没想到，10月底最后的惊喜，竟然是悬疑剧。
曾几何时，国产悬疑剧一度冲上口碑高峰，潘粤明的《白夜追凶》，秦昊的《隐秘的角落》，白宇的《沉默的真相》，都叫好叫座。甚至成为“年度剧王”。
悬疑剧能大爆，究其原因，主要有两个。
一是悬疑剧自带“先天优势”。
有烧脑，有智斗，有动作，创作土壤肥沃。
第二个原因，是网络平台拓宽了创作尺度。
相比传统电视剧，悬疑网剧的尺度更大，也就可以更加大胆探讨社会、人性。
但近几年悬疑剧的势头明显放缓，今年上线的悬疑剧有几十部，许多都演员阵容强大。
但真正算得上优秀的，大概只有《漫长的季节》。
其它许多作品，要么是故事 “降智”，要么是创作过分套路。
距离2023年过去还有一个多月的时间，难道就真的没有一部悬疑剧，能再次让观众惊掉下巴？
等到年底，终于蹲到一部“老”剧。
《模仿犯》。
剧集3月已在网飞上线过，但却在10月27日空降优爱腾小破站等国内主流平台。
上线仅六小时，就冲上平台飙升榜第二。
一部老剧，还能有这样的热度，不俗。
卡司，的确重磅。
吴慷仁、林心如、柯佳嬿。制作人，依然是近年佳作不断的林心如。
更别说，林心如+吴慷仁这个组合又拍出了今年的台剧佳作，《有生之年》。
故事，改编自宫部美雪的同名推理小说，原著早已成为推理经典。
尺度，绝对不小。
女性囚禁、虐待、甚至是suishi。
爆款预定？
但，该剧早前在豆瓣开分，仅仅一天，就从开分8.0降到7.3。
真是烂剧？
但还是这部剧，一举拿下金钟奖最具人气剧集。
双男主吴慷仁、姚淳耀都凭此剧入围金钟奖最佳男主角。
到底什么剧，会引发如此巨大的口碑争议。
对于陷入僵局的国产悬疑剧而言，这部台剧又能带来哪些启发？
不妨，就从三个层面，带大家看看《模仿犯》哪里优秀，哪里不足，以及它为什么带着这么多瑕疵，却能让“悬疑”这个类型再次焕发光彩？
01、悬疑剧难突破，《模仿犯》的破题角度，让人眼前一亮，三层“设套”，给劲
每当有悬疑剧播出，总少不了「猜凶手」环节。
甚至这场猜凶手游戏本身，最后比真正的答案更加有趣。
但《模仿犯》，偏不信这个邪。
三集过后，很多观众已经能猜到凶手，但为什么，剧依然好看？
因为剧集设下了三层圈套。
第一层设套，叫“设扣”。
扣，顾名思义就是给观众下饵，愿者上钩。
《模仿犯》这个饵，够尺度。
90年代的台北街头。一则神秘录影带，迅速占据了各大电视台的报道画面。
面具男Noh，自称是近期女子连环杀人案的凶手。
他不仅疯狂叫嚣，更直接对侦办此案的检察官郭晓其（吴慷仁饰），下了挑衅的战书。
镜头一转，故事回到连环案件的开头。
公园的草坪上被人扔了个红色纸盒，里面是一只女人的断掌。
警方急匆匆赶来，媒体记者一窝蜂涌到。
老警察认定又是情债、赌债，没什么大不了。
但，检察官郭晓其却不这么认为。
他发现这只断手的大拇指，好像脱臼。
这让他想起了三年前的一桩同类案件，一名叫做江雨萍的女子被杀害。她的拇指，也有脱臼的现象。
能造成这种伤害的器具，只有拇指铐。
虽然当年投案的田村义，早已服刑。但他再次提审，却发现疑点重重。
被害人已经被精心掩埋，根本无人知晓。
是田村义主动带领警方，挖掘出了尸体。
还有，他的供词过于熟稔，比起招供，更像是背诵。
最奇怪的是，他根本不会用拇指铐。
这么说，真凶仍逍遥法外？
谁是凶手？这些女孩为什么被害，凶手选择她们又为什么？
真凶是不是对着媒体叫嚣的面具男Noh？
这是观众们最关心，也是主创埋在整部剧中的主线。
先给出结果，再倒推原因，这是所有悬疑剧惯用的方法。
但这也只是《模仿犯》的第一个套。
第二个套，就是用一场连环杀人媒体秀，彻底引观众入局。
郭晓其顺藤摸瓜，来到了田村义家中，试图寻得真相。
没想到，废弃多年的房门已经被打开了。
走进去一看，桌上又摆着一个红色礼盒。
红色礼盒中，装着一个女孩的照片。
很明显，凶手已经预判了郭晓其的预判，他是引导警方找到新的受害者。
果不其然，由此开始，一个又一个年轻女孩不停被掳走、被殴打、被虐待。
更过分的是，凶手将这场杀戮变成了一场媒体秀。
一头，戏耍女孩家属。
比如一个女孩的外公就接到了凶手的电话。
不要赎金，要他在闹市爬行、学狗叫。
还故意将车停在家属不远处，等到亲属走近，再一脚油门开走。
亲属的痛苦，成为他的乐子。
另一头，有意吸引媒体关注。
比如将女孩的躯体挂在十字架上，或是午夜公园，引来媒体蜂拥偷拍。
逼迫女儿被掳走的警官勇哥，上电视台直播道歉。
还会在所有受害者的眼角留下相似的红色印记。
凶手似乎把杀人犯罪，变成制造流量爆款。
不怕警方怀疑，只怕不够爆点。
然而当所有人被他牵着鼻子走，郭晓其却看透了他的伎俩，冲进直播间，打断了正在直播道歉的警察勇哥。
因为他发现一旦满足了凶手的要求，女孩更没生还的可能。
既然如此，索性面对镜头，公开向凶手宣战。
这一下，凶手的媒体秀彻底变成了正邪大战，对决的悬念，也牢牢牵住了观众的神经。
这两个下好的套，就像两个抓手，在一开场就奠定了《模仿者》的基调，给了观众持续追剧的理由。
但还有第三层设套，叫反转。
犯罪悬疑剧的最大悬念，就是找出凶手。通常编剧会把各种疑点纵横交错在一起，盘根错节让人无法分辨。
但《模仿犯》偏偏就不按常理出牌。
剧集还没到一半，就给观众玩儿了两次“大反转”，差点闪到我们的老腰。
一大反转，是凶手落网。
郭晓其调查受害女孩的身家背景，发现她们都爱去同一家夜店。
顺着这条线索，警方很快找到一个嫌疑人。
夜店的DJ沈嘉文，各种证据都显示，他就是凶手。
常规的悬疑剧套路，是锁定凶手后告诉观众：他不是，你们中计了。
但《模仿犯》的特别之处在于，剧集告诉观众：沈嘉文的确就是凶手。
更离奇的来了——沈嘉文主动自爆之后，没有逃也没自首，而是开着快车，带着一直被警方怀疑的女主弟弟，直接一个油门冲下悬崖。
观众到这里都坐不住了：凶手下线了？还演啥？
但最大的反转就在这里：剧集将将过半，凶手身份揭开。
但更多女性尸体接二连三出现。相比以前，手法更凶残，挑衅更直接。
还将矛头对准了——检察官，郭晓其。
很明显，凶手背后，还有主谋。
剧集在这里才真正亮出了底牌：重点根本不是抽丝剥茧的推理爽感，而是主角被反派玩弄于股掌之间的虐心与无力。
凶手不仅要折磨男主，更想要把郭晓其心中的恶勾出来。
在凶手的设计下，男主的女友也被杀害。
当男主忍无可忍持枪正对凶手，这一枪，开还是不开？
这，才是剧集的终极反转。
原来，这一系列反转，既是下套，也是误导，更是对全剧主线和主题的强调。
人性才是整部剧的终极主题。
以媒体秀为故事元素，以连环凶案为起点，《模仿犯》找到了今年迄今为止，最为新颖的破题角度。
凶手作案、凶手爆狼、真凶现身，三层悬疑层层加码，故事真相不断反转，《模仿犯》的悬疑范儿，这才就出来了。
02、这台大戏不好演，一票台剧好演员，每个都在和自己较劲
《模仿犯》中，可谓卧虎藏龙，一共汇聚了十多位台剧新老戏骨，视帝视后一大堆。
尤其戏中许多老戏骨都是配角，但因为多年的表演经验和演技，他们有一场戏，就能立住一个角色。
先说最近红得发紫的吴慷仁。
可以说如果不是他来演，过分执拗又关键时刻缺根弦的男主，多少会有些令人讨厌，但这个角色，却让他演绎得出神入化，代入感十足。
他饰演的郭晓其，谁都不怵，简直为探案而生。
前面的戏里，他要么是在探案的路上，要么在大发神威单挑真凶。
好是好，但只算正常发挥。
可在女友去世那场戏，他的变脸演技，着实看得人心有戚戚。
从一开始的不敢确认，到用发抖的手揭开蒙着女友的布袋，再到眼泪止不住往外流，内疚、痛苦、自责、不愿相信，各种情绪一起爆发出来，
整场表演一气呵成，足以让观众感同身受。
另一场想要一枪打爆凶手的戏，更是情绪炸裂，单凭演技即最足以令观众热血沸腾。
但他的出色发挥，还离不开一个人：饰演反派的姚淳耀。
有人认出他还是《不良执念清除师》第一集中的河神吗？
这次他饰演的陈和平，是标准的是自恋型人格，获得别人的目光就是他的追求。
这个角色，被姚淳耀演得够邪恶够癫狂，绑架林心如饰演的女主播那场戏，动作表情绝对让人毛骨悚然。
而大结局那场和吴慷仁的对手戏，被男主的轻蔑激怒后的大爆发，层次分明，情绪饱满，万圈演出了靠杀害弱者满足自我膨胀、博人眼球的可鄙且可怜。
就像男主说的，“这样的人，根本就不重要。”
还有林心如饰演的主持人雅慈姐。
一开场好像是没有媒体操守的媒体精英，盛气凌人，刻薄与利己裹满全身，擅长制造话题，强到老板都不敢太多废话，仿佛就是个没底线的收视女王。
但随着故事展开，她越来越展现出丰富的层次感：对手下嘴硬心软。
面对嚣张的罪犯，只有她敢直面镜头，以一位女性的身份回怼。
「你只对女性下手，因为你只有本事欺负弱小。」
即使是被对方绑架，自知已经没有活命的希望。也不忘做出最后的反击。
当然不得不提我最爱的表演，老戏骨陈博正饰演的马立委。
有人还记得他在侯孝贤执导的《儿子的大玩偶》中饰演的小丑爸爸“坤树”吗？
这次他饰演的马立委，饱经风霜仍内心豁达。为了救孙女可以跪下放弃尊严，但又保持着全然的清醒，单凭一通电话，一个电视机，一本书就猜出大部分真相。
也正因为老戏骨们精湛的表演，让《模仿犯》在悬疑戏份上张力十足，情感饱满，人物动机也就有了出处。
好的演技，就是剧集的底。
03、《模仿犯》不完美，但却给国产悬疑，指出了另一条路
就故事和主题上来说，《模仿犯》是今年我看过最“特别”的悬疑剧。
虽然，它的故事的确很不完美。
尤其是在逻辑上，比许多今年的低分悬疑剧还要糟糕。
比如，检警的办案能力差到没法让人信服，查案就别说了，连证人的安全都保护不了。
反观罪犯，全程开挂，如入无人之境，想杀谁杀谁，简直无所不能。
男主看似神勇，但前女友被害，为什么猜不到她会被报复？
漏洞太多了。
剧集最终只拿到豆瓣7.3分，不冤。
但另一方面，《模仿犯》并未将全部精力都放在对悬疑的探究上，重点并不在刑侦过程，而在于借此探寻了真实的犯罪心理，深层的人性，以及近乎疯狂的媒体环境。
一方面，它剧如其名，对模仿犯的心理，做出了诸多深入的探讨，剧除了展现罪犯的凶残，更会触动到观众的内心，让观众看到人性的复杂与多面。
凶手没有一次不是踩在受害家属心理的软肋上 最后就连郭晓其也差点为此葬送自己，正如剧中大反派的台词，“事实是，只要心里的恶被触发，谁都有可能成为杀人凶手。”
这种对专业性极强的犯罪心理的细微洞察，也给了悬疑故事真实的底色，更容易带入观众。
另一方面，媒体和犯罪悬疑的组合，虽然不是第一次见，但对媒体的揭露，还是达到了过往同类作品前所未有的深度。
故事的核心，不在于抓住某一个凶手。
而是揭露真凶背后，一个最大的帮凶——媒体。
90年代的台湾，那些像苍蝇一样追逐新闻的媒体人，为了抢夺新闻和热点，没有下限。
连环杀人案一出，立即成为新闻「大热门」。电视台想都不想就插播凶手寄出的录影带，还不忘打上「一刀未剪，抢先播出」。
所有媒体都在忙着不停地揭人伤疤，为收视无底线，只要能抢到独家、只要收视率能赢，做什么都无所谓。
在媒体的挑拨下，当失亲的马立委登上节目，恳请观众提供线索。社会大众面对受害者亲属，不仅不帮忙，反倒忙着挑刺家属，加罪受害者。
“哪有什么乖巧的女孩子会去那些不三不四的地方？”
更可怕的是，这样的媒体氛围和大众舆论，竟然不知不觉间，将凶手捧上神坛。
当媒体失掉了新闻良知，沦为了流量奴隶。
“乌合之众”，亦为帮凶。
到最后，模仿犯指的不是一个特定的凶手，而是疯狂媒体环境下，所有人都能成为真凶同谋的社会。
但如是乱象，在今日的流媒体时代，是销声匿迹了，还是变本加厉了？
标题永远是耸人听闻，故事永远是添油加醋，网民始终是盲目狂热。
那一场又一场的媒体真人秀，何曾停止过半秒。
流量舞台都是由观众的欲望创造出来的。
有沉迷于此的观众，才有陈和平这样疯狂的表演者。
剧中的台词，放到如今的媒体环境依旧应景：“出于理性，还是出于愤怒？”
每当一个新闻爆发成热点，真相到底是什么，我们真的在乎吗？
还是所有的追热点，都仿佛一场热闹的赶集。
我们风风火火来了，又如鸟兽散。
剩下一地鸡毛。
剧中有句台词是，“我会努力 让新闻不变成 戳人伤口 喂养观众的一场秀”。
说的真好，能做到吗？
这才是最大的悬疑。
在这部剧上，我看到了华语悬疑剧新的尝试和突破，也看到了国产悬疑剧突破的可能。
国产悬疑剧，早已无需模仿任何人。但这部不完美的《模仿犯》，还是给内娱，好好上了一课。
当然，作为悬疑剧，《模仿犯》非常不完美，但台剧对人性的恶与社会现实的挖掘，太深了，这才是台剧，最大的尺度。