李德钦和上海交响乐团合作演出现场。(00:54)
上海音乐学院最近正在举办铜管艺术节，小号、圆号、长号三个专业从国内外广邀名家、大师来交流，校园里热闹非凡。
作为上音的小号副教授，也是铜管艺术节的联合项目总监之一，李德钦的脚步异常忙碌。
在管乐发展起步较晚的中国，鲜有几位小号演奏家能接轨国际演奏水准，而“85后”李德钦是其中之一。
2018年，正处在职业发展黄金年龄的李德钦，作为高层次青年人才被引进上音。上音管弦系又添生力军，铜管力量吹响新号角。
从舞台到校园，从演奏名家到上音名师，李德钦的音乐之路是怎么走过来的？
李德钦演出现场
远赴德国，寻找答案
小号，铜管乐器家族的一员，音色高亢激越，常用来表现胜利、冒险等正能量形象，充当“英雄主义”的作用。用李德钦的话说，小号是乐团中的“司令”，一声令，三军随。
少年李德钦误打误撞，走上了小号的学习之路。从沈阳音乐学院附中到上音，李德钦一路顺风顺水。本科毕业后，他顺利进入中国爱乐乐团。
那时，乐团常邀国际名指来客席，“我们要达到指挥的要求，最好是预判，看着指挥的手就知道他要什么音乐。”李德钦可以胜任要求，但有时候完全不理解，指挥为什么要这样？
工作了几年后，李德钦寻找答案的想法越来越浓烈，而德国小号大师乌沃·科米史克（Uwe Komischke），正是他精挑细选、万里追寻的目标。
李德钦和学生一起演出
二者因为指挥大师切利比达克结缘。每次要演布鲁克纳的交响曲前，李德钦都会翻出1990年代切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团的演出视频，如《第四交响曲》《第七交响曲》《第八交响曲》，爱不释手，每天晚上反复听。
“第一次听，我怀疑播放器有问题，是0.5倍速慢放吗？特别慢！一旦听习惯了，其他版本都听不进去了。”李德钦的目光被乐团深处的小号首席锁住，彻底被圈粉了。
李德钦开始四处打听，找了一年多，问了一大圈人，包括在德国留学的好友，才知道对方的名字。
乌沃1983年开始担任慕尼黑爱乐乐团的第一小号首席，1997年进入魏玛李斯特音乐学院任教。这是德国第一所管弦乐学校，成立于1872年，其音乐历史和音乐教育模式在德国均处于领先地位。
李德钦和学生一起演出
不远万里，李德钦飞到德国，拜师乌沃，“他问，你来干嘛？我说，我来找答案。”
第一天上午上课，连乐谱都没有。乌沃给了一堆基本练习，时值、力度、连线、谱音、速度……均提出明确要求，并要求他隔天早上回课时，吹得一模一样。
李德钦就着面包和水，练了一天一夜。第二天早上上课，老师很满意。
“接下来该吹点什么新的？老师答，基本练习，吹一年。”那一刻，李德钦蒙了。基本练习吹一遍要1个小时，他每天吹8遍，枯燥无比，“好比打羽毛球，不打球，反复练手腕动作，又好比打篮球，也不投篮，就是拍皮球。”
在国内，他已经走到了金字塔尖，怎么到了德国，还得从头再来？李德钦内心有过挣扎。前两个月，他崩溃了，感觉不到自己的价值。直到两个月后回国，他在飞机上才想明白，他是来求不同的，而不是来求认可的，“刚开始，还是有点求认可。”
“全部都一样。”这是乌沃每天上课的高频词，他要求李德钦在不断的基本练习中，重复准确，深入骨髓。直到一年后，李德钦才开始吹小号作品。
“以前就是太随意了。”李德钦渐渐找到了问题的答案。他记得，在学生时代，没人要求过演奏法要统一，大家会随意改变一个音的时值长短、声音力度，而国内乐团在演德奥作品时，铜管部分总是缺一点味道，也是因为不够极致、不够准确。德国的教学异常严谨，有一整套完整的体系和方法，能保证小号演奏的稳定状态。
李德钦和学生一起演出
2013年到2019年，在古典音乐的重镇德国，李德钦持续接受最传统的小号教育洗礼，最终拿下了魏玛李斯特音乐学院的高级演奏家文凭，相当于表演专业的博士学位。
2018年，李德钦作为高层次青年人才，被引进上音。虽然他还是中国爱乐乐团、上海交响乐团的客座首席，每年总有机会上台演出，但教学已然成为他的主业。
“管乐在国内发展起步较晚，尤其是铜管，20年前完全无法和国际接轨，根本问题在教学。”李德钦深知，只有扎根学校，才有机会改变未来的5年、10年，“我们在台上吹，学生也是听个热闹，只有在学校，他们才能从言传身教里真正学到东西。”
铜管艺术节闭幕音乐会，李德钦、乌沃（右五）、小号老师们和学生一起演出《塞尔达传说》。
回归校园，改变根源
随着时间推移，改变正在发生。经过多年的耕耘和铺垫，上音的铜管从教学到演奏，均有了显著提升。
如今的上音，不仅花大力气引进高层次人才，还频繁邀请具有国际知名度的专家、大咖，参与艺术节、大师班、工作坊。
首届上音铜管艺术节因此而生。圆号、小号、长号，三个专业从国内外广邀名家、大师来上音，校园里热闹非凡。全国11所音乐学院的小号老师，更是史无前例地首次聚齐。
来自天南海北的老师们，纷纷为上音学生上起了专业课。小号学生奔走于不同名师的门下，像海绵一般吸收和学习。老师们风格不一、学派不一，学生脑子里会不会“打架”？李德钦却乐见此景，他希望学生能从不同之中有所观察、有所收获，对音乐有更立体的认识。
李德钦还观察到，学生们的积极性被前所未有地调动，对自己的要求和刻苦的程度也更高了，“毕竟客人来了，要向全国的老师展示！”
铜管艺术节期间，全国11所音乐学院的小号老师实现首次聚首。
铜管艺术节期间，除了一对一的专业课，重奏训练也占了很大的比重。63岁的乌沃从德国远道而来，也把重心放在了重奏训练上。
“经过重奏训练，学生才能懂得合作、学会聆听，这是一对一上课达不到的效果。”李德钦坦言，能成为独奏家的人凤毛麟角，学生未来99%的出路是进乐团，重奏的训练、室内乐的理念必须从一开始就根植入他们的脑海。
乌沃原样照搬，在上音上课，和在德国一样。“他把抽象的事变具体了。”李德钦坦言，小时候在国内学音乐都是抽象培养，这样也行，那样也行，没有标准，“乌沃会树立一个标准，可能每个学生方法不同、嘴型也不一样，但最后必须达到同一个标准，在达标的过程中进步。”
铜管艺术节期间，乌沃为学生上课
李德钦不仅多次把乌沃请来上音，进行原汁原味的德式教育，他还带着学生去德国沉浸式学习——2020年1月，李德钦手握上音“青年人才培养计划”的资助资金，带着5名小号学生，以整班制形式，去魏玛李斯特音乐学院交流。
学生们度过了10天的高强度学习时光，不仅向乌沃求教，还和魏玛学生一起上课、一起练习、一起生活，在教堂开音乐会。“在教堂演出，声音的色彩和深度，是琴房或普通音乐厅没有的。氛围太不一样了。”李德钦心甘情愿，为学生们当了十多天的司机。
李德钦带着学生赴德国交流、在教堂演出
如今，只要有机会，李德钦都会带着学生同台演出。而在上海交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、贵阳交响乐团等职业乐团，他的学生也都获得过上阵“练兵”的机会。
在他看来，乐团是另一个课堂，是琴房无法模拟的环境，带来的实战经验很珍贵，“学生在乐团演出，就是偶尔跳一步，看看工作到底需要什么，再回到琴房向着目标去练习。”
李德钦重视每一个学生职业能力的培养，致力于为他们打通通往顶级乐团的职业通道。如今，上音的小号学生遍布长三角地区的乐团，纷纷挑起大梁。
李德钦也发现了独奏家的潜力股，比如，正在读大二的学生张源康。最近，他才带着张源康去中央歌剧院，上台吹独奏。怎么看有一个人有没有独奏家的潜质？“第一吹得好，第二反应快，最关键，一个人站在舞台上很放松、很享受，有一种松弛感。”
李德钦带着学生和上海交响乐团合作演出雅纳切克《小交响乐》
现在，学小号的人越来越多，女生的面孔也越来越常见。“因为教学方法越来越和国际接轨，对体力的倚重少了，对性别没有那么大限制了，瘦瘦小小的人也可以吹。”李德钦笑说，以前吹小号绝对靠体力，“要拼命啊！”
相较于舞台演出，李德钦更享受教学。课上的他是严师，对学生严格要求。课后，生性爽朗、热情的他和学生打成一片，一起吃、一起喝、一起玩，学生还约他去湖边钓鱼。
“培养未来的小号人才，是一份更伟大的职业和精神回馈。”在教育上，李德钦始终带着一种使命感，他想把自己这些年的所学所悟都教授给孩子们，和他们一起绸缪未来、耕耘梦想。
李德钦和学生们