小记画荷四君子汤树林、吴必军、逸壶、萧旭
在我所相交并经常关注的株洲花鸟画家中，汤树林，吴必军，逸壶，萧旭四君子画流潺湲，和风过之，其香蔼然。
树林云淡风轻，其画作曲线、直线、弧度、旋转、整合，且得工写两者之妙，高在篆籀精当。
必军点线当皴，色彩和线条所营造的意境远远超过人的思想，画重神而薄形，贵在篆爨拙味。
逸壶画中有诗，墨料讲究，且深耕八大山人画面的独特意境，妙在风范高雅。
萧旭密不透风，竖画六尺、实当千仞之高，横墨斗方、尽显百里之迥，强在性与画会。
以我所见过的四人写荷图为例——
汤树林致思于心，得其心而写之纸，故落纸则厚。一厚在欲行还留、似疾乍凝、欲聚还散，有如小曲，或高或低、或急或缓，悠扬成韵。二厚在布局精巧，旁见侧出，加之写生功力高超，故笔下风景雅致，画面空灵，清远，静穆，如诗。特别那飞翔的鸟儿，嬉戏的小鸭，和那回头一瞥、呢喃而语的八哥，好有情趣！我入此境，怦然心动，也想和牠们一同嬉戏、一起聊天！
以上三图均为汤树林作品
吴必军之荷，早有名家聶鑫森评论，说其画风“天骨开张、重拙老辣”。
久观必军笔墨之外的气息，那仿佛摩娑过的线条内含翩翩驿动，大力生发、自由放恣，那虎嗅蔷薇的温柔与潺潺溪流的静谧缓缓而来。其晚作则秉笔如刀，既有洪流涌闯之壮，又有涓溪清流之抒，其砥砺情怀超然于六尺之外。
他不幸逝世那天，我曾发文云：必军兄其画，收摄万形，纳诸尺幅，笔墨落发，自成天蒙；其字出入爨宝子碑，谓有金石气，非寻常染翰者比。那纯粹之幻想与追逐，源于天地之初，莫始玄牝乎，莫如婴儿乎，情也殷殷乎！
以上三图均为吴必军作品
逸壶之荷，意境独接八大、石溪，最能展现其凝练、洒脱、空灵、清雅之笔墨气韵。
这几幅荷，初观条线，次观肌理，再观空间，都有一腔和欢生长的诗意和空灵舒朗的禅意，有如“目送归鸿，手挥五弦”、空谷荡出的焦桐古琴、广陵散绝缭绕。笔墨之间、肘腕之间、心胸之间，除了热烈执著、自信威然，还有淡然与平和、柔软与殷切、舞蹈与舒展。那帧长卷中芳草、孤鸟、荷景、池水的纷纷意象，让人不禁慨然于“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”（《陈子昂·登幽州台歌》）。把个“独”字嵌在此处，恰是诗人独立苍茫、同道乏人之后的一种悲怆。
逸壶对此也许感同深受……尽管在纷繁的艺术世界中，他寻找到了属于自己的话语体系，但他仍是孤独的。他深知，刘长卿“江春不肯留行客，草色青青送马蹄”的诗意，李白“孤帆远影碧空尽、唯见长江天际流”的情愫，皆自拂拂从孤寂中出也。
萧旭画荷有诸多与众不同。如驾驭尺幅和图式的肯定、率性、多变，落笔把控的自主、自发、自由，皆显熟后的生。又如，他不是天天画画，而是没有灵感不动笔，灵感往往顿生于酒后的癫魔。
立冬前一日，萧旭召饮，那情那景，真如聶鑫森所作《沁园春·文坛老友召饮天帝台》之叙：“曲岸流觞，高阁倾杯，小宴竞开。抚白头疏茎，韶华无迹；寻诗捉韵，思路生苔。落帽迎风，凭栏听雨，燃旺豪情天帝台！光阴疾，伴春莺秋蛩，歌啸徘徊。”
萧旭感奋，“酒令频催亦快哉”，倉皇入室、铺纸六尺，斗笔挥洒、奋袂如风，一条幅、一横幅、一斗方，须臾而就。呈输泻跳蹙之势，浓郁荷香弥漫于屋也。
我亦感奋，遂题予陶博吾诗句：“谁能不染污泥浊，只有池塘君子花。”
以上五图均为萧旭作品
古贤李日华有“三得”“三不若得”之说：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性”（《六砚斋笔记》），此乃的论！能触动灵魂的，才是艺术的生命本源。
性与画会，四位先生有此触动灵魂的神会，不负此生。
癸卯立冬。三江抱云楼 莫鹤群。