在埃及讲学期间去开罗农村考察
《远望图》69cm×138cm
在立陶宛展览期间，中国驻立陶宛关大使与参赞题词。
中国的山水画从隋代展子虔的游春图开始，隋以前的山水是人物画的背景出现，较完善的是李思训，山水最早出现的是青绿山水，画所涂抺的是固有色。水墨山水画出现的晚一些，典型的是范宽的溪山行旅图和雪景寒林图。（现代人多为写实性的水墨山水）
《山野人家晴偏好》69cm×138cm
色彩山水是由于现代交通发达，东西方互相文化交流才产生的。陈宝元到亚非欧巡展期间，深受印象派的启发，而西方的印象派也是二百多年的历史，在我国上世纪末逐渐形成色彩山水，陈宝元提出中国色彩山水的名称与概念。其实是谁开拓的色彩山水并不重要，重要的是中国的山水画又多了一个画种！把老祖宗传统的山水画又向前推进了一步！这样中国山水画就包括青绿、水墨和色彩山水。
《悠闲自在图》69cm×138cm
色彩山水首先要造型美，物象有结构有造型的，“石分三面，树分四枝”，不能把作品本来立体的物象画成扁的，中国的山水画与西方的雕塑相似处首先依靠造型美而存在，典型的希腊古典雕塑维纳斯的S造型，优美感人！如之维纳斯是直立的姿势，那有什么优美可言？中国传统的山水也是如此，无论是范宽的雪景寒林图还是黄公望的富春山居图，首先是依靠造型美来吸引人们的喜爱！。
《曙光初照山河美》69cm×138cm
第二是皴法，祖宗的皴法有很多种，尤其是水墨至今大都用皴和染，而色彩山水也靠皴染加重作品的重量感、体积感，按结构充实造型。
第三中国画必备的诗、书、画、印，都是绘画的组成部分，必不可少！这也是与西方绘画重大区别。诗是解释画的内容或画家的心情，印是用各种不同形状印章来辅助绘画，也是画家自己名号。
《春语》69cm×138cm
尤其是书法，单看是一幅书法作品，它又是绘画的一部分，艺术家的画不能没有这几点，而四肢不全就不是中国画。
最重要是色彩了，色彩山水是调出来的，而青绿山水是染出来的。把各种不同色相、明度、纯度及冷暖色彩调合一起，它既有这些内容的对比而又谐调不生硬，让内行人看着有道理有规矩，外行人看着舒服而喜爱！所以要画好色彩山水首先得会祖宗传统的技法，也要会西洋画法，这是一个复杂的过程。
《但见前村挂酒旗》69cm×138cm
不能把传统的中国色彩山水画画成水彩、不能画成图案、尤其是不能画成照片。也不能把色彩山水与青绿、水墨混淆，色彩山水还是研究探索阶段，她会逐渐完善自己。泼彩（张大千）与染彩（刘海粟）是水墨的延伸。因为它是以墨为主，色为辅，而色彩山水是以色为主，墨为辅。青绿山水是勾轮廓填彩，介于水墨与色彩山水之间。其实画家的身份并不重要，重要是他的作品怎能看着新鲜，让大众接受，给人以美的享受！
“求无法，必先有法，有法必变，还得忠法！”这是祖宗告诫后人的依据。
笔走塞北风雪，色调烟雨江南。漫步听涛东海，独行大漠西关！
《观瀑图》69cm×138cm
谈中国山水画色彩
论文：2006年3月1日《中国书画家报》发
我们今天对中国画色彩的运用，已经积累了丰富的经验取得了很高的成就，并在数千年来的发展中创造了独特的样式和规律，为世界艺术发展做出了巨大贡献，近代欧美绘画受中国画色彩的影响是很明显的。
艺术本身就是互相影响、互相吸收、互相依存、相互发展的。我国是文明古国，早在新石器时代，我们的祖先绘画就反应在陶器等器物之上，油漆画也是在这时候产生的，几千年后的西方才有了油画，油画的起源还是中国。南齐谢赫在他的《古画品录》中谈到绘画的六法，其中“随类赋彩”为六法之一也。
《天凉好个秋》69cm×138cm
西汉时期的土帛画都设有浓重的色彩；晋代顾恺之的《女史箴图》敷以浓色,色彩典雅；我国的第一张山水画隋朝展子虔的《游春图》，是最早的青绿山水精品；唐代是封建社会极盛朝代，绘画气魄宏伟，色彩以绚烂著称。随着艺术的发展，艺术家们发现了墨，而且研之用之，墨分五色，以墨代色。他们强调固有色，而对光源色、环境色或冷暖就观察不那么细腻了。所以元、明、清三代，水墨画普遍流行，用色以清雅为上，工笔重彩的画法被视为“工匠习气”，传统的设色画在民间绘画中传自授。
《夫妻望远山》69cm×138cm
中国画是写意的表现性艺术，西洋画是写实的再现性艺术，我们祖先的绘画总爱表现自己内在的情趣，加之诗文书法篆刻，才成其为绘画，尤其是元代以来到今天，他们总是在墨上下功夫，而很少研究中国画的色彩问题,玩弄笔墨几百年，甚至有人说中国画不能发展了，到头了，我首先反对这种观点。
《绿毫相光》69cm×138cm
生活是斑烂的，色彩也是斑烂的，我们为什么不能在色彩上研究一下呢？一百年前的荷兰人梵高的画，就吸收了中国的线条，我们为什么不能把印象派的色彩拿过来呢？当然这不能照搬,不能把中国画画成西洋画，如之我们在宣纸上画明暗交界线，画上块面还有什么意思呢？这是不可取的。我在上学时，曾经问过老师吴静波先生：可不可以把西洋画的色彩用到中国画上来？老师说除了花青以外，其它颜色都可以代替，毕业几十年来我直从事素描、色彩的西洋画教学工作，而我又常在国外办我的中国画展，自觉不自觉地把西洋画色彩用到我的山水中来。
《秋韵》69cm×138cm
中国画传统的颜料分为矿物质与植物性两类，前者覆盖性强，如石青、石绿，后者渗透性好，如花青曙红。我在使用中，洋画的绿与深兰、深红代替不了这几种色，总是觉着不舒服。宣纸即薄，又有吸收水分的特点，所以颜色太厚了，纸会承受不了，如果把纸换了那就没有意义了。
《美景自然，佳人寂寞》69cm×138cm
西洋画的技法里的色彩关系可用于国画，如色彩的协调与统一，色彩的对比与冷暖，不能太过于强调明暗，物象的立体感靠线条的勾与皴，照样能达到立体效果，远近虚实的表现可适当吸收西洋技法。传统的山水大都是以绿色、赭色或兰色做基调，如之利用西洋画法，色彩就宽泛多了，不但画面可真实反映出春、夏、秋、冬，亦可表现早晨的阳光、冬天的积雪……总之，在色彩的使用上,洋为中用的我国山水画定会焕发出更绚丽的色彩。
《旭日东升》69cm×138cm
《秋》100cm×200cm
《东来紫气升》69cm×138cm
《曙光》100cm×200cm
《携友图》69cm×138cm
《二泉图》69cm×138cm
《听钟声》69cm×138cm
《青绿山中春意闹》69cm×138cm
【艺术简历】
陈宝元，北京人，首都师范大学美术学院研究生，教授职称，北京美术家协会会员。师承戴林教授（老师王雪涛）、油画家黄今声教授（老师侯一民）、徐北订教授等。陈宝元曾先后在北京前门城楼（1990年2月8日北京前门城楼，历史上就陈宝元画展，以后官方不允许办个展了）、南京龚贤故居、西安南城门楼书画博物馆、济南鲁班祠、扬州瘦西湖、国外第一个在莫斯科国家美术馆（1991年9月3日—8日）、白俄罗斯、立陶宛、拉脱维亚、埃及等国家讲学，并举办个人书画展，并获得一些国家级荣誉证书。出版有《陈宝元书法作品集》《宝元山水》《陈宝元色彩山水》《大学教材中国画技法》等。