刘循子墨 1986年出生于北京，导演、编剧、演员。导演代表作有《扬名立万》《报告老板！》等。凭借首部电影长片处女作《扬名立万》获得第十六届华语青年电影周年度新锐导演奖、年度新锐编剧奖，第33届华鼎奖最佳新锐导演奖，第36届大众电影百花奖最佳编剧奖；提名第36届大众电影百花奖最佳导演奖，第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖等相关奖项。
从2013年网络剧《报告老板！》到2021年年底电影《扬名立万》，刘循子墨的导演生涯，犹如片名一般经历了“迭代升级”。他非导演专业科班出身，进入影视圈后从网络剧拍起，做过制片、演员、编剧，在很多人眼中是擅长跨界的“六边形战士”。他执导的大银幕处女作《扬名立万》融合“民国+喜剧+悬疑”元素，有着借古喻今的深度表达，收获9.26亿元票房，是当年电影市场的一匹黑马。
接受《综艺报》专访时，刘循子墨正忙于打磨新项目的剧本，故事背景从民国跳转到现代都市，讲述不一样的职场故事。
“天马行空”“见解独到”“喜剧天赋”是外界赋予刘循子墨的标签，但在他心中，“人物永远是第一位的，也永远是人物去推动故事的。电影中的一切镜头、技法、光影色彩，剧作中的一切美妙瞬间，都应该是人物本身赋予的，只是通过创造者的手实现出来。所以，倾听角色很重要，一部电影的灵魂永远应该在角色的眼神中去寻找。”
初涉影视圈 《报告老板！》网络走红
刘循子墨出身于艺术世家，父亲是知名画家刘咏阁。耳濡目染下，他6岁便开始学画。2005年，刘循子墨考入中国传媒大学美术系，彼时的梦想是做平面设计，“我从小并无导演梦，只是喜欢看电影，长大之后逐渐对导演职业产生了好奇，于是开始学习和尝试。”刘循子墨说。
他活泼外向，大学期间常在戏剧影视文学系同学的作业中客串角色，“一来二去，大家觉得我演得还行，但我对演员职业只是感兴趣，并不打算深耕。”直到大三时，学校开设了导演课，刘循子墨的两个导演作业得到了老师认可，“算是种下了一颗（当导演的）小种子。”
大四毕业实习，他和摄影系的同学攒了一部45分钟的短片《定福庄风云2》，正是这次玩票性质的拍摄，让他获得原土豆网制片总监、现为万合天宜创始人之一的柏忠春的认可。毕业后，刘循子墨受邀加入土豆网，从事短片、创意广告的制片工作。
土豆网的短片制作训练，为刘循子墨后来的影视剧创作打下基础：一方面快速造“梗”；另一方面，从受众角度去创作，不排斥商业。刘循子墨也是在那时认识了已是网络红人的叫兽易小星，以及演员白客、小爱等人。2012年，这帮志趣相投的创作者加入由柏忠春、范钧、叫兽易小星合伙创办的万合天宜，开始涉足网络影视项目制作。
2013年，刘循子墨参演叫兽易小星执导的迷你剧《万万没想到》，并负责美术设计相关工作。这部单集长度不足5分钟的短剧，集合恶搞、自嘲、爆梗等元素，喜剧风格独特，上线后受到大批观众追捧，成为当年的现象级网络短剧。
万合天宜乘势而上，推出刘循子墨自导自演的网络短剧《报告老板！》。故事讲述一个天真、充满梦想的老板，带着制片、编剧、导演等，为了满足广告客户的需求而翻拍、恶搞各种经典影视剧。这部短剧凭借无厘头的风格和针砭时弊的讽刺效果，收获大量关注。“从《报告老板！》开始，我才明白我需要的是什么，也找准了导演这个（职业）方向。”
转战大银幕
《扬名立万》崭露头角
近年来，抖音、快手等短视频平台迅速崛起。在很多人看来，万合天宜擅长的短平快内容创作与短视频时代不谋而合。不过，万合天宜并未深耕短视频赛道，转而寻求拍电影的机会。谈及缘由，刘循子墨分享，“一是不想重复，二是创作者需要新的内容刺激。”
2018年，刘循子墨开始筹备电影版《报告老板！》，由他和老搭档张本煜、柯达共同担任编剧。当时项目已经建组，却遭遇投资方中途撤资。导演处女作的搁浅让他备受打击，“回头看，那段低谷期其实是磨炼心志的好机会，也让我找到了真正想要表达的方向。”刘循子墨感慨。
“当时心里憋着一股劲儿，想证明给大家看，我可以做到。”一次偶然的机会，他在朋友的推荐下看了日本“平成喜剧之王”三谷幸喜导演的电影《广播时间》。故事发生在电台，声优、导演、编剧、经纪人、剧本作者齐聚一堂，在争吵和讨论中完成了一部广播剧。刘循子墨突然灵感闪现——“一部广播剧的诞生可以拍成电影，那么一部电影的诞生是不是也可以拍成电影？”
他邀来里八神、张本煜、柯达等老友一起写剧本，每天开创作会，碰撞出许多火花，《扬名立万》的故事也就是这么聊了出来——民国，抗战结束后，一群电影人齐聚一堂讨论剧本，目的是将一起惊天大案拍成电影；他们聚集的地方实则是凶案现场，不仅如此，现实中的“凶手”也来到了剧本会现场。影片将凶杀悬疑、无厘头喜剧杂糅于一体，在层层反转中，为观众提供丰富的观影体验。
在刘循子墨看来，学美术、做演员的经历，对他后来的导演生涯大有助益。“美术基础对拍摄形式、画面、场景，甚至电影海报创意都有很大帮助。”从演员到导演的跨界则让他能够更好地理解演员的心态和想法，“我会把台词写得通俗化、口语化，让演员的表演更加轻松自然。”
新片聚焦职场小人物
《扬名立万》的成功带给刘循子墨更多自信，他庆幸于自己当初的坚持。对于今后导演生涯的规划，他谦虚地称，“希望一步一个脚印，把每一部电影做好。坚持创新，坚持把剧本做扎实。拍自己喜欢的内容，说自己想说的话。”
最近，刘循子墨执导的新电影项目立项。“这是一个关于职场的故事，会从不同角度探讨职场话题。”刘循子墨透露，影片将以现实主义为基调，融合喜剧元素，“时代背景相较《扬名立万》有很大变化，但主角依然是小人物。”
恐怖、惊悚、犯罪题材也是刘循子墨希望尝试的方向，“我不会重复自己，拍一些迎合的东西。”新的故事、新的角度、新的表现形式，是他今后创作的重点。
刘循子墨的偶像是昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇、埃德加·赖特等名导，他会仔细研究他们的剧本、台词、美术设计、摄影风格、表演节奏，希望自己有朝一日也能拍出同样优秀的作品。
从演员、编剧到导演，刘循子墨经历了电影撤资的人生低谷，也迎来了电影处女作口碑票房双丰收的高光时刻。当被问及对新导演的建议，他直言：“一些新导演存在某种误区，要么总在研究观众的喜好，要么只在意自己的审美情趣。”
他认为，创作者和观众是平等的，看电影其实是创作者和观众之间的交流。“我的创作之路是从网络剧开始的，每当上传剧集的进度条接近100%时，我都会深吸一口气，因为我知道，在（剧集）上线的一瞬间，观众的嬉笑怒骂都会尽收眼底。”那一刻，他领悟了创作者要真诚，“别跟观众耍心眼，观众一眼就能看出来。”
在他看来，想象中的拍摄和实际执导电影差距巨大。作为新导演，首先应该了解自己，倾听内心的表达。总结这些年的创作心得，刘循子墨动情地说：“我认为创作者，无论是导演、制片人，还是编剧、演员，都应珍视自己手中那份可以感染别人的力量——可以高估，可以低估，只是不要忽略，不要忘记。‘电影是能让人敞开心扉的东西。’我每次和伙伴们说到这句话时，都会感觉很亲切，这也是我拍电影的意义。”
近几年，跨界之风愈吹愈烈。冯小刚、王家卫先后涉足网络剧拍摄，张艺谋也将执导电竞题材网络剧《英雄联盟》。当被问及是否有意回归网络剧拍摄，10年前就曾拍过爆款的刘循子墨用兴奋的口吻说：“当然有！”他希望可以兼顾电影、剧集创作，“我以前拍的网络剧是由一个个小段落组成的，并无连续的剧情。现阶段，我挺想拍那种6集、8集体量的短剧，律师题材、现实题材……可能会拍出挺有趣的东西。”
对话《扬名立万》导演刘循子墨：
个人表达和商业诉求可以双赢
《综艺报》：你从哪里获得创作灵感？在创作中更注重哪些环节？
刘循子墨：身边的人、事，以及社会新闻，都能激发我的创作灵感。对我来说，剧本是电影创作中最重要的一环。如果用伞来比喻，剧本就是一部电影的伞架，是最重要的支撑。当然，演员的表演也很重要，它意味着影片最终的呈现效果。
《综艺报》：张本煜、柯达等万合天宜的演员多次参与你执导的作品，谈谈与他们合作的感受？
刘循子墨：在电影《扬名立万》中，张本煜、柯达既是编剧，也是演员。他们是值得信赖和依靠的伙伴。创作中，我非常乐于听取大家的意见，不会在乎导演的面子，一切为了项目。但我也致力于从最初就让剧本尽善尽美，剧本能得到大家的认可，挺有成就感的。
《综艺报》：你的剧本通常会磨很长时间？
刘循子墨：的确是，剧本不可能凑合，必须先过我自己这关，不能等到了现场再交给大家讨论，那样的话，我心里没底。我是个比较缺少安全感的人，得提前做好所有准备工作。
《综艺报》：你认为一个好导演，应该如何平衡个人表达和商业诉求？
刘循子墨：二者并不冲突，可以双赢。从艺术角度来说，通过商业包装让电影获得广泛传播，是件好事；从商业角度来说，不管是拍网络剧，还是拍院线电影，都裹挟着我的自我表达，相信大家都能看到。至于如何平衡，如果创作者不抱有特别抵触的情绪，这两者会相处得很好。当下观众的鉴赏水平已经很高了，创作者应该努力兼顾观众和自我表达。
《综艺报》：你会研究观众和市场吗？
刘循子墨：拍《扬名立万》的时候，研究得并不多。如果一开始就把市场和观众都想明白了，反而会被框得特别死，没有太多发挥空间。
《综艺报》：如何看待未来国产电影市场发展趋势？
刘循子墨：今年，各种类型的新片如雨后春笋般层出不穷。创作者的热情回来了，观众的热情也回来了。如今的观众已经不满足于过往的观影经验，他们希望在大银幕上看到更多新的题材、新的故事。相信这样的市场环境，能够激发创作者不断挑战自我，突破自我。