张艺谋是第五代导演中的佼佼者。
欧洲三大拿了个遍，奥斯卡提名常客，代表作不少，可现在却很难拍出一部能看的电影。
《长城》是五彩斑斓的烂，《满江红》是虚无主义的烂，《坚如磐石》要靠脑补才能成为神作，是张艺谋水平退化了吗？
其实，有一大原因是因为张艺谋变了，但不是能力方面的变化。
看世界的态度就是拍电影的方式，人在人生的每一个阶段，对万事万物的看法都是不同的，进而影响人的行为举止，思考方式。
如李安，他在不同时期拍出的电影是有极大差异的。
刚出道那会的父亲三部曲，探讨东西方文化的区别，剖析中式传统教育，父权思维，社会伦理。
这是因为李安从小被身为校长的父亲严苛管教，长大后又到美国念书，两种文化观念的冲击让他产生了思考。
一方面想逃出父亲的掌控，但又因传统不可能放任自流，一方面接受西方文化，但对其保持警惕，这种纠结与矛盾便在三部曲中体现了出来。
随后的《理智与情感》《冰风暴》之后，李安在好莱坞站稳了脚跟。
两获金熊奖，享誉国际，李安第一次在美国交了18万美元的税，再也不用为钱发愁了，好莱坞也接纳了这个黄色面孔的导演。
名声、物质都不缺了，李安的视角也就不再满足于父亲，转而挖掘东西方文化的最深处，《与魔鬼共骑》应运而生，以南北战争为题分析美国。
接下来的《卧虎藏龙》是李安一直想拍的武侠题材，奥斯卡最佳外语片，北美过亿美元票房，李安名利双收。
之后的《绿巨人》票房滑铁卢，李安感觉到很疲累，再加上已经功成名就了，对电影也没什么追求了，便计划退休。
但他的父亲对他说，入山不必太深，下笔不必太浓，再拍一部片，第一次对他的电影事业进行了肯定，李安这才接了《断臂山》。
可在拍摄期间，他的父亲去世，匆匆赶回台北祭奠，之后又飞到美国继续拍《断臂山》。
这一阶段的李安，因父亲的突然离去，以及来不及好好说告别，对电影的热情骤减，所以在片场经常魂不守舍，拍片也没有那么上心。
所以《断臂山》成片后，即使前后的情绪表达不一，但从头到尾都能看到一种散漫感，这就是李安当时心境的代入。
谁知，《断臂山》大获成功，李安一举拿下金狮奖和奥斯卡最佳导演。
之后李安挑战更高难度的《色戒》，过程中心神俱疲，找伯格曼开导，拍完后想放松，接了《制造伍德斯托克音乐节》。
数年后的《少年派的奇幻漂流》，李安对神性、信仰有了思考，也常常怀着对父亲的愧疚，便把这些通通放进了电影当中。
片中孟加拉虎的不回头，于电影而言是一种纯真的力量，向前看，不必追，对李安来说是没有跟父亲好好道别。
也是李安多年后的释怀和感悟，无须过多留恋，人生总得过去，包括那句“i'm sorry”是李安想对父亲说的话。
这就是李安的电影大部分都不错的原因之一，一直对电影保持一种很新鲜、很兴奋的状态，一直对世界充满思考。
张艺谋与李安有些类似，他们不像王家卫有着极强的作者性，一辈子都在拍男女情事，而是不停地尝试迥异的风格。
在导演生涯的不同阶段，对艺术的追求不同，对电影的抱负不同，所以每个时期的电影质量各有差异，并不能从一而论。
刚从北影毕业，张艺谋被分配到了并不理想的广西电影制片厂，地处西南边上，文化氛围不浓厚，找领导协调了几次都没成。
既然来都来了，好歹也是份工作，比不上去北京、上海、西安的同学，那就做这批人最早拍电影的，然后再以此为跳板。
于是跟同学一起打听厂领导最喜欢什么剧本，接下了没人拍的《一个和八个》，毕业不到一年，可以独立拍片，又展现了大胆的摄影，史无前例。
有了《一个和八个》的第五代导演的第一枪，剩下的事就水到渠成了。
彼时的张艺谋对电影是有一股热忱的，也如愿以偿地来到了西安电影制片厂，在《黄土地》中的构图更加具有创新性。
这时候的张艺谋希望借助《黄土地》中的摄影改变中国电影语言，让电影不再一味地追求故事性，让大家意识到电影通过画面去看也可以去感受，去理解。
到了《红高粱》，年轻的张艺谋依然没有放弃对电影的革新，也保持着对电影的执拗。
电影拍完后，张艺谋把拍电影穿烂的一双布鞋，埋在了黄土之下，发誓“此部电影不成功，以后再不拍电影”。
电影上映后，摄影如《黄土地》一般大胆，更令人兴奋的是，张艺谋在画面之外，又开始用色彩的不同阶段来叙事和抒情。
柏林金熊奖的桂冠也让张艺谋坚定了电影艺术，向更多的大奖，以及大师的方向上走。
除了《代号美洲豹》属于玩票性质外，《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》，都带有张艺谋的不敷衍，以及对过去、现在、未来的思考。
这些电影让张艺谋稳坐国内大导演第一把交椅，可情感的困惑让《摇啊摇，摇到外婆桥》失了水准。
当时张艺谋和巩俐的感情出现了问题，电影拍完两人就分手了，所以张艺谋在片场时根本心不在焉，只想尽快完成工作。
尽管这部电影获得了戛纳评审团大奖，但从里到外都透着一股拧巴、纠结的劲儿，质量与前面的电影不可同日而语，其实是因为张艺谋的心态影响了电影。
接下来，张艺谋交出了一部让所有人大跌眼镜的电影，《有话好好说》。
这部片子属于都市荒诞黑色幽默，是张艺谋此前从未有过的尝试，到现在，张艺谋也再未拍过第二部类似的影片。
这一时期的张艺谋，逐渐走出了情伤，用一部电影来表达自己的心境，也向外界回应，自己不拍落后，也能拍好电影。
生涯前十几年拍的那些电影，是张艺谋的最高水平，他也意识到自己成不了黑泽明那样的大师，那就做一个好好拍电影的导演。
《一个都不能少》《我的父亲母亲》《幸福时光》都是张艺谋回归好导演，不再追求大师之后的作品，少了以往尖锐的气质，多了豁达的温和。
期间，张艺谋与张伟平相识，让他的电影人生发生了天翻地覆的改变。
过去的张艺谋看重电影的艺术性，对依赖票房的商业片比较抗拒，但张伟平的出现让张艺谋在2002年到2011年这十年间只在做两件事，票房与奥斯卡。
《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《金陵十三钗》，张艺谋的电影迎合外国人，口碑跌落，烂片导演之类的论调都是这时出来的。
彼时的张艺谋还是很看重文艺界的评价的，跟张伟平散伙后，用一部《归来》挽回口碑，但好景不长，《长城》让张艺谋内心的虚荣心又燃了起来。
一个中国导演的华语电影能够同时在100多个国家和地区上映是一件这一辈子都很难碰到的事，张艺谋也承认说当时确实虚荣了，为了虚名而接的。
《长城》的失败，让张艺谋痛定思痛，《影》是他展现自己能力还在的作品，但结果不尽如人意。
再加上《一秒钟》的多次立项申报，以及年事已高，张艺谋对电影的认识又发生了变化，把自己定位成职业导演，有喜欢的本子就拍，不管自己是否适合。
因此，我们会感觉到现在的张艺谋好像水平退化了许多，连拍个好片的能力似乎都丧失了，因为他看世界、看电影的态度变了。
以前的他，想成为大师，改变中国电影语言，对电影精益求精，中间的他，用过去的名气、地位赚钱，还想创造中国人在奥斯卡上的纪录。
如今的他，历经千帆，也不怎么在乎观众的评价了，对的电影的艺术追求淡了，思考也没有了，有的拍就拍，能赚钱就赚，做一个职业导演。
作为导演的这三个阶段，张艺谋的电影风格完全是三种样子，质量也是三个档次。
这就是思想转变所带来的结果，直接影响了张艺谋拍电影的方式，曾经的电影小子不见了，曾经的电影大师不见了，只剩下了职业导演这四个字。