黄河新闻网讯（记者 牛牧瑶）中国文人在花的世界里寻觅着自我精神的慰籍，寄托着出世的安逸与入世兼济天下的雄心壮志。4月19日，由山西博物院、重庆中国三峡博物馆共同主办的“灼灼其华——花鸟画艺术精品展”在山西博物院盛大开展。本次展览汇聚了罗聘、朱耷、郑燮、徐悲鸿、张大千等名家大作，共展出70余件（组）花鸟画精品。
中国花鸟画与中国传统文化发展一脉相承，浸透着深厚的人文底蕴。自然界的花草被赋予人格化精神，花鸟画不是对自然的简单摹仿，而是作者心灵的依托，情感的写照。本次展览展出的花鸟画作品主要集中在明清至现代这一时期。
展览分三个单元。第一单元为“新桐初引——花鸟画中的审美移情”。中国历代文人喜欢赋予花草人格品性，借以抒发情感、表达志向。花鸟画正是中国文人移情遣志的重要艺术表现形式，将花鸟的自然属性和人文意义进行融合，梅、兰、竹、菊四君子画便由此出现。罗聘的《墨梅图》、朱耷的《荷花鸳鸯图》、郑燮的《兰竹石图》等是这一单元的代表作。
第二单元为“画中听香——花鸟画中的形神关系”。中国绘画最讲究意境的营造，意境是绘画的灵魂。这种意境的创造，是画家特定文化心境的一种艺术传达，是个人心灵追求转化为艺术表达的一种方式。从吴昌硕的《沉香图》、徐悲鸿的《蕉叶图》、张大千的《荷花图》中能够感受到作者当时的内心世界。
第三单元为“浪漫花语——花鸟画的吉祥寓意”。中国花语以图案形式出现，成为独具中国特色的代表性图案。花鸟画中的图案喻意大致分两种：以花的自然属性体现自我修养、人生境界；以相对固定的图案形式表达人生志趣、吉祥幸福。
据了解，本次展览展出至7月18日，围绕展览，博物院还将推出一系列丰富多彩的社教体验活动。