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尼奥·劳赫 Neo Rauch 专访 | 一幅画应该永远比画它的人更聪明

库艺术

2023-11-21 17:50

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Neo Rauch

尼奥·劳赫

尼奥·劳赫生于1960年，是德国新莱比锡画派的代表人物，因其视觉迷人的作品广受赞誉，他的创作独具一格地将具态图象与超现实的抽象结合在一起。他曾就读于莱比锡著名的视觉艺术学院，他在那里逐渐发展出自己独特的视觉语言，既有别于他所身处的前东德的社会主义写实风格美学，又与当时盛行于西德的新表现主义风格大相径庭。劳赫的构图有如谜团般深邃，他设置了似曾相识的虚构场景，其中满是各色人物、动物以及混合态的奇异形象。

Die Gründung, 2021

Oil on canvas

300 x 250 cm

尼奥·劳赫专访：

一幅画应该永远比画它的人更聪明

德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）是当今最受业界钦佩的画家之一，因其绘画作品而受到赞誉，目前正在绘画中心展出的170幅创作跨越了大约30年，劳赫主要以意识流的方式创作，让人物和场景从他在纸上的想象中发展出来。作为自己作品创作的见证人，劳赫近期与《Conceptive Fine Arts》探讨了他在这场研究展中创作神秘画作的过程。

创作中的尼奥·劳赫

Q：素描作品在你的艺术创作中扮演什么角色？

A：我不会把自己描述为一名图画师，因为我只是碰巧选择了素描的方式。我是一名画家，我不使用素描作为手稿来为绘画服务。我让想法从我的手传递到画笔或铅笔上，不去想我用什么做。我画素描作品的方式和架上作品的方式没有太大区别。这几乎是一样的。

Q：你还记第一次开始画图像的时间和原因吗？

A：我两岁的时候画了一只啄木鸟。我现在应该试着找到并展出这幅画。

Falle, 1995

Felt tip pen and crayon on paper

21.27 x 14.29 cm

Q：你是在脑海中勾勒出一个主题，还是它来自于用笔在纸上画的过程之中？

A：正如我所说，我让它流动；我让主题产生了。它在纸上自行发展。我什么时候开始并没有计划。

Q：展览中的早期绘画作品与小说或卡通形象有关。在你成长的过程中，你是这些插图的粉丝吗？

A：当然，我仍然是这种画的忠实粉丝。这是描述世界和人类状况的一种非常重要且被低估的方式。图画书、卡通片和漫画在艺术界肯定被低估了。

Der Riß, 2021

Oil on canvas

250 x 300 cm

Q：你的作品一直是具象的吗？

A：是的，但在80年代末，我开始了一些抽象方向的尝试和探索。这是一条危险的道路，因为它使让我近乎于失去自我——失去我内心深处、心灵深处所能感受到的主线。这是一个很重要的经历，在这个时期，我可以看到自己从基础中消失。1990年在意大利阿西西观看乔托作品的经历拯救了我。我去了现场，被乔托在阿西西的壁画迷住了。他们是如此严格和有条理，他们把我带回到具象绘画之中。

Der Anstoß, 2021

Oil on canvas

250 x 200 cm

Q：我听说你不喜欢用“社会现实主义”这个词来形容你的作品，但你在莱比锡上学的时候，现实主义对你有影响吗?

A：现实主义，没有错，但不是“社会现实主义”；甚至我的老师也不再受这种风格的影响。当我去莱比锡的美术学院时，政治并不比美学重要。我们艺术学院的院长说他会避免共产思想对学生的影响。我们可以在和平的气氛中发展我们的意图，在那里我们可以集中精力享受美好时光。

Der Orden, 2021

Oil on canvas

250 x 200 cm

Q：在绘画中心展览的图录中，联合策展人Brett Littman提到，你有时会在工作室的树桩上画画，这看起来有点超现实。超现实主义对你的创作也有影响吗?

A：是的，在我十五六岁的时候，我被萨尔瓦多·达利和雷诺·马格利特的作品深深打动。他们的主张对我影响很大，并引导我进入莱比锡的艺术学院。那里有一位老师也影响了我。他就是阿诺·林克(Arno Rink)。对我来说，除了去莱比锡的美术学院，没有别的办法能接近这种丰富的灵感。

Die Klasse, 2021

Oil on linen

40 x 60.3 cm

Q：你会在创作中记录你的梦吗?

A：没有过，我的油画和素描不能反映我的梦。我对模拟做梦的机制很感兴趣——就好像我在做梦一样。我必须关掉我的大脑，以确保我进入某个特定的潜意识流。

Unterm Dach, 2021

Oil on canvas

250 x 300 cm

Q：你是个涂鸦者吗？

A：是的，展览中的许多作品都是涂鸦。有些作品更多的是由涂鸦产生的。很多作品我本来无意拿来参展——策展人Brett Littman在我工作室的地板上发现的作品。我们有一句话可以翻译成“组织每一张纸使它成为艺术”。如果呈现得当，即使是一张破旧的纸也可以看起来像艺术。

Der Auftrag, 2021

Oil on canvas

40 x 60.3 cm

Q：你所居住的环境有多少会在你的作品中有所体现?

A：风景、某些类型的屋顶形状和教堂的塔楼经常出现在我的作品中。我肯定受到了我所在地域的风景和建筑的影响。

尼奥·劳赫工作室

Q：你画中的角色是否有重复出现的场景？

A：还有窗户和树这些反复的元素。蛇和龙再次出现在本次展览的几件作品中，尤其是在这里完成的纸上绘画的下部。堤岸上似乎发生了一些危险或不可思议的事情。

Die Wurzel, 2020

oil on canvas

300 x 250 cm

Q：这些人物是来自历史还是代表了今天的生活？

A：我会说两者都有。我所做的是关于永恒。我正在努力避免在某个十年内被固定下来。这是一段更长的时间。

Feldzeichen, 2023

Oil on linen

200 x 250 cm

Q：你的作品是形而上的吗?

A：我希望是这样。它出现的方式也让我怀疑它是不是。我问自己，“这是从哪里来的?是谁引导我这样做而不是那样做的?”我可以形容自己是灵媒。是的，我会说我是一个媒介，而不是一个被大脑引导的艺术家。我是个画家，不是艺术家。

Gutes, 2023

Oil on linen

200 x 250 cm

Q：难以形容的事物对你来说代表着什么？

A：我想说，绘画负责表现那些无法描述和无法解释的东西——那些语言无法完全表达的东西。这就是绘画的由来。

Entflogen, 2023

Oil on linen

41 x 85 cm

Entflogen, 2023

Oil on linen

50 x 40.5 cm

Q：你的作品标题扮演什么角色?

A：实际上我更愿意让它们不命名，但这对画廊和收藏家来说会很混乱——甚至对我来说也是如此，因为任何东西都需要一个名字。要说出它们的名字并不总是那么容易，但有时会先给它们起个名字;有一些特定的词可以使图像出现。

Reue, 2023

Oil on linen

200 x 250 cm

Q：在前言中，策展人Littman也谈到了你的绘画是你把它放回大脑中以供进一步使用的东西。这就是为什么物体和人物的动作和并置有时会让观众感到困惑吗？

A：是的，一个很长的问题和一个简短的回答。事情可以随机发生。有时，一幅画可能发展得过于严肃，然后我不得不介入并向其投掷炸弹，以扰乱事物，并在元素之间创造新的对应关系。

Sonne, 2023

Oil on linen

250 x 200 cm

Q：当你担任教授的时候，你对学生们说了哪些关于素描的事？

A：关于素描？我想我没有把素描和绘画区别开来。我总是告诉他们不要关心艺术界，要自省。德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）说：“艺术家不仅应该画出他眼前看到的东西，还应该画出他的内心看到的东西。然而，如果他在内心什么都看不到，那么他也应该忽略他眼前看到的东西。”许多学生使用摄影图像来捕捉外部世界，但我总是试图鼓励他们不要这样做，不要使用这个设备，因为它会让他们远离自己的想象。最好是把整个冒险，与其去探索陌生人的世界，不如去探索你心灵的世界，即使这很不舒服。

Trift, 2023

Oil on linen

200 x 250 cm

Q：当你画素描的时候，你有时会混合使用铅笔、钢笔、颜料等媒介。这是一种无意识的游戏形式，还是更有意的标记，比如在绘画中添加你正在考虑的颜色？

A：两者都是。有时我甚至用咖啡或茶——只要是手边的东西。

Q：除了在纸上，你完成的或完整的素描与你的绘画有什么不同?

A：它们实际上非常接近。这些都是绘画；这只是在纸上创作而已。我有时用纸的原因是为了创造变化，有一个不同的表面。画笔在纸的表面更优雅地滑动，没有画布的阻力。这很放松，就像从画布上画画中解脱出来一样。反之亦然。当我在大张纸上创作时，我开始渴望画布。纸上的作品稍微轻一些，因为我利用这个机会让纸上的一些区域露出来。它给出了一个更明亮的图像。画布也可以这样，但我不喜欢空白画布的样子。