著名设计师托马斯·赫斯维克携其迄今最全面的回顾展“构建灵魂建筑”来到上海复星艺术中心。展览由日本森美美术馆馆长片冈真实策划，通过建筑模型、草图、家具设计、互动展品，呈现其遍及全球各地的30余个标志性项目，并着重呈现了托马斯·赫斯维克工作室在中国的多个项目。
托马斯·赫斯维克回忆自己小时候常常被手工艺人制作的小物件的“灵魂”所打动。那么，构成我们今天的建筑和城市空间是否也能充满这种灵魂？展览以此为出发点，就建筑给我们带来的感受展开一场讨论，并探索如何才能创造一个更加快乐、迷人与人性化的世界。
赫斯维克工作室由托马斯·赫斯维克于1994年创立，以其在纽约、新加坡、上海和香港等城市极具创新的项目而闻名，而上海对赫斯维克工作室来说有着特殊的意义。2016年，由赫斯维克工作室合作设计的复星艺术中心在BFC外滩金融中心落成，三层流转的金色幕帘每日随音乐声定时开启，流苏状的表皮设计灵感，来源于中国传统服饰中的流苏装饰，同时从中国传统山水画中提取意境，营造出山峦叠嶂之感。如今，这幢“会跳舞的房子”已经成为外滩的标志性风景。
上海是赫斯维克工作室在伦敦之外开设的首家工作室所在地，其所处的天安千树同样出自工作室之手，山形的建筑由立柱形成的外骨骼支撑，柱子的顶部延伸成宽阔花池，如同从建筑中抽出嫩芽，在天际线上绽放。
作为工作室成果首次在上海的全面呈现，展览还带来其最新的城市项目西岸漩心。看似不断旋转的西岸漩心，其如同“飘带”般的楼梯设计与中国传统的月桥形式相呼应，在屋顶，“飘带”延展形成巨型天幕，使人一览黄浦江与西岸之景。
而在西岸漩心对面，赫斯维克工作室在2010年上海世博会设计的英国馆“种子圣殿”旧址与之隔江相望。在上海世博会期间，“种子圣殿”迎接了超过800万人参观，并赢得国家馆设计金奖。
“我坚信，人们关心他们周围的建筑，而周围的建筑也会反过来影响人们。”托马斯·赫斯维克说。
赫斯维克工作室的设计从建筑、交通工具乃至家居用品，他们始终坚信“创造性的点子是推动社会的力量”。
由赫斯维克工作室设计的电动汽车Airo颠覆了传统汽车的概念，不仅自身不产生污染，甚至能够吸收与净化其他非环保型汽车排放的废气。汽车的驾驶位可以轻松旋转，舒适的座椅可以转换成床，或者通过车内桌的设计，成为一个可社交的空间。
在二层展厅，以1:1再现了新一代伦敦双层巴士。通过两条从底层一直延伸至顶层的窗带，原本阴暗狭窄的楼梯间竖井转变为明亮宽敞的空间。为实现减少40%燃料的目标，设计团队尽可能减少了车体总重量，并对车体进行圆角处理，以减小其表面尺寸。
“Spun"陀螺椅
“Spun”陀螺椅是赫斯维克工作室最广为人知的家居设计作品之一，这把如同玩具的座椅能够360度旋转，椅身纹路取自黑胶唱片的凹槽，天然纹理使每把椅子都是独一无二的。
“你希望城市拥有怎样的建筑？”在展览的最后部分，赫斯维克邀请观众一同加入关于城市的思考与对话。
托马斯·赫斯维克表示，希望参观者在离开展览时，能感觉到他们的情感不仅得到了尊重，同时也交织在我们对于作品的思考和魅力当中。
上海复星艺术中心自建馆以来呈现了多场重磅建筑展览，从安藤忠雄回顾梦想与青春的“青苹果”、隈研吾以自然材料打开的“五感通道”，至托马斯·赫斯维克向人类灵魂的探索与发问，通过将平面图纸与抽象理论转化为引人入胜的展览呈现，复星艺术中心以期使更多人来了解建筑大师创作背后的理念，同时思考如何使城市变得更加美好。
展期：2024年1月17日至3月14日
地点：上海复星艺术中心