透过一件件来自上世纪的顶级藏品，时尚与艺术的魅力正穿越时间周期，与不同时代的藏家产生价值链接。于当下，这些流淌在历史中的象征或信仰，依旧璀璨。

在巴黎海洋酒店（Hôtel de la Marine），“品味文艺复兴：藏品之间的对话（A Taste for the Renaissance: A Dialogue Between Collections）”展览汇集了来自阿勒萨尼收藏馆，以及伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的 130 多件奇珍异宝，包括珠宝、绘画、雕塑、金属制品和稀有藏品，展览将持续到 6 月 30 日。

展览策展人 Emma Edwards 表示：“在这次展览中，从那些被欣赏、敬仰、甚至崇拜的珍贵藏品中，你能感受到艺术品与不同精英藏家之间的紧密链接。”

早在 16 世纪，高级腕表便被作为身份和地位的种种象征。

例如 1584 年，鲁道夫二世（Rudolph II）皇帝就委托 Georg Roll 和 Johannes Reinhold 制作了一个球形钟。

同样引人注目的是一件 16 世纪的斯里兰卡手镯，它由雕刻岩晶制作而成，镶嵌着红宝石和蓝宝石、并以黄金镶嵌。据说这是由伊丽莎白一世给她表兄 Henry Carey 的赠礼，它被当今艺术界认定为“无价之宝”。

展厅的另一处，饰有伊丽莎白女王一世（1533-1603 年）的金色半身像的 The Heneage Jewel 在灯光下熠熠生辉，背面雕刻着一艘在惊涛骇浪中平静航行的方舟，由肖像画家 Nicholas Hilliard 绘制，代表英格兰教会在伊丽莎白的带领下，经受住了宗教动荡的考验。

Emma Edward 表示：“微型肖像画在当时是一种珍贵的货币，它象征着一份礼物，但有时也受朝臣委托而制，作为忠诚和效忠的象征。”

Nicholas Hilliard 最初接受的是金匠培训，他将黄金和珠宝绘画技术引入了水彩画之中，展览中的作品 “An Unknown Man”便展现了他当时的创造力，画中亦体现了他特有的卷曲和卷轴技艺，画面中年轻人将隐藏着图像的画盒转向自己的心脏，同样也代表着虔诚和忠诚。

文艺复兴时期，金匠们也常常用精湛的匠心技艺传递着社会象征意义。其中，巴洛克风格的珍珠成为了珠宝创作的灵感来源，这些珠宝的形状就像梦幻般的生物，其中包括一个可以追溯到 14 世纪 90 年代的沙罗曼蛇吊坠。“沙罗曼蛇是热烈激情的象征，因为他们相信沙罗曼蛇可以抵御火的高温，因此这是文艺复兴时期象征爱情的信物”，Emma Edward 补充道。

随着新贸易路线不断被开辟，一个个贸易中心引进了珍珠母、象牙、涡轮贝壳和彩绘精美的中国瓷器，其中，一个雕刻着圣经场景的实心象牙匣子是在斯里兰卡制作的，配有银铰链、金丝和蓝宝石装饰，由斯里兰卡王国统治者作为外交礼物送往葡萄牙。

当时，许多欧洲王室都拥有一支由不同国籍艺术家组成的随从队伍。一本目录中收录了德国盔甲师为亨利八世及其宫廷设计的盔甲，艺术史学家称之为“文艺复兴时期、蕴含在金属制品中的高级时尚。”

顶级藏品都有详细的文字记录，让艺术史学家可以追踪这些奇珍异宝在不同藏家流传的过程。

其中一件珍品是达芬奇（Leonardo da Vinci）的笔记本，被称为《福斯特三世抄本》（Codex Forster III），编纂于 1490 年至 1493 年之间，其中包含有关几何、重量和水力学的笔记和图表，并穿插了从建筑、解剖学到服装和帽子的草图。

谈及该藏品背后的故事，Emma Edward 指出：“这本小册子在 1876 年被伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏之前，曾辗转马德里和维也纳，这可以让你了解达芬奇不可思议的思想。”WWD

撰文 WWD 编辑部

责编 Juju

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WWD World｜“文艺复兴时期的奢侈品”，在奇珍异宝中品味欧洲艺术魅力