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来源：温度新闻
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可惜！温州痛失一位戏剧编剧大师。
记者从张烈先生的儿子张泠获悉，戏剧作家、国家一级编剧张烈先生于2023年9月23日15:30，病逝，享年83岁。
张烈先生出生于1941年11月，浙江温州市人，编剧，早年就读于浙江师范大学中文系(前身为杭州师范学院)，后进中学任语文教师。他曾任温州市瓯剧团副团长，上世纪九十年代后期开始剧本创作，1990年以来，他创作公演了20多部剧本，其中根据同名南戏改编的昆剧《张协状元》由永嘉昆曲传习所演出，参加“首届中国昆剧艺术节”演出，大获成功，赢得“一出戏救活一个昆剧流派——永嘉昆剧”的赞誉，并被翻译成韩文在韩国演出。该剧获“首届中国昆剧节优秀剧目奖”，继获国家政府最高奖“文华新剧目奖”。张烈获文化部颁发的“文华剧作奖”、中国文联颁与的“曹禺剧本奖”，后又获中国戏曲最高专家奖“中国戏曲学会奖”，实现了我市“中国戏曲学会奖” 零的突破。2006年文化部授予张烈“昆曲艺术优秀（编剧）主创人员”称号。
他创作的越剧《寒江雪》(温州越剧团首演)、《沁公主》(合作)(乐清越剧团首演)、《河间吏》(合作)(温州越剧团首演)、《戏》(永嘉越剧团首演)、《双帮佣》等。除此之外，他还创作了昆剧现代戏《嘉富村琐事》(合作、永嘉昆剧团首演)、京剧《水莽草》(在《戏文》1996年第3期发表)、瓯剧《钟离春折剑》《杀狗记》等10多部大戏和《潘金莲》《独木关》《桃花岭》《神作伐》等多个折子戏。剧作多次在省、市戏剧节和戏剧文学评奖中获奖。2000年出版《张烈剧作选》。
本期，我们邀约了沈克成、一级编剧张思聪、温州市文史研究馆馆员孙金辉追忆他们与张烈老师的交集。
愿张烈先生，一路走好！
上午强生兄微信告我：“张烈昨晚去世。”啊呀，又失了一位朋友。
张烈与我同庚，我们从小认识，都是苦难中人；只是因为爱好不同，平时往来不多。但我对张家的人非常敬佩，个个都是才子啊，温州城里不多见。他的胞弟，学界奇士张乘健，生前曾被马(骅)老夸赞为“聪明、好学、多才”。
张烈一生干过不少事，都是为了养家糊口，直至进了瓯剧团才算安顿了下来。听说他出了很多成果，成了名副其实、名闻全国的专家。我为他高兴，但隔行如隔山，我还真不知道他这么多年来写了些什么作品。
我对瓯剧没有兴趣，对地方戏剧的现状也极为不满。但并非漠不关心。记得2015年7月参加“瓯剧文化生态保护规划”专家评审会时，我曾发了一通谬论：“温州现当代出了孙崇涛、叶长海、徐宏图等戏剧史专家和理论家，他们虽是温州人，但都生活在外地，这说明温州本土容不了专家学者；至于编剧，活跃在剧坛的温州剧作家不少，但专门从事瓯剧创作的似乎还没有。这也是不行的，每一剧种都有她的个性，一定得量身定制，才能出精品。”恕我无知，原来藏龙卧虎，瓯剧团里还有位张烈呢。
记得多年前，市文广局副局长柳升高邀我去大剧院看《东瓯王》首演，唯一的印象是场面很大。事后柳局征求我的意见，我说：“戏说先祖大不敬。”2021年10月，柳局又打电话邀我看戏，他说这次肯定不会让你失望。那是在东南剧院，瓯剧团首演由张烈改编的《张协状元》，场面不大，人物也少。感谢柳局的良苦用心，让我坐在远离熟人的地方。我看见张烈拄着拐杖进来，坐在第一排，我很识趣，没有上去跟他打招呼。但是，我由衷为他高兴，他的努力，值了！回家后立即在网上购买了一本钱南扬的《永乐大典戏文三种校注》，此书我曾经从郑孟津老师家借来读过，这次我特意买了一本，想对照原文，看看张烈兄有那些成功之处，还有哪些不足。虽然我外行，但毕竟是老朋友了，该跟老朋友说说真心话。后来想想，他已很不容易了，何必再鸡蛋里挑骨头呢。
偶然，我们会在一些大会小会中邂逅，我们都会情不自禁地拉着手拍张合影，为的想留住旧时的记忆。岁月不饶人，他和我一样，一天天变老，老得快直不起腰了，却还拚着老命在写东西，做事情。2022年10月，柳局即将从文化部门的领导岗位卸任，他特意把我和张烈请去喝茶。我没问他有何用意，他也没有挑明，但我们都理解，他期待着我们俩能为发掘、整理家乡文化再加把劲，千万不要气馁。
去年，晓秋和汝将登门求助，希望我能帮助整理乱弹白。家乡的事，义不容辞，我随即答应了，而且立即着手探寻乱弹白的音韵规律和三百年来发展轨迹，还一口气写出了二十多万字的《瓯剧念白音韵研究》初稿。瓯剧团曾两次邀我去给他们做讲座，今年3月还参加了“瓯剧官话”专家论证会，见到了老朋友章世杰、潘好男，唯独没见着张烈。我向人打听，只说他行动不方便。几天前我还特意问过思聪，也只是说身体不太好，没想到竟然一下子就走了。痛哉，温州失去了一位才子佳人，戏剧界失去了一条顶梁柱，我又失去了一位好朋友。
——沈克成
张烈先生不幸去世，是温州戏剧界和文艺界的重大损失，我深感悲痛。上世纪九十年代初，他放弃小有所成的企业，转行加入当时处于低谷的戏剧界，充分说明了他对戏剧事业的忠诚和挚爱，短短几年间，迅速成为著名剧作家。他勤奋刻苦，辛勤笔耕，功力深厚，一系列剧作达到国内一流的水平，特别是昆剧《张协状元》更是名扬四方，不但使永嘉昆剧团重新焕发生机和光彩，还为人民奉献了精美的精神食粮，为南戏故里增光添彩。
——张思聪 一级编剧
今天中午，得知张烈先生去世了，我不敢相信，实在太突然了。去年9月21日，在市图书馆举办的《夏野士集》品读会上，我还见到过他。那天，他穿着长袖衬衫，戴着口罩，头上还戴着太阳帽，看起了还是挺好的。正如民间所言，人啊，真是不牢。
人与人的了解，并不一定要长期相处，在我们看来只要有过一次畅开心扉的长谈，也是能了解人的。我与张烈先生有过长谈，那是2007年的10月，他作为温州学人接受我的采访。他与我谈了许多，从家居西郭太史码道，谈到戏剧创作。他是温州大学张乘健的哥哥，哥弟都是我的采访对象。
那天，第八届中国艺术节在湖北宜昌刚刚落幕。由他编剧，浙江昆剧团演出的昆剧《公孙子都》获文华大奖，他获得了文华剧作奖。文华大奖是国家给予舞台艺术的最高奖项。而文华剧作奖则是国家给予剧作家的剧作的最高奖项。那天，他显得十分平静，只是告诉我，过几天应文化部邀请，《公孙子都》在北京新建的国家大剧院演出。这是昆剧第一次进国家大剧院演出，也是温州人创作的剧本第一次进国家大剧院演出。当时，我比他还高兴。
其实，他走上戏剧创作也是富有戏剧性的。以他的说法是三次“出格”的结果。
第一次的“出格”，是考取浙江师范大学，到杭州后的第一天就想回家，大学没有读完就结业回家了。他以为读师范大学毕业后无非是当教师，于是在温州找了一所中学，当起了老师。但对于戏剧，仍未忘怀。
后他又辞去教师职务去街道工厂任技术员、厂长和公司经理。这是第二次“出格”。利用出差机会，天南地北跑，看戏仍是我的一大爱好。观赏了几乎全国所有剧种，也感悟了戏的演出程式和内在规律。
第三次“出格”是1994年。1981年在出差途中，他撰写的剧本《戏中戏》，四处投稿，没有反应。8年之后，浙江电视剧制作中心在《温州日报》刊登《寻人启事》找到了他，并将剧本拍摄成了婺剧电视剧《梨园情话》，还参加全国戏曲电视剧“黄河奖”，还获了奖。自此，又“出格”，关闭了正欲拓展的企业，进剧团任职。正式开始了真正意义的剧本创作生涯。
作为一名剧作家，他的获奖是中国戏剧界的顶级，可是在与他的长谈中，他给我难以忘怀的是如何看待获奖。他说：“其实是没有什么名堂的。我都这般年龄了，这些奖项对我个人来说并不重要。我不为获奖写戏，但心中有个理念：为观众写戏、为剧团写戏、为演员写戏。”我是很赞同他的，并以此引为知己。
可惜，这位为观众写戏的优秀剧作家走了。
——金辉 资深媒体人 市文史馆馆员
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