从海河到西湖，范敏、张莞、石磊版画作品在杭展出

潮新闻

2024-04-16 12:24发布于浙江潮新闻官方账号

潮新闻客户端记者施涵予

4月13日，“四月·三人版画展”在杭州雁庐艺术馆开幕。展览由天津美术学院造型艺术学院和雁庐艺术馆共同主办，展出范敏、张莞、石磊三位版画家共60幅作品，共享艺术诗性的审美体验。

中国国家画院版画专业委员会研究员、原中国美术学院版画系系主任、教授张远帆致辞

原天津美术学院中国画学院院长，硕士、博士研究生导师，中国国家画院专职研究员李孝萱致辞

天津美术学院版画系教授、研究生导师李旺致辞

参展艺术家代表、中国美协版画艺委会委员、天津美术学院教授范敏致辞

策展人王蓓蕾主持开幕式

开幕式现场

三位版画家在年龄上分别是六零后、七零后、八零后，创作题材不同，使用的媒材和方法也不同，充满个性化的创作反映了他们不同的生活经历和体验。

“在他们的作品中，既能看到对于版画技艺的熟练把握，又有出于各自的表现需要，尝试着新的方法，新的构成方式的运用。”担任本次展览学术顾问的中国美术家协会版画艺术委员会名誉主任、天津美术学院原院长姜陆教授评价道，“透过个性化的图式表层，又能让我们感觉到他们三人的作品中都有着一种共性品质的存在，即植根于生活体验之上的诗性艺术精神的表达。”

展览现场

展厅中色调凝重、细腻复杂的石版画来自范敏，本次他展出的作品是颇具代表性的《偶》《成语》《涅槃》等系列。人偶、布匹、肢体、动植物……他将丰富的意象连结缠绕，表达个人的内心世界，叙述现代人的束缚、迷失、混沌与不安。

现场观展的许多版画家都对范敏的创作技法感到好奇，聊起这个，范敏兴致很高。他喜欢探索新技法，经常不按固有的方法和步骤作画，在创作中的实验和尝试对他而言乐趣无穷。但他并不是一味沉迷技术，他始终认为：“艺术的形式和载体固然能够体现艺术家的才能和多样化的个性，但艺术最强的作用，却是观赏者从各类视觉形象背后感受到的价值观与文化立场。”

展览现场

张莞本次展出的作品均源于《来自于有的“无”》系列。大规模的组图里，相近的色彩与形状不断在原作上覆盖、叠加，直至呈现出新的图式，仿佛创作过程的再现，也有如个人思绪的流转。对莫兰迪等经典的再创作，融入了中国哲学，产生了新的语境和秩序。正如她对作品的阐释：“图像由一定图示出发，从有到无，从无到有，无中再生有。”

在张莞心目中，艺术最大的魅力就是无论你处于人类发展的哪个阶段，无论那个阶段有怎样的局限性，阶段性，艺术会让你体会到永恒的精神性，看到真实，力量，永恒，生命。

展览现场

石磊是本次展览最年轻的一位作者。他钟情于中国传统水印木刻，用绘画的语言表达诗意。仙鹤、竹林、太湖石，古老的东方意境以清新灵巧的姿态跃然纸上。“诗意是一种充满想象力没有边界的表达形式。而绘画由于意境的描绘和诗歌之间存在着这些特性上的共通之处。”石磊将诗歌的描述性、音乐性、想象力、感染力，诉诸绘画的语言，在自然中融入个人情感与表达。

“很早以前，我就特别喜欢‘柳浪闻莺’这个词，想过以此为题进行创作。”令石磊惊讶的是，这次展览恰好在西湖十景之一“柳浪闻莺”举办，仿佛冥冥之中的缘分。此次参展的另外两位作者，也是石磊曾经的老师，石磊表示，这体现了艺术与精神的传承，也是一次珍贵的、以艺术为媒的交流机会。