这一次，李荣浩在发行八专首单前，先玩了一把互动益智小游戏——让大家猜新作品的名字，结果就没一个人猜对的，因为这首新歌的名字，就叫《名字》，大道至简至繁，但本质就是至简的。所以，有时候最简单的迷最难猜，最难猜的迷往往最简单。
这个逻辑不仅适用于猜歌名，同样适用于歌曲本身。
其实不仅仅是《名字》这首新歌，早在八年前，李荣浩还写过一首名叫《流行歌曲》的流行歌曲，当现代的音乐创作人，绞尽脑汁想给自己的作品取一个酷一点、回头率高的歌名时，李荣浩却已经跳过了音乐外在的包装桎梏，主打一个素颜和绿色纯天然无污染。
这其实也叫创作自信，或者说是文化自信。
借着这次这首新歌，除了想聊聊歌曲本身，也想聊聊李荣浩这个人。
其实听《名字》这首歌曲，你会发现一种很熟悉的语调，类似那种让人熟悉的身上淡淡烟草的味道，总之就是很李荣浩的味道。
但与此同时，你又会发现《名字》确实是一首新歌，它在和弦、旋律的走向，以及李荣浩的演唱表达方式上，和以前的作品相比，又会多了许多变化。
爱学习，一直是我对李荣浩音乐创作最深的印象，或者也可以说这是他迄今为止，可以在整个华语乐坛以唱作人身份保持常青的宫庭秘方。
从早年出道时的白人Blues、Soul，到《嗯》专辑开始加入的电子元素，再到《麻雀》和《纵模四海》里返璞归真的复古港风，在把流行歌曲的旋律写的流行的基础上，李荣浩其实一直通过各种元素的汲取，在化零为整后，形成一种内核不变但一直在上升的动态风格体系。
而这次这首《名字》，别看它名字很“随便”，但它的创作和表达，可一点都不简单。
这首歌曲主要有三段旋律，第一段既跳跃又有倾诉感的旋律，过桥的第二段则是一段非常唯美典雅的旋律，甚至有些八音盒般的效果。
到了第三段的副歌部分，整个旋律突然上扬，用一种来回拉扯般的反复，推动着情绪的舒展。而李荣浩的演绎，除了比较自然的假声衔接之外，整个的唱腔上，甚至不经意融入武生式的戏曲唱腔，也让情绪的渲染有些英姿飒爽的意味，比起那些机能系、胸腔系的飙高音，感觉有种内功更深厚的样子。
而在编曲上，有音乐剧般的典雅，有英式摇滚的内敛，还有李荣浩招牌吉他Solo的直抒胸臆，简约但不简单，元素的配搭恰到好处且自然流畅。
可以说，这首歌曲的作曲和编曲设计很巧妙，细节很细腻，而演唱与创作的配合也很默契，或者说本来就浑然一体，所以给人丰富又流畅，接地气但又有技术含量的样子。
允许旋律下沉，坚持审美向上，我印象中的李荣浩，一直就是这样子的。
而这首《名字》还有两个点特别需要注意，一是填词人，二是打鼓的。
这首歌曲的填词人叫吴青峰，如果你不知道这个名字，也请不要说出来，具体原因就不说了。关于这次的合作，我也想到其实李荣浩作为一个音乐人，另一点让我欣赏的地方，恰恰就在于他知人善任，并且懂得互动互补。
比如这首《名字》，就因为吴青峰的出现，而把那些探索、沉溺、索求、相对无言到泪流，写得让人痛彻心扉、抓心挠肝，有痛不欲生的感觉，也有豁然开朗的领悟，最终通过《名字》，想到了自己曾经拥有过、拥抱过的那些名字，在音符构建的世界里，完成了追溯与感悟。
另一方面，这首歌曲在幕后的Credits里，从作曲到编曲到制作人到吉他到贝司到录音到和音到录音至混音，依然都是李荣浩，但你千万不要漏看另一个李氏音乐人，那就是担任鼓手的李彦超。
作为国内最优秀的爵士鼓手之一的李彦超，在这首作品里既有军鼓的滚奏，又有看似简单但音色饱满，且声声打到心里的重击。在由李荣浩完全掌控的音乐氛围里，李彦超的出现，则让这首李氏作品，有了风格体系上破格的一面。
当然，这首作品最终还是属于李氏的。
其实，说到李荣浩因为太能干，所以常常让别的工种音乐人失业的梗，也要提醒一下大家，李荣浩其实既是一个控制全局的人，同样也是一个懂得分工合作的人。比如他可以在自己的作品里找吴青峰填词，找李彦超打鼓，也可以跑到陈奕迅的专辑里，给Eason的作品填词及编曲，既然别人服务自己，又为别人提供最优质的金牌服务，而最后这些不同的名字则组成了不同的优秀作品。
那些说李荣浩给陈奕迅编的曲不好的，我们可以再用文字大战五百回合，我一定要说服你。
最后要说的是，虽然在社交平台，李荣浩始终是一个幽默且常有出人意料之举的小机灵，而他入行也有很多很多年，但在《名字》这首新歌里，你却听不到那种所谓世故的油腻、匠心的控制，“或许故事已经告一个段落”依旧被他唱得惹人心碎，在音乐里的他依然还是那个写写诗来澎湃且年少有为的李荣浩。
有些名字已经淡忘，有些名字值得记住，也请记住华语乐坛有这么一首叫做《名字》的歌曲，方便大家多快好省地记住那些应该记住的名字。
以及，作为八专的首支主打，《名字》的出现意味着李荣浩的八专也快了，而八专到底会叫什么名字？
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