「在文字中证道。——唐泪」
以《赌圣》为标志，无厘头电影开始风行。
自此开始，动作、喜剧与江湖这三大类型片，正式在香港影坛三分天下，史称“双周一成”，也再无第四人，可以越雷池一步。
这很有趣。
我们可以拿香港乐坛来对比。
许冠杰开创粤语流行音乐潮流，而后谭张争霸从如火如荼到偃旗息鼓，又从没有巨星的真空，到两大家族、三国大战，最后是四大天王。
任何领域的并驾齐驱，都一定是绝对实力的终极较量结果。
然风头无两的无厘头喜剧，为何自1994年之后，在香港影坛近乎绝迹？
或者即便是有，也几乎再不入大众视野。
无厘头当然归属于喜剧类型。
它主要表现为剧情上的荒诞与“神”转折，甚至单纯只是闹腾。
回溯去看，在许冠文、王晶和洪金宝的作品中，其实就已经有了类似的桥段，诸如《鬼马双星》《天才与白痴》和《摩登保镖》，也包括《青蛙王子》《追男仔》《福星高照》等等。
但“无厘头”要素，远非主流与核心。
而直到周星驰崛起，“无厘头”才正式反客为主。
与许冠文时期的一家独大不同，周星驰是在成龙与周润发双雄并峙的时期，单骑杀出，且以一己之力横扫千军。
从《赌圣》《逃学威龙》《审死官》到《唐伯虎点秋香》，创下香港影史上空前绝后的年冠四连霸，并在1992年，一人独揽香港十大票房排行榜的前五名，单人贡献票房超过两亿港币。
他以一人之力，不但创造了神话，更引发了“无厘头”电影的山呼海啸。
可蔚为奇观。
似乎少有人能逃离漩涡。
比如我们随便列一些片目，《92黑玫瑰对黑玫瑰》《逃学外传》《黄飞鸿笑传》《亚飞与亚基》《射雕英雄传之东成西就》《神经刀与飞天猫》《千面天王》《正牌韦小宝之奉旨沟女》《至尊三十六计之偷天换日》《神龙赌圣之旗开得胜》等等。
不夸张地说，这些电影或囊括了香港影坛“大半个”江山的演员。
包括有梁家辉、吴孟达、谭咏麟、梁朝伟、张学友、张曼玉、张国荣，以及陈百祥、刘德华、毛舜筠、郭富城、张卫健、张敏、朱茵、邱淑贞、叶玉卿、郑伊健、任达华、曾志伟、钟丽缇、苑琼丹等等。
名单未尽列，且只是冰山一角。
在1990年至1994年，这股风潮，席卷了整个香港影坛，能够抽身其外的演员，可能或仅有成龙、周润发和李连杰这几个大咖。
可能在昔时投资人的眼里，“无厘头”不但拍摄成本极低，且似乎等于“捡钱”。
不过这似乎是个误会。
以1994年为界，这股风潮突然“刹车”。
就连拍出《赌侠》和《整蛊专家》的王晶，在1994年之后，也只拍了《运财智多星》和《超级整蛊霸王》，还有在世纪末和刘德华重玩了《赌侠》的梗，以及一部《千王之王2000》，能够算得上“无厘头”电影。
故除了一个周星驰，起码在其他大牌演员作品中，同类型电影已经很难寻到，比如至多也或只有张国荣的《97家有喜事》和《九星报喜》，就或再无其余。
对比非常鲜明。
而若要探索根由，或只能落在周星驰身上。
翻开香港电影票房排行榜，会发现一个可怕的事实，整个上世纪九十年代，没有周星驰参演的“无厘头”电影，就从来没有登上过这个榜单前十。
所以尽管这个风潮因他而起，却又完全离不开他。
这就让其他人“没得玩”了。
这个逻辑，无懈可击。
多年以后。
在无厘头表演领域，张卫健和张家辉接班不成，郑中基和古天乐都曾经先后踏足，却皆无力扛起该类型片大旗。
在《长江七号》之后，周氏表演，已成绝响。
故而，无论在商业票房领域，还是独属表演风格领域，都应了一句话。
香港有几个星爷？
只有一个。