今年是中国和西班牙建交50周年，同时也是西班牙当代艺术巨匠安东尼·塔皮埃斯诞辰100周年。这是继毕加索、米罗、达利之后西班牙又一杰出的艺术大师。今天，上海外滩艺术中心推出年度大展“安东尼·塔皮埃斯——与物的对话”，让中国观众走近塔皮埃斯这位此前或许并不熟悉的艺术大师及其作品。
本次展览是自1989年塔皮埃斯作品在中国美术馆展出后，时隔34年又一次举办的重要个展，精选塔皮埃斯横跨二十余年（1986年-2010年）创作的作品，包括雕塑及用多种材料创作出的绘画、纸本和版画，覆盖了塔皮埃斯几个重要创作时期。展览策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康教授。大部分展品来自西班牙及英国，是这些原作首次在国内亮相。
安东尼·塔皮埃斯是艺术中处理物质的大师，也是使用综合材料创作最早的开拓者之一，他对于物质具有极高的感受力和转化力。在塔皮埃斯看来，创作是艺术家超越自我境界的过程。艺术通过人类身体与宇宙的连接，突破了内在精神与外在环境的屏障，在不同材料的创作尝试中，将自我精神世界与生活中的日常之物融汇在丰富的创作表达之中。
塔皮埃斯与东方文化有着深厚的渊源。早在上世纪50年代，塔皮埃斯就开始将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触巧妙融入到他的创作之中。在他撰写的《绘画与虚无》中，更直接引用了石涛的《苦瓜和尚画语录》脱俗章的内容作为题首。塔皮埃斯曾经谈到：“从艺术杰作及诗词华章中表现出来的中国文化，始终代表着追求关于真实及其在日常实践中的、传统的、深刻知识的珍贵表率，这个表率综合了认识的、伦理的和美学的重大价值。”1987年，塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。在他看来，东方文化不仅仅影响了他的绘画创作，他也通过作品促进了东西方之间的对话。
1989年4月，由中国国际文化交流中心主办的塔皮埃斯版画展在中国美术馆举行。塔皮埃斯对于综合材料的运用为中国当代艺术家带来了前所未有的启迪。塔皮埃斯在中国的首次个展，进一步推进了八五新潮以来国内向现代主义及后现代主义艺术的学习借鉴，并在学术界引发了塔皮埃斯艺术风格的研究热潮。上世纪90年代中期开始，一些彼时活跃的青年艺术家和评论家曾赴西班牙巴塞罗那塔皮埃斯工作室专程拜访，可见中国当代艺术界受塔皮埃斯艺术思想影响之深厚。
在业内看来，塔皮埃斯的创作超越了艺术范畴，需要从更高的哲学层面加以理解。塔皮埃斯的艺术是一个有机、完整的与社会多重维度都产生联系的体系，它不仅含有高度的人文关怀，也会使人们在精神上克服自我异化。
本次展览将持续至2024年1月7日。
作者：范昕
文：范昕图：展览现场编辑：许旸责任编辑：邢晓芳
转载此文请注明出处。