报名“高棉金棕榈”电影工作坊，

关于工作坊的那些话儿——

“虽然我很社恐，却也结识了很多难得的朋友”

“我第一次感受到为什么影片需要和观众接触，为什么需要反映，再和观众到交流中我感觉我们被链接在了一起”

“即使后来我在美国学习电影，也常常会觉得培田工作坊的经历让我更加接近我想做的东西……”

“在第一次接触到新亚影的时候，田野调查（田野电影）四个字已经在当时就深深的影响了我的电影创作”

“最初，我感觉新亚洲影志工作坊课程设置蛮奇葩的……”

“那是极其忙碌的两周，也是极其高密度、极其疯狂的两周”

”

新亚洲影志第21期，柬埔寨“高棉金棕榈”电影工作坊即将成行。本文将介绍我们对“安全性”的考虑，我们也意识到安全感来自客观也来自主观，与独立思考有很大关系。

当然我们本篇的重点还是要说明我们如何让行程变得可靠。

本期工作坊落地柬埔寨金边的法国文化中心，也正好是中法建交的60周年，这样看起来是一个吉利的先兆。当导演娄烨问到“为什么是柬埔寨？”这也是所有人的疑问。

一般来说，获取更多信息有助于减少顾虑，此外，当缺失安全感（无论是何种原因）本身会导致个人怀疑外部环境，不可靠大于可靠。一种极端的情况，当社会体系完全崩塌会导致危险无处不在，这时社会“蚁穴”也就会解散和重组。但幸而，人类还在诺亚方舟上漂流。“电影”，是一种“周公解梦”，在视听的逗留迷恋中可以自我建立理想国～幻想和理想得以实现，而现实悲剧得以升华，将哈姆雷特留在悲剧的审美中，我们和莎士比亚可以在哲学与美学中续命永生。

电影制片厂新闻纪录片《欢迎西哈努克亲王》

1973年柬埔寨首相宾努访华原版旧报纸

在60、70年代柬埔寨首相西哈努克亲王隔三差五访华，当时的新闻中，国事访问如邻居串门一样亲热频繁，电视和电影厂的新闻胶片上每每是少先队员们在飞机悬梯下列队挥舞花束，欢呼迎接。

看今日新闻，失去了领袖的光罩，新闻还是那把放大镜，但落后的经济和淘金者带来的混乱是柬埔寨几乎唯一的印象了。

历史上的金边街景（年份不详）

现在的金边街景（2023）

昔日为中柬送达物资专门开辟的“西哈努克之路”在哪里？是没入森林中还是人工拆除了？新的中柬高速铁路迟迟不能修建起来，一切都还需跨越政治栅栏。世界的政治格局早已经变化，对于中国游客，柬埔寨落地签证的便利也被许多犯罪新闻所耽搁。新的青年人可能不记得那个鲜衣怒马两国亲密建交的时代，政治家退场舞台也黯淡下来，此后需要个人记忆去填补大量的空白。这种记忆是具体而微的，就像我们确定，在金边乘坐嘟嘟车是必须的那样，你要相信开车的当地人，也是做一份正当工作的大部分。于是，当我们抵达金边，我们搭乘长相乖巧的“嘟嘟车”，挤入进口的摩托、豪车夹杂其中的车流，来法国文化中心向工作坊报到，等候你的是冰凉的咖啡和椰子，这段旅程的记忆可能是由此开始的。

金边大皇宫外等客人的“嘟嘟车”

我们的金边全程，上课和剧组的讨论，开幕和展映活动都将在法国文化中心（简称“法文”）举行。法国文化中心是官方的文化驻柬机构，每年在戛纳电影节之后就会变得繁忙起来。但其实，有非常多的社会机构在柬埔寨开展文化艺术和技能教育的项目。将政治的滤镜去掉，我们才会看到，这个战后贫困国家，在联合国的介入下，渐渐成为援建再造的一块土地。现在的柬埔寨成为NGO驻扎最多的国家，在1500万人口中，有5000个NGO（非政府公益组织），意味着在无良犯罪以外，有多个国家的有组织、有序的援建在这里发生。

有着法国殖民历史和现代公民社会的价值观植入，并延续本国的佛教传统，这些人文和历史痕迹正在刻画新的社会面貌。混杂、混乱、丰富，无序还是有序？善良还是邪恶？这些词汇都在一起发生，不同的词汇无外在描述同一件事，一个事物的不同面向。重要的是，作为创作者，在意义的某些特指以外，还留意到多意的面向，在创作所得里最终都是找到自己。

柬埔寨面孔系列摄影：苏青

冒险，是创作良方，但安全，是工作坊组织者的责任。柬埔寨工作坊，是《西游记》求取真经，可以是有惊无险。但求和尚念经有诚意，无需担心护法团的“法力”。念经和尚，考验的是取经的真心，就算别的本事没有，自然还有观音姐姐相助，土地公公指路，给你一个孙悟空，沙悟净、还有小白龙和天篷大元帅，一路护法。

以下是电影工作坊部分执行团队提前见面，有他们的护航，星舰才可以驶出“外太空”。

工作坊执行团队（部分）

到达极地的萍姐

柬埔寨在地联络统筹余萍

独立电影制片人，房地产商人，现居澳洲和柬埔寨两地。曾在非洲，西藏，柬埔寨经商多年，并自驾旅行过六七十个国家，包括北极点90度，南极三岛。新亚洲影志2020年广州工作坊学员，其后参与工作坊制片工作，并独立制片纪录片《春燕》，并获得国际电影节奖项。同时担任柬埔寨国际慈善总会副会长，以及公益纪录片《柬埔寨之心》制片人。

新亚洲影志开车跑“五城工作坊”途中的明浩

工作坊技术总监明浩

远航帆船教练，英国皇家游艇会高级船长，美国帆船协会签证官，户外影像作者，中国唯一同时参加职业业余环球帆船赛的水手，出版两部航海书籍。2018年完成第一次环球航行，纪录片《乘风天涯》获得肯道尔南山纪录片组委会特别奖。

他同时是一位有22年工作经验的电视导演，涉及类型包括专题片、大型赛事直播、纪录片、广告、剧情片等，制片的足迹遍布四大洲二十几个国家，曾经做为官方制作人参加过五届夏季奥运会。

疫情期间，他单人驾驶摩托车环游中国的途中在福建偶遇新亚影工作坊，他说“受到了很大的启发，重新在制作视频的过程中收获了满足和幸福”。

他评价新亚影工作坊是：“成年人的游乐场。”

在过去的三年里，明浩以策划、顾问的方式多次参与新亚影的各种项目，“乐此不疲。”

柬埔寨在地中方执行助教团队

骆美霖

四川成都人，美国雪城大学电影研究生，新亚洲影志第13期工作坊学员。创作大多围绕女性家庭题材，喜欢拍照、画画、手工，滑雪初学者，希望和大家分享我的想法和听到更多有趣的故事。

黄凌超

1993年出生于东南沿海的一个小岛。2012年来到湖南上大学。2018年于新亚洲影志工作坊学习，结识邱炯炯。后于2019年参与他的《椒麻堂会》，任执行导演。2021年参加栗宪庭电影学校第十六期培训班。现居深圳。

黎安迪

毕业于广州美术学院，新亚洲影志学员。因拍摄关于自己家庭的纪录片，开始关注个人情感表达。在NGO组织教流动儿童拍摄家庭影像。创作的作品有装置，摄影，影像等多种媒介，希望通过艺术教育的手段帮助更多的人进行情感表达。

刘渝杉

美国雪城大学MFA，入选第10th Interna-tional Filmmaking Academy, Ruben Ostlund Master-class, 2023年于布拉格电影学院交换学习，先后参与多个国内国际电影训练营和工作坊，导演作品入围柏林国际短片电影节，欧洲摄影奖，获美国独立短片奖，最佳导演，并在多个国际电影节展映。作品关注当代年轻人的浪漫关系，以及庞大社会背景下边缘人物的生命体验。

龚世华

我是2021年参加新亚洲影志第十三期工作坊的学员龚世华，目前居于福州市，自由职业摄影师/独立纪录片创作者。2022年拍摄的纪录短视频《画里有话》荣获第八届上海公益微电影节优秀公益作品奖，目前在拍摄和后期制作中的纪录片有3部，题材分别涉及有关自闭症乐队成长的长期跟拍项目、海外归侨及流浪音乐人。

白晶

编剧，导演，跨界创作者。曾创作执导：电影长片《不知》，短片《一夜云泥》、《A小姐》，舞台剧《阿努比斯和空白的最后一页》《道阴》、沉浸式环境戏剧《Scene IX》，并参与编剧电视剧《越过山丘》《老公们的私房钱》，电影《失踪的警察》，长片动画《秦时明月之天行九歌》等。艺术创作：影像装置《殷桂芬I》、行为作品《Day 100》《Quick Script》等。

翁笑笑

翁笑笑（Trista Weng），本科毕业于北京师范大学，主修电影和哲学；艺术硕士（MFA）毕业于美国杜克大学“纪录片与实验艺术”专业。本科毕业作品《流浪者和我》获学院“最佳观众选择奖”；自2021年初在“苏青米娜工作室”担任助理，参与制作《朱家角的歌声》《春燕》等。

周天鸣

周天鸣，独立电影人、摄影师。香港大学Bcs，杜克大学MFA毕业。个人作品集中在实验电影与纪录片领域，同时也作为剪辑师参与众多商业项目。

韩雪琰

韩雪琰，来自西安，本科毕业于中央戏剧学院，现就读于杜克大学实验与纪录片艺术项目。

陈昕

毕业于西安外国语大学影视动画专业，广告宣传片剪辑师，新亚影第15期学员，参加完第15期澳门工作坊后，前往澳洲两年，拍摄自己的纪录长片，目前正在宋庄机房，驻留剪辑。

郑子璐

打磨中的影像剪刀手，曾参与新亚洲影志发起的公益项目“庐舍之春”和“新亚洲影志电影奖”，并在纪录长片《春燕》中担任剪辑。现为北京电影学院在读研究生。

柬埔寨演艺学校实习团队

当新亚洲影志工作坊在疫情其间开向新疆的颠簸路上，有着更不确定的未来，一脚油门，才没有错过那些公路电影。此去柬埔寨，我们期待发现更多“新亚洲”的电影活力，期待见面！

我们无法保证成人的世界是安全抑或危险，但我们将做到如下几点：

1、安全的场地。暹粒课程段采取集体出行和集中住宿。金边课程段全程在“法国文化中心”举办；（环境介绍见往期推文图文）

2、学员食宿经考察进行推荐，保障基本的要求可以得到满足，地点集中便利；（见《学员手册》）

3、《学员手册》具体指导提前准备；

4、全程有组织。由熟悉地方，经验丰富的制片人作为中方执行统筹，和柬方当地人共同给予制片、向导方面的协助；

5、非常重要，出入安全。除集中课程，在个人自由创作阶段，出入都建议以剧组为单位，建组可自由组合，工作坊专职助教加入协调、推荐柬埔寨本地演艺学校同学入组，共同参与创作，集体发挥力量。

工作坊内，我们将努力做到有人需要时：皆有人可问，皆有可人相助，皆有人陪伴。自由的氛围，友好的伙伴，是我们实践中不断在实现的乌托邦。

以下刊登助教团往期工作坊经验分享文，轻松阅读，对号入座。

作者刘渝杉：

在筹备自己的毕业作品期间,收到晓东老师发来的邀请,正值春天,一下子想起当时参加在福建小山村中举办的新亚洲影像志的工作坊也是一个春天. 过去的这几年,我们每个人好像都需要撕扯着自己用来长大,不知不觉间, 三年又慢慢蒸腾成了一个氤氲的春天.

2021年, “什么是电影,电影是什么”这些宏大不着边际的问题充斥着我年轻的大脑, 再加上刚刚从本科毕业, 从朋友那里听说了新亚洲影像志的工作坊后, 一个人坐了20多个小时的火车从青岛来到培田, 迎接我的是萍姐和时不时在晚上从窗台溜进我暂住的房间小橘猫.

该怎么好好描述那段幻彩般的时光,我常常在想.新亚洲影像志带给我的那份电影人与电影人之间最纯粹的感情,我在世界的各个工作坊当中找了很久,始终没能再次瞥见那份感动.那份冬梅老师和林鑫老师在展开激烈辩论后眼含热泪的拥抱,那份每天课后在晓东老师的组织下的聊天,那份叶云老师对每一个映后问题的尊重和理解,那份一起去春游一般翻山越岭找蘑菇的勇气和心情,我始终一直在寻找. 后来在老师们的帮助和引导下,我和美霖,tracy,一边寻找着适合自己的创作方式,一边一起从雏形的想法,到最后的成片,仅用三天,完成了一个关于女人,关于母亲,关于土地的短片. 孩子早已从她的腹中离开,然而那片土地,那些复杂的情感,却让她的那份痛苦,再一次从肚子上掉了下去,摔了个稀巴烂.

在培田工作坊的美好时光

离开新亚影以后,我去了美国读书, 由于新亚影一直让我对工作坊的学习方式有着迷恋,我陆陆续续参加了不同国家地区和形式的工作坊, 我在美国的摄影师协会训练营学习专业的电影制作知识, 在捷克布拉格电影学院交换学习35mm胶片电影的标准工业流程,在意大利的IFA大师班,跟随鲁本奥斯特伦德学习表导演思维……却始终没有能够再找到当时在新亚影学习时候的感动,细细想来,在第一次接触新亚影的时候,“田野调查”四个字已经在当时就深深的影响了我的电影创作,从真实的生活中观察,从观察中进行创作,成了我一直以来的灵感源泉. 这么多大师班,训练营,工作坊,似乎并不在乎在哪里举办,事实上,他们大多与电影工业比较发达的地区有着密切的联系,然而与那片土地呢?

新亚影每一次的训练营都与举办的土地有着深深的联系,记得当时,我们在那个福建小村落里吃着当地人自家做的饭菜,去当地人的田地里农作,去他们童年的后山春游.去看他们如何给一只鸡放血,如何给过世的亲人举行葬礼,如何走出大山又回到这里,以及我们都想知道的,他们如何看待电影.而这一次,新亚影要带着这份独属于它的独立和自由,吹到柬埔寨,吹到金边,吹起一阵又一阵,温柔绵长的春风.

作者骆美霖：

21年的培田工作坊是我人生中参加的第一个工作坊，当时我刚开始学习电影，拍摄经验并不多，去的时候也不知道会发生什么，背着一些器材就从成都出发了。回看之后，我到现在都觉得是非常珍贵的一次体验。得益于新亚影招收了各种不同背景不同年龄的同学，虽然我很社恐，却也结识了许多难得的朋友，在我后来的拍摄中，新亚影的朋友们也帮助了我许多，非常感谢大家。

而在实际层面，新亚影的导师团队是比较全面的，拍摄中的任何问题都能找到同学或老师商量。当时我们组的导师是李冬梅老师，对于拍摄经验不足的我来说，冬梅老师的建议都非常真诚直接，有川渝女生特有的直爽。不可否认的是，拍摄中一定会出现各种各样的问题，但我觉得走出舒适区也是工作坊很重要的一部分。我当时不得不克服社恐，和村民搭讪找演员。最后收获了一个自己喜爱的片子，非常值得。同时我也很喜欢新亚影当时选择的拍摄地点，富有自然风光的地方而且吃的也特别好，是一个值得探索而且会收获快乐的地方，我还在那里度过自己24岁的生日。

即使后来我在美国学习电影，也常常会觉得培田工作坊的经历让我更加接近我想做的东西。在一种自由不设限的环境中和大家一起创作是很幸福和充满灵感的。我非常喜欢也珍惜新亚影自由开放、互帮互助的氛围，好像大家会在某一个时间重聚，不管是现实里还是在作品里。年初我在柏林交换上学，在街上偶遇了晓东老师，虽然知道他在柏林，但是偶遇的瞬间仍然有被命运击中的感觉。后来和晓东老师、淑文一起吃饭，身在国外，也觉得和大家，和创作这件事有了更深的链接。希望新亚影工作坊越办越好，链接到更多充满好奇心、想要尝试的创作者。

作者黄凌超：

2018年的时候，我在长沙一家传媒公司上班。在朋友圈看到新亚洲影志第二期工作坊招募的推文，对于第二期的导师邱炯炯很好奇。但是对于新亚洲影志，我当时第一次听说，不清楚这是一个什么样的工作坊。犹豫之后，还是去了。这跟我当时的状态有关。刚毕业两年，想做电影却觉得无从下手。现在回想起来，会觉得奇怪——“到底是什么束缚了我？”但在当时，确实是一种很真实的感受，不知道怎么开始拍，不知道拍什么……

来到北京之后，工作坊分两周进行，第一周由李秀妌导演教课并指导创作。第二周是邱炯炯导演。在两位导演和东哥的指导下，我完成了短片《给你一把枪》。这是一部纪录短片。素材源于我一年前随手纪录下来的一位朋友的伤心情事。当时拍摄的时候没有想过要做片子。后来看素材的时候有了做片子的想法，也迟迟没有动手。在来工作坊之前，看到招募推文中说到，可以带上自己的片子或素材，来工作坊这边完成它。

因为手机出了问题，工作坊期间的很多照片都遗失了。为数不多的几张照片里，我想特地说一下这张。这是学员放映作品之后，上台交流。这让我想起新亚洲影志有两个坚持的事情，第一个是每个人都要做出自己的作品，第二件事就是强调作者身份。上台面对观众，或尖锐或赞美，都是一个作者要面对的。

工作坊最后一天作品展映后的交流

2020年的时候，我开始定居深圳。正好新亚洲影志第12期来到深圳，我以纪录片侧拍的身份参与其中。我记得李冬梅导演，她在跟分组里的学员进行前期创作选题时，常常会跟学员一起聊哭起来。因为她相信创作是每个人内心最柔软最伤痛部分的展示，这样的作品才会打动人。还有一位学员叫刘冰雪，她在最后做作品的时候因为不顺利决定放弃。在放映的前一天晚上，东哥知道后，坚持帮她完成了作品。寥寥几句话，很难形容那个片子，几个空镜、几段人声的组合，却给人非常强烈的触动。也让每个人都感受到作者刘冰雪内心的某个部分。这个时候，我再一次感受到新亚洲影志坚持让每个人都做出作品的意义。

作者黎安迪：

2022年的时候我大三，还在学校里面学习，当时我非常焦虑，因为好像我即将就要大学毕业了，却还没有拿得出手的作品，也不知道怎么拍。想到老师上课说的“很多导演在你们这个年纪就拍出了自己的成名作，你们不要不把自己的当导演”，我就更焦虑了。

这时候我在一个电影群里看到了新亚影的推文，我这时候不知道新亚影是什么机构，但是看到教师团队有周浩老师，我就跟我父母沟通然后报名了，毕竟报名费对我这个学生来说并不便宜，但看介绍，还是充满期待，希望可以在这得到什么改变。

来到工作坊我先遇到了黄伟凯老师，也许他看过我在自我介绍里写我的焦虑，他上课对我们说“你们不要总是想要在多少岁之前拍出什么作品，如果你有一直这种想法，他就会像一朵乌云，迟早会压垮你，像侯麦三十九多岁才开始拍自己的电影，而拍电影是一辈子的事情。” 听完黄伟凯老师的这段话，我感觉自己突然变得轻松了，也许我还有很多的可能吧。

在工作坊交提案的期间，我收到我母亲发来的消息，她说“安迪，你周末回一趟家吧，你爸下周二就回贵阳了”，这时我意识到我家可能要发生什么事情，甚至有可能这是我们家庭最后一次完整的见面。我想带着摄影机回去纪录，我把我的想法告诉老师后，他们非常支持我，在回去拍摄前我问周浩老师，有没有一句话可以在我拍摄麻木的时候提醒自己。他对我说“你不要作为一个导演回去拍摄，而是要作为一个儿子回去改善自己的家庭关系”。可能没有这句话，就没有这部片子。

拍摄后我一直忐忑不安，不知道怎么面对我所拍摄的素材，我担心自己做不好，一想到我们的结课放映是在时代美术馆的放映厅放映我就更紧张了，担心不知道怎么面对观众。但好在我的老师同学们在剪辑的过程中又不断地鼓励我，而郭晓东老师也对我的剪辑提出了建议。

时代美术馆的放映是我的片子在大银幕上放映，看着电影院里的观众因为我的片子欢笑与哭泣，一切焦虑最终被放映后的掌声所驱散。

过去我无数次幻想我什么时候可以来到大银幕前和观众交流，这次我实现了，我第一次感受到为什么影片需要和观众接触，为什么需要放映。在和观众的交流中我感觉我们被链接在了一起，他们对我片子的喜爱便是对我最大的鼓励。

后面这部家庭影像也去到更大的舞台，参加了许多节展，甚至获得了中国纪录片学院奖，和北京国际电影节的REELFOCUS真实影像计划。在更大的平台上我看到了更广的世界，我和许多导演有机会交流，我看到更多影片创作的可能性，我也遇到了更多的观众，他们被我的片子打动，在这些经历里我也认识了许多好朋友，我感觉我是如此的幸运。

但近一年我并没有什么新的创作，我回归一种平静的状态，我意识到拿奖其实并不意味着什么，而只有持续不断的创作才是最重要的。回想当初参加新亚影，这里并没有教什么太技术上的东西，但却让我了解到电影是自由的，让我对电影的理解来到了一个新的高度在新亚影成为一个作者这只是一个起点，而我自己将会继续探索我的道路。

作者龚世华：

《守望乡愁》拍摄片场

《守望乡愁》后期剪辑时与工作坊导师讨论

今天，还在不停地去进行影像创作，应该跟新亚洲影志结缘有着密不可分的关系。最初，我感觉新亚洲影志工作坊课程设置蛮奇葩的，居然没有安排电影技术性方面的课程内容，更没有那位导师会教你怎么去拍一部片子，因此特担心自己无法如期完成电影创作，但是到了结营放映那天，大家都奇迹般地按时交了作品，也包括我在内；另一个奇葩的地方，学员们的年龄跨度极大，有10多岁的高中生，也有60多岁的高龄学员，主力军是20出头的在校大学生，他们中好多是电影或影像相关专业的学生，他们参加工作坊很重要的任务之一是拍摄毕业作品。

2022年报名参加新亚洲影志第二十期厦门工作坊助教，有机会让自己站在另一个视角去认识和探索电影创作，丰盈了自己对电影创作更多可能性的认知，这对于电影的创作非常有帮助。

2022年新亚洲影志第二十期厦门工作坊合影

新亚洲影志主理人郭晓东做开营发言

学员们在学习暗房照片冲洗放大

《Bon Appétit》拍摄片场

作者白晶：

我是作为一个影视剧编剧，及拍过两部短片的导演身份，于2019年参加的新亚洲电影工作坊。此前的工作经验让我熟稔于工业体系和团队合作，但不为人所知的是，我内心深处其实是更喜欢文艺片和独立电影的。因为新亚洲的理念是独立、自由、创作不受限于条件，尤其是「限制可能会带来最大的解放」，他们的理念一下子打动了我。于是我每天去往宋庄，在这个中国最大最知名的艺术区，参加了两周的工作坊。

那是极其忙碌的两周，也是极其高密度、极其疯狂的两周。课程从导演到声音到音乐到电影节指南，还有穿插的观影时间，都是外面很难看到的导师们的作品，课程密度浓度之高超乎想象。尤其最疯狂的是新亚影工作坊的特色项目：拍摄制作一部短片，且是在非常极限的3天内完成——1天剧本、堪景、定角，1天拍摄，1天剪辑。这是在电影工业里几乎不可能完成的任务，但是在这里，只要你想，你就可以。哪怕是纯粹的新人，因为这里除了老师、同学，还有专业的助教，会一起帮你，完成从0开始的第一步。0在这里并不可怕，因为0也可能是无限。

限制会带来最大的解放。限制也可能是最大的自由。在经过了工作坊最极限的创作磨砺之后，我带着导师给我的信心，和对独立制作的信念，我开始筹拍自己的长片作品了。这一次我试着挑战了电影工业，也挑战了自己的专业，放弃传统的剧本创作，真正以一个导演的视角，用极低的成本，完成了这部长片的拍摄。现在它正在后期制作中。同时，它的诞生也离不开新亚影带给我的缘分——制片人李天钰，曾经在新亚影做过助教，因此结识，而摄影师李峥，是另一期工作坊的学员，圈子的交融和彼此的信任，让我们一拍即合，一起历经了很多很多的困难，才走到杀青。

那个夏天，我体验到了深夜大雨没有路灯，积水没到小腿，体验到了拍摄现场面对演员不济，怎样临时现改剧本，体验到了作为一个导演如何兼管统筹、美术、道具、场务乃至演员，把自己榨干到最极限，而所有这些在独立电影里都是最正常不过，甚至不值一提的。而这一次我们要去往异国他乡，挑战可能会翻倍，要做好准备。

最重要的是，「拍电影的决心」的准备。

金边的下午

金边的早上

街边独立书店改卖日杂

国金艺术区（金边）

国金艺术区的涂鸦

柬埔寨国宝树棕榈树

感谢青年创作人的回顾分享，由创作者群体组建的执行团队，也是志愿团队，致谢并致意。

本期工作坊公益支持了部分柬埔寨学员免费学习，同时，柬埔寨演艺学校在本次工作坊参与实习和创作，为此感谢柬埔寨青年师生的加入和对我们的支持。

报名“高棉金棕榈”电影工作坊，

高棉金棕榈电影工作坊危险