写在前面：

现在有那么多的儿童戏剧体验活动，很多人想到的都是写好的剧本、精致的服装与高大上的舞台，是一场难忘的“娱乐体验”。

但是，戏剧也是属于每一个普通人的“学习之道”。

我们要带给孩子的认知是：

戏剧不只是一次表演，戏剧是一扇大门，可以借助他人的人生，让孩子们获得更广阔的对文学、世界乃至人生的认识。

从“戏”到自己的人生，孩子要找到那个搭扣——通过戏，我们能点破困境，看到自己。

同样的，对于家长，如果更好的运用戏剧的方式，也能带给孩子更好的想象力、创造力，和自驱力

周四

视野

全文共4770字，阅读时间12分钟

教育戏剧，是让孩子通过“戏”看到自己。最终的呈现并不是教育戏剧的最终目的，整个过程对知识的联结，对内心的自问才是。

教育戏剧是一个独特的创造过程，把感悟和思考融会贯通，再更好的进行外化表达……这是一对孩子的成长至关重要的一个链条。

｜戏剧与日常活动的关联｜

我不是演员，但我与“扮演活动”的渊源已经很久了。

在我的童年，大量的游戏时间都是在模拟戏剧活动中度过的，这样的童年体验为我后来担任中文教师期间的一系列戏剧课堂尝试打下了基础。

传统教学中，关于戏剧的部分更多是讲解戏剧知识、分角色朗读以及剧本改编，但戏剧教育可以走得再远一点儿。

戏剧教育，最重要的点在于“感受”和“教育”。

而这对孩子的成长其实至关重要。为什么这么说呢？

｜戏剧的第一层意义：舞台｜

戏剧教育的第一层意义在于“舞台”。

其他的阅读文本是独立的，但戏剧必须依存于舞台表现。如果能给一个孩子提供“舞台参与感”，他（她）就可以依靠自驱力独立完成很多看似很难的学术活动，提升理解力与创造力。

这个舞台指的不仅仅是表演空间，还是一个可以暂时从现实中剥离出来、集中探讨问题的场所。

对于教室中学习的儿童，舞台可能是教室空间的一部分；对于家庭中自主阅读的儿童，舞台可以是他们身边的某个角落。

“台上”和“台下”则构成了剧中和剧外的两个基本情境——这为角色活动和幕后活动提供了拓展空间。

谁在剧中？是角色。

谁在剧外？是作者和读者。

剧中服务于角色，剧外是作者的主观意识和读者的客观欲求，这两点，是孩子的戏剧教育中需要考虑的。在没有教师的环境中，可以通过设置游戏任务，鼓励孩子们自寻寻找书本上的知识（比如书柜中的莎士比亚戏剧集、儿童杂志上的戏剧专栏），帮助自己设计一个舞台说明、进行模拟角色扮演等。

处于12-15岁之间的孩子，学习重点可以更多放在“舞台”本身即剧中。在阅读中，成年人可以引导他们思考：如何突出角色？

这里我用课堂教学作为例子展示这两层情境。

1.剧中人：历史剧本怎么设计最合理？

为了让孩子们投入到剧中，我重新搭建了有代入感的“舞台空间”。开放性剧本是我本人创造的一种新形式，

不少孩子都非常喜欢阅读历史故事、观看历史电影，这个过程中他们天然就会产生疑问：“历史上的结局也是这样的吗？”

“这个结局合理吗？”

“为什么观众们不喜欢这个结局？”

“如果我来做，什么样的结局更符合人物性格的走向？”

……

那么其他的孩子是否可以自己制作呢？我认为完全没问题。

七年级课堂中有一个文言文构成的史传散文“大单元”，为了激活孩子们的学习兴趣，我为他们设计了一个名为“燕市悲歌”的项目，并表示：为了做一个自己的历史剧本并演出来。

因此，他们需要先学习古代的历史散文，掌握通过语言表现人物个性的方法，并在剧本制作过程中查阅历史资料和阅读文言文文献。

果然，孩子们的学习认真了不少。我们选择了“荆轲刺秦”的背景，在文言文选段阅读、辅助长篇故事阅读、不同立场的辩论和工作纸的书写中，完成了各个角色的塑造。

在学生创作的“最终剧本”中，他们没有改变历史的悲剧结局，但是增加了一些富有想象力的“文学色彩”：一些孩子扮演了“纵横家”，用单元中刚刚学到的排比句游说燕太子；“太子丹”则用独白道出了悲惨过往；“荆轲”到底为了“利他”的理想去刺秦了，却因为学剑“浮躁”而失败。

这些都是孩子们在前期史料学习中认真观察到、并加入剧本的，他们的想象力没有因此受到限制，而是真正理解了“历史”与“文学”的界限。

这样的思辨性活动，不仅仅学习了知识，还发展了孩子们的高阶思维。在这届学生毕业后，他们踊跃地活跃在戏剧节等各大活动中，不断自主创造新的剧本和他们感兴趣的项目。

兴趣是最好的切入点。

如果想在课堂外做“开放性剧本”，家长可以从孩子有兴趣的历史影视剧入手，引导孩子去做一个自己喜欢的剧本。在这个过程中，家长可以购买一些工具书和空白清单——用于标记孩子的问题，以便他们求助老师等更专业的人士。

2.剧外人：我们如何看待剧本？

“舞台”之下同样有很多可挖掘的元素：以研究者的身份调查作者的背景故事，以评委的身份点评台词和剧本、练习创作颁奖词，以观众的身份欣赏演出并提出反馈和批评……这些都是在真实的情境中拓展的学习空间，比起单纯“学习一部戏剧”更容易让孩子们有参与感。

如果孩子觉得在家独立创作剧本有难度，他们也可以先充当“评论者”的角色，挑选和推荐自己喜欢的合适剧本，分享给其他小伙伴用于“角色扮演”游戏；为历史上的作家颁奖，设计一些简单的奖项名称——如“唯美台词奖”、“独特人物奖”，从而锻炼自己的思维能力。

很多孩子都会为喜欢的游戏人物设计长长的性格和服装说明，不惜查字典选择好听的名字，这其实就是一种“剧外人”的创作思维。

当家长看到时，不用着急打断或者担心孩子“玩物丧志”，而是可以提供一些类似字典的工具书，帮助孩子思考“什么样的语言是更合适的”。

｜戏剧的第二层意义：台词｜

戏剧的第二层意义在于“台词”。孩子天然会对故事中各种各样的角色感兴趣，如果能借此机会，鼓励他们观察这些角色的台词，就可以提升他们自己的语言表达能力。

剧中人物的语言是富有动作性的，体现了人物的性格。

在课堂上，我会教授孩子们学习对话、独白、旁白、潜台词等语言形式，这也是其他文学教师会做的。

在家庭中，孩子同样可以被鼓励观察故事、电影中的台词并表演出来。

对于一些阅读障碍的学生，观看电影是一种很好的方式，可以帮助他们重新输入和处理语言。他们可以在家中练习有感情地展示台词（特别是独白），一段时间后可以尝试为人物设计更多台词。

可以通过类似这样的问题帮助孩子思考：

这个角色（的身份、性格）可能倾向于如何表达自我？华丽或者简朴？委婉或者直白？是否会使用成语和修辞？

面临这样的情境，这个角色还可能产生哪些心理活动？

也可以鼓励孩子们进行一些台词仿写练习（如哈姆雷特的独白），让他们练习描绘人物的语言。

｜戏剧的第三层意义：冲突｜

先来解释戏剧冲突的定义：它是一种表现人的内心矛盾和人与人之间矛盾关系的特殊艺术形式。

这意味着，除了传统的剧本学习、去剧院看演出，孩子们也可以利用身边一切有冲突的文本情境（可能出现在童话、小说、散文等各种体裁中）进一步学习文学和人生的道理，提升自己的思维和认知，并运用这样的思维和认知处理现实难题。

在人的生命与生活中，“冲突”无所不在：理想与现实、过去与未来、自我与他人……这些冲突可以作为帮助孩子获得文学和人生成长的契机，实现更深的思考。

这里，就要引入“母题”这个概念。

母题，指的是“一个主题、人物、故事情节或字句样式，其一再出现于某文学作品里”。

比如少年冒险就是一个文学作品中常见的母题。除了戏剧，很多叙事性文本也有自己的“母题”。我曾在课堂上讲解过一篇情感细腻、手法曲折的散文——台湾作家王鼎钧的《树》。它隐含了一个重要的主题：自然与现代文明的冲突。

为了让孩子们更好地理解“树”的悲剧根源在哪儿，我搭建了一个简单的戏剧课堂：孩子们分为“人”与“树”两组，观察作家对其的描写，并通过树的独白与人和树对话的形式展示深层冲突。

在简易的教室舞台中，扮演树的孩子根据小组对散文的前期讨论，阐释了自己对于城市和人类的情感，扮演不同人的孩子则按照顺序依次走上前，以这些角色的立场告诉树人的看法。

通过直面冲突，孩子们深刻地理解了这篇散文所揭示的矛盾。当孩子们再次朗读文中那些细腻而忧伤的描写，作为这场“悲凉遭遇”的“独白者”和“对话人”的他们，语气也不由自主地真诚起来。

这样的冲突在很多体裁中都会出现，往往出现在需要深入思考才能理解的文章中。而搭建舞台展示冲突，可以帮助孩子们思索，并运用冲突之间的巨大张力，去培养同理心、换位思考能力、批判性思考能力与多角度分析文本能力。

在课外，孩子们往往会被要求自行阅读一些长篇文本。当故事本身很难引起兴趣时，可以鼓励孩子选择喜欢的一章，尝试一些类似的戏剧游戏：

1.整理该章节的核心冲突（即最重要的矛盾），并围绕这个冲突设计主要角色之间的对话（无论作家是否已经写出来），展示或表演给家人看；

（如果困难，就“再现”作家已经写出来的对话）

2.整理章节中出现的所有角色（包括会被忽略的小人物），让每个角色发表独白，陈述感受

（除了亲自扮演，孩子们也可以根据自己的兴趣尝试一些辅助形式，如绘制角色小人/抽取角色卡片/用厨房食材充当木偶等）

｜审判剧场：走出作品，观照自我｜

我后来开始思考制作一个更大的“主题”，一个囊括了各种生命中常见问题的清单。

这个设计基于这样一个情境：在孩子们18岁之前，他们需要对哪些问题进行思考？

而戏剧是最好的形式，可以帮助孩子在进入他人故事的同时，做出自己的选择，从而在在自己的故事中不再迷茫，成为一个有能力关爱自然与他人的幸福者。

依托“戏剧课堂工作坊”的形式，我尝试了一部适用高中生的“名著阅读剧场”——名为“审判剧场”。

在活动介绍中，我这样写道：

它以中外六部作品中的六个法庭审判场景为中心（实际上只制作了五个，最后一个留给学生自由延伸），通过“审判调查（背景解读）-审判取证（阅读研究）-审判剧场（冲突呈现）”的形式，将原被告置于历史的回廊之中进行“再审判”，以一个中学生的观察视角去体验人类的悲与喜，最终形成自己人生的判断与选择。

在审判剧场的初版中，六部来自不同时代、地域、作家的作品宛如六部独立而各自关联的“短片”，展示着人间各种不同的“光影”，浮现出六个重要的思索：

堕落与觉醒（《复活》）；
生与死（《史记》）；
野心与初心（《红与黑》）；
真理与生命（《苏格拉底之死》）；
抗争与服从（《窦娥冤》）。

对于15-18岁的学生而言，审判剧场的重点不在于“演”，而在于在戏剧中“辩”。

这意味着，孩子们无法囫囵吞枣地阅读，必须深度思考、反复咀嚼、主动提问，才不会在相应的环节中卡住，这对于涵养人文精神是很有帮助的。

那些无法来到审判剧场的孩子，可以拿起同样的书本，尝试还原“案件”，依靠阅读知识找到人物秘密的蛛丝马迹，用自己的“发声”（如撰写独白、与小伙伴辩论……）改变原书中他们觉得遗憾的情节，在这个过程中，他们可以自由记录下书中最不可思议的问题，诸如：

司马迁为什么见死不救？
谁杀死了苏格拉底？
于连为何放弃了求生？
窦娥是如何被一步步杀死的？
这也是剧场所围绕的问题。

特别强调的是，自由表达是这个剧场中非常重要的。

即使在阅读的过程中没有找到答案，也没有关系，重要的是保持一颗开放的好奇心——或许这种好奇会鼓励孩子走上探究的道路，在专业的院校中做出自己的研究，得到自己的答案。

戏剧并不是只在课堂内才能实现。每个孩子都可以尝试创建属于自己的剧场，制作属于自己的剧本，围绕着戏剧的三层意义和“自由表达”的环境，他们都可以在自己的基础上有所进步，成为一个有思考能力和觉知能力的人。

教育戏剧，就是以通识理念为核心的一种学习方式——

它需要跨学科的学习，并且举一反三、融会贯通，真正的吃透知识。并且，孩子们会更加自发的热爱学习，汲取知识。

如果你身边没有这样的环境，可以先1元体验「共学营」，让通识理念在孩子启蒙阶段就扎下根，让孩子愿意观察、思考、表达！

同时，这个暑假，童行书院也有教育戏剧的亲子营、单飞营，还是在我们的老地方——吉林松花湖！如果你想沉浸式的体验一下这个多年好评的营地，欢迎下方扫码了解：

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作者 | Sylvia

国际学校中文教师和钢琴教师，具有古典文献方向出版物

曾在中文课堂上自主尝试一系列戏剧教育实践，在童行学习和设计PBL项目

具有SEL心理班会、班主任和大量人群志愿服务经验

常年与儿童、青少年打交道

“以人为本，自主学习！”

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