有时候，时装周就像某些品牌的大型发疯舞台。
光是衣服标新立异还不够，秀场也要花样百出，才足以彰显新锐设计师们天马行空的前卫理念。
其中，当属意大利新秀品牌AVAVAV最为别出心裁，是时尚圈里引领风骚的翘楚。
这个于2020年成立的、专注女性街头服饰的独立时装品牌，短短几年间，便以特立独行的风格声名鹊起。
不关注时尚圈的人，可能都见过这些以奇葩闻名的爪子鞋和熊腿鞋。
丑是丑，但将它们穿上脚，又让人觉得有种怪诞的美。
AVAVAV的秀场也延续了“爱搞事情”的传统，每次都别开生面，令人大吃一惊的同时又眼前一亮。
今年的时装周，它在一众打安全牌的品牌中脱颖而出，举办了一场名副其实的“垃圾”时装秀。
到场看秀的嘉宾坐下来，就被发了塑胶手套和一桶垃圾，里面有纸团、饮料瓶、喝剩的咖啡和香蕉皮等物品。
走秀开始，所有人被鼓励往模特身上扔垃圾，背景墙的屏幕也循环播放着网络上对该品牌的负面评论。
根据创意总监Beate Karlsson的诠释，这是将大众对时尚的讽刺批判与夸张前卫的设计融合，传递出“垃圾也是一种情绪”的设计理念。
嘉宾扔的垃圾，即为网络恶评的具象表现。
这不是AVAVAV第一次在正经场合下玩得这么大。
2024春夏系列，它以“没空设计，没空解释”为核心，模特们化身怨气冲天的打工人；
一边衣冠不整地被匆忙推上T台，一边神色慌张地加快步伐，仿佛早八挤地铁赶去公司打卡的怨种。
设计师借此影射现代人快节奏的生活状态。
2023秋冬系列的主题是“Fake it till you break it”，模特人在T台走，衣服自动碎。
这当然也是创作者的独具匠心，想通过损毁的服饰引发人们对老牌时装一成不变和奢侈品脆弱不堪的思考。
在2023春夏大秀上，创意总监更是策划了一场前所未有的模特“集体摔倒”事件，让AVAVAV一举成名。
大家衣着光鲜亮丽的，但谁也不知道下一秒会狠狠“扑街”。
这场假摔引起了广泛的讨论，总监向高高在上的时尚行业发起的小小反抗，也得到了瞩目的流量战绩。
虽然很多人觉得这一系列行为有炒作嫌疑，但不可否认，这种别开生面的走秀让一个后起之秀的品牌在短时间内有了知名度。
不少网友认为，这种认真作秀的T台确实比常规的秀场更生动有趣。
而凭借秀场引人注目的做法，也被不少新晋的小众品牌模仿。
比如Sunnei的模特转身往后倒向人群，被台下的观众接力托举下场，就让大家亲身体会到看秀不能只顾着拍照、还要救人的重大使命。
Pervert，一个很有个性和创意的俄罗斯品牌，曾以一己之力将“在逃千金”的卖点从秀场病毒式传播到全网。
它通过偷拍的视角，把叛逆财阀大小姐和冷脸保镖的故事感展现得栩栩如生，还因此引起了全网博主的跟风复刻。
仙女裙好看，拍出来的照片又有氛围感，试问哪个小姐姐可以忍住不剁手？
还有号称跨学科的品牌（Di）vision，在哥本哈根时装周2023春夏系列秀场上，超模Sarah Dahling重现小时代庆祝顾里生日的场面，直接引爆了时尚圈。
她没有对着旁边的嘉宾倒红酒，而是起身掀桌，“大家都别吃了”，潇洒离开秀场。
把盛放着食物餐具的桌布变做长裙，如此新颖大胆的创意自然成为了极具讨论度的热点。
创新永不过时，不走寻常路的还有Coperni。
在2023春夏系列的闭场环节，Bella Hadid直接穿着裸色内衣登场。
正当大家好奇之余，两名喷绘师用喷枪现场制作出了一套裙装。
整个过程如同魔术般充满了戏剧性和震撼力，这科技与狠活并存的一幕，被Lyst评为2022最热门的瞬间。
对于品牌致力于在秀场上打造名场面的做法，时尚圈一直都存在褒贬不一的声音。
有人认为趋向娱乐化的秀场喧宾夺主，会削弱作为服装设计这一主体。
反对方则觉得小众品牌要扩大知名度和影响力，打造出圈的热点很有必要。
但毋庸置疑，有创意的秀场，不仅可以让观众看秀体验很好，还能通过社交平台的传播提高品牌的渗透率。
酒香也怕巷子深，花里胡哨的创意是否会降低大家对设计本身的关注依旧存疑，可真材实料的优秀作品总会被看见。
那么，作为普通观众而言，你更期待别具一格的秀场惊喜还是专注时装设计的走秀呢？