后跟着欢快地蹦跳吧。

龙宽九段二十年后再合体，唱的是龙宽15岁写的歌，寥寥几首作品，选了首不那么热门的歌曲，依然唱得人感慨万千。

龙宽真的是那种音乐的精灵，随便一出手，旋律、气场、唱腔、音质，就是那么独特，充满魅力。

就怪田鹏这个呆瓜，执拗又低情商，连累了我们的龙宽女神。

好吧，也许龙宽本就不在乎这些虚荣名声，就喜欢种菜吃素，无须为她代入太多。

二十年，田鹏都成了白胡子老头，龙宽还是那样轻灵童真，亲近自然便能保持纯真，继续如此生活下去吧。

翻出《我听这种音乐的时候最爱你》，翻出《莲花》，循环二十遍，作为我们对青春的缅怀和回味。

二十多年了，两个人都还不敢对视，内心的那些情绪撕扯，往事缠绕，谁都不必再去翻开了。

魏如萱是我心目中的宝藏女孩，综艺感爆棚，在《声生不息宝岛季》中，已经见识过无数次。各种插科打诨，玩笑破梗，放得开也收得回来。

她的声音可塑性也很强，可以有小女生的酸甜可口，也可以成为王菲的缥缈高冷。

你说是不是宝藏歌手兼综艺咖？

欧珈源也是真严厉，排练时对乐手就跟暴躁领导对下属那般严厉批评，毫不留情。

不过对魏如萱还保持了温和微笑，不然也太霸道了吧。哈哈。

依然是声音玩具熟悉的英伦风、电子乐，加上些许的后摇风格。在艳红暗黑的色调氛围中，两条声线交错缠绕着伸延。

魏如萱的清亮高渺，与欧珈源的磁性迷离，以及失真吉他，连拍鼓点，配器疏朗分明，中间还专门留出一段清唱间歇。整体的层次感与恢弘布局都呈现了出来。

绝对能让喜欢英伦曲风的乐迷沉醉其间，无疑是一曲优秀作品。魏如萱的加入，更添加了声场的层次感，与听觉的丰富性。

所以这一次百合花交给了魏如萱，欧珈源举着个手持麦，东摇西晃。

反差最强的一个组合，也是想做出混搭和新意。但其实并未完全实现。

前采那一段带病上场确实显得多余。王耀庆已经说过，演员和歌手没有借口，一旦上场，就没有退路。

改编的是《榻榻米》，也是麻园热度排名第二梯队的歌曲。

麻园一贯是套路的编曲，诗意的词句，《榻榻米》原曲还有中间的一段重复呼喊，颇为有趣。

本次用了古筝开场，不过鼓棒敲击，合成器奏响，还是电子摇滚乐的范畴。

比原曲改编得大气丰富了许多。万妮达的RAP强化了苦果嘶吼的力量和碎裂感，但是过多的编排又削弱了麻园诗人曾经独特的压抑无望和底层气质。所以世事难两全。

当然改编的丰富肯定超出原曲，无论是格局、层次还是情绪，都有了较为饱满完整的状态。

当然还是逊色于安达和龚琳娜的气场，有点搞不懂为什么要放在最后压轴，是想硬捧麻园诗人吗？

好吧，是我多想了。

积分赛第一场，不淘汰。下周是“我从哪里来”主题赛，估计各自拿出最精彩的作品放手一搏。个人猜测，二手玫瑰下期被淘汰，然后又被捞回来，制造综艺效果？其他就各安天命吧。哈哈。

各位周末愉快，我们下周再见。