今年，全世界的明星都在扎堆开演唱会，但最震撼的肯定是这一场，没有之一。
最近，U2乐队在拉斯维加斯球形场馆的演唱会，现场视频在各大社交网站“刷屏”，让网友感叹：“这就是科技的力量”“史上最震撼的演唱会”……
视频中的背景是黄昏时分的旷野，刚开始让人以为身在户外音乐节，甚至能感觉到清新的风吹过。
随着节奏一变，整个“天幕”变成了数码万花筒，直接让全场观众陷入亢奋状态。
“看金枪鱼冲出水面溅起浪花，看贝多因人的篝火亮起，看油田点起灯，看鸟儿叼着叶子飞过……”压轴曲目《Beautiful Day》史诗般的歌声响起，主唱振臂一挥，内华达州152种濒危动物遍布穹顶，视听效果让人头皮发麻。
水泥穹顶、数字矩阵、海底世界、万物共生……这场演唱会火爆全网之后，Es Devlin（艾斯·德芙琳）的名字也再次被提及。她是谁？
全球最大“球”迎来首秀
先来说这场演唱会。这场演唱会的场地不是传统的体育馆，而是拉斯维加斯的新地标——球幕剧场Sphere。这颗“球”由麦迪逊广场花园娱乐公司耗资23亿美元，费时6年建成。
它高达112米，建筑表面覆盖了120万个LED光源，可以通过编程构建动态图像，来让它变成各种形式的“球”。此前，这颗球已经成为很多人打卡的地标，它有时是魔戒里的“索伦之眼”，有时是呆萌可爱的小黄脸emoji，有时是巨型网球，或者掉落在城市的月球……
9月29日，球形场馆Sphere正式开放，英国老牌摇滚乐队U2乐队开启首秀，也揭开了球体内部的神秘面纱。
U2 作为摇滚史上最伟大的乐队之一，走到哪个城市开演唱会，都会引来无数乐迷疯狂。科技圈的“果粉”应该也对他们不陌生，U2 乐队分别在 2004 年和 2014 年登上苹果发布会，主唱波诺是乔布斯生前多年好友。
场馆内一共有九层，中央是半包围的舞台。全场近2万个座位，U2演唱会票价从140美元到500美元不等。
所有震撼眼球的“黑科技”都搭载在一块16K分辨率的环绕式LED屏幕，这是全世界最大、分辨率最高的LED屏幕，面积达到15000平方米，相当于2个足球场。
无论观众坐在哪个位置，都能拥有无遮挡的绝佳视野，差不多是肉眼级别的沉浸式VR体验。
“有太多经典歌曲，前奏一响就有故事感。这支老炮乐队加上高科技的舞美，全程我都有种做梦的感觉。”80后摇滚迷Lily上周去看演唱会，票价已经翻了好几倍，花500多美元只能坐在“山顶”。虽然看不清舞台上的乐队，但视听效果完全不打折，每次转场都会引起全场尖叫赞叹。
另外，整个场馆内每块屏幕后面都有音响，全场布置了164000个扬声器，不同区域分各种声部，所以每个位置都能感受到“像戴着一副耳机”的音效。
专门打造神级舞台的“视觉魔术师”
至于这场演唱会的幕后功臣Es Devlin，如果你经常关注欧美演唱会，就算没听过她的名字，也一定看过她做的现场。她是全球顶级舞台艺术家，善于打造独一无二的视觉空间，用科技和艺术手段呈现超出普通人想象力的舞台效果。
除了U2，Beyonce、Adele、Lady Gaga、The Weekend、侃爷等国际巨星都和她合作过，留下了史诗级的瞬间。2012年伦敦奥运闭幕舞台、2016年里约奥运会开幕式舞台也都出自她之手。
伦敦奥运会舞台
据说，她和侃爷第一次合作时，仅有一次成功的舞台设计经验，却在最后只用了6天时间，拿出了一个巨型LED立方体的方案，征服了这位挑剔的客户，展开了双方长达10多年的合作。
2016年，Adele时隔五年回归舞台。Devlin在现场投射了她沉睡的眼睛，音乐没响起前，现场观众还能听到Adele睡觉时轻微的呼吸声。但随着经典歌曲的第一个词“Hello”被唱出，眼睛睁开，全场沸腾。
一年后，Devlin为 The Weekend打造了一个巨大的“飞机”动力装置，结合未来电子乐，模拟纸飞机的行动轨迹。这个装置悬挂在50个导航系统上，用自动化软件实现实时定位和自由运动。
前不久，杭州亚运开闭幕式上的数字巨人“弄潮儿”惊艳了很多人。在Devlin的经典舞台案例里，也有两个不得不提的“巨人”。
她为Take That乐队的世界巡演做了一个张开双臂拥抱整个舞台的巨人，现场还有一个四肢可以活动的巨人；在U2乐队“体验+纯真”巡演中，Devlin利用AR技术，让观众看到一个巨人从巨大的屏幕里冲出来……
如果你是容祖儿的歌迷，或许也见过Devlin的作品。2019年，容祖儿出道20周年的香港演唱会，也花了大代价请她操刀舞台设计，打造了巨型机械球的“四面台”。
现场看过那场演唱会的歌迷，到现在还对那场“天花板”级别的舞美印象深刻。悬浮的巨型机械球由层层圆环组成，可以通过电脑排序升降来改变形状，呈现出截然不同的视觉效果。这也是红馆目前为止最复杂的舞台。
Es Devlin出生于1971年，年纪轻轻就被《卫报》评为“世界上最有影响力的舞台设计师”。她从童年时期就开始出入剧场，但和其他小孩喜欢看聚光灯下的表演不同，她更感兴趣的是“舞台幕后的混乱”。
长大后，她慢慢意识到舞台是一个可以任人调度的小世界，从小学习音乐的她开始把精力放到舞台设计上。大学期间，她在中央圣马丁艺术学院专攻剧院设计，开始了创作之路。
近几年，Devlin越来越多地运用科技元素加持她的“视觉魔术”。除了U2演唱会上的AR，她还广泛使用AI。
2020年，她设计了迪拜世博会的英国馆：The Poem Pavilion（诗亭）。每位入场的观众无论来自哪里，都可以贡献一个词，然后由 AI 生成与空间相关的诗歌，并以阿拉伯语、法语、中文、英文在场馆外呈现，一个展馆瞬间也变成了展陈。
去年的伦敦设计周，Devlin联合Google打造的艺术装置《Please Feed the Lions》也堪称科技与艺术的杰作。
每当夜晚来临，古老的特拉法加广场上，狮子雕像开始发亮，嘴里的屏幕开始显示诗歌。这些诗歌基于Google一套关于诗歌的学习算法创作而成。背后是AI通过对19世纪，多达2500万字的诗歌进行神经网络训练的成果。
当然，这些案例之所以被大家记住，靠的不仅是声光电的刺激。就像出现在Sphere上的内华达州152种濒危动物，Devlin总是能抓住一些能引发大众共鸣的东西。
类似的案例出现在英国伦敦泰特现代美术馆做的艺术装置《Come Home Again》上。Devlin用回收钢材和铅笔画，展示了伦敦濒临灭绝的243种动物，呼吁大家看到它们、保护它们。
回到前些天U2的那场演唱会，在最后，制作《星球大战》的工业光魔分享了一个引人注目的片段：所有人通过Sphere看到了拉斯维加斯的景色，看到了著名的天际线，屏幕仿佛消失了一般。
这似乎也是一种隐喻，虚拟时空的震撼往往建立在真实世界的基础上。
橙柿互动·都市快报 记者 储帆