尹小飞，孔子奖章艺术奖获得者，国家一级美术师，中国教育联盟终身客座教授，作品被中国邮政发行专题邮册。艺术家自幼狂热绘画，敏思好学。2001年签约画商至美国纽约苏荷村进行原创油画，后转至法国巴黎、德国柏林、意大利米兰旅居。04年回北京宋庄继续从事职业画家。2006年研修中央美院，师从吴冠中、戴泽教授。07年与美国纽约New Sun Gallery签约一年。08年参加北京——首尔——纽约巡展。2010年参加中国实力派书画展，作品入选第十三届中国当代实力派书画拍卖专场，并现场售出；同年受邀美国世界艺术联盟展。2013年被聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士。2014年被授予“中英艺术交流形象大使”及“世界文化名人”称号。2016年参加北京宋庄涂鸦队世界邀请展第六回展。 2019年5月参加首届秦皇岛当代国际艺术单年展，同年8月参加北京·宋庄《涂鸦：自由的抒写》第八回展及《画苏》序·视觉艺术展。2019年11月参加中国（北京）国际抽象艺术展。2021年参加第八届-疯狂交流会·国际新当代艺术作品展（线上）。2022年参加第二届画苏新视空光影艺术展。2023年参加画苏百位大师环球艺术展。艺术家融贯中西，在国画、油画方面均有颇高造诣，近年来潜心钻研于《地球村》系列主题创作，再次证实艺术无国界。
我们无论从事什么工作，科研、政治、艺术、奉献给社会的成果，无论是精神，还是物质的，都应该是正确的功效，达到“内圣外王”的境界：“内圣”是对事物理解的深度，“外王”是成果对社会产生最佳状态；那么文化艺术作品是影响人类社会思维精神层面向正确方向发展的精神载体，应具有高度的、正能量及社会广泛性、独立思维、超越时空、极具深度、艺术性，这也是中外学者一致认知的，那么在我观看尹先生“地球村”的油画作品后，被画面那超高的格局、极限浓缩的主题，用各种艺术符号归纳各就各位，看似随意、自然，其实用心致极，并极具油画特性穿插、叠加、厚重感、飞舞、灿烂、优雅、随性、放荡的笔触，已自然形成独创、个性之标配，画面的每个符号、色块、线条、于无声处都在为每个“地球村”公民纳喊同一愿景，和平、保护共有绿色家园，与家园里每一个自然生命和谐共处，远离战争，反对足以毁灭“地球村”核生化武器……等等在尹先生众多系列作品中无处不在，用不同的色彩，不同的画面构成，并每幅画作都让人感到我离画面很远，但我的灵魂却在画里游荡之感慨，因为在浩瀚的宇宙空间，那是我的唯一的家园“地球村”，并产生自我考问作为“地球村”公民我为家园作了什么的感叹，哪怕艺术上的小白也会被画面孩童化的符号拉近距离，尽管作者用轻松的笔触、温暖的色彩也无法档住画面，关乎人类每个生命载体命运沉浮之沉重主题的撞击与震撼，与扑面而来的超视觉冲击力。也难怪老外认为画里飞舞幻小的生命是上帝之子，能给我们带来吉祥的使者，在这，我可以肯定无论逝去的大师还是当下的艺术工作者，其作品都离不开活在当下的真情实感，像毕加索的成名作《格尔尼卡》都是基于触感当时社会情景、状况，用独到的艺术手法才留下永恒的作品。仰望星空，借“地球”符号，反复考问；用抽象的艺术语言，诉求当下，全球人类的发展与困境，尽显喜怒哀乐的画面让观者从一个浪头飘向另一个高潮。丰富、灿烂、厚重的色彩吸取了印象派的精髓，行云流水、起伏波澜的笔触，沉淀着中国书画、书法的历史遗存，但动荡不安，起落不定的画面感仿佛有波普、野兽派与涂鸦派的触动，这样不受任何流派却凭借激情而一气呼成。而又不失艺术深度，超宽泛艺术语境，和唯一独立独到的画面构成是让笔者第一次触动的源泉。虽然永恒的作品是由历史评说的，但可以肯定眼前的画面百年后的评论家也是无法否定存在，笔者永远相信；用资本堆积的“名作”如天上的流星般短暂；用平凡、真情、苦难堆积的画面是永恒的标配，正所谓“千古名句：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”
当油画成为人类命运的预示——解析尹小飞地球村系列作品的创作意义与立场
在当代中国画坛内，尹小飞先生可以说是一位风格独特的画家，并且他的每一幅油画作品，也都是能够展现出与众不同的个人艺术视角，从想象的虚幻到现实的启发，两者之间的交融与变化构成了画面的立意，并最终使整幅作品可以完全脱离常规形式下的通俗化审美，取而代之的则是属于一种经画面意识而引导出的生命内涵。所以呈现在观赏者面前，这类作品往往也是能带给人极高的启发性和意义性，精神意向，可谓深厚。
从艺至今，尹小飞先生的艺术形式已经是有完成了对现实的批判，不仅如此，在这一过程中他更是能充分展现出对生存环境的高度关注，旨在以油画的形式来表达对现实未来环境的担忧。所以从根本上来讲，尹小飞先生的这些油画作品既可以说是“写实”的现实问题表现，同时也更可以说是一种具有警示意义的反思之作。一些画中的图像，事实也都是有在抨击当今世界中的无穷欲望。而这种具有“人类命运共同体”立意的作品，显然也不是那些只会追求于表面效果的俗作所能媲美的。
从技法上来看，要想将心中的想法和意义传递给观赏者，那么就必然是要通过笔下的画面构思和布局，当然也包括色彩。但要知道，尹小飞先生的这些画作并非是属于常规化的写实作品，而是有充满了十分奇特的想象力和结构感，单看画面中的一处，物象都能明了，但统合到一起，却又会成为一种幻想空间。即局部的主观和色调是真实的，而整幅画面的图像意识则是虚构的，理性与感性相互夹杂，荒诞与现实相互对比，这就好似是一场无声的旁白，用极度隐晦的内涵来让人不言而喻。
当油画成为人类命运的预示。从当代画坛内来看，像尹小飞先生这样能在油画作品中预示人类命运的画家还是十分少见。或许大家都是沉迷在快节奏时代里无法自拔，亦或是明知结果而无力改变的躺平。但无论如何，尹小飞先生的出现，就说明了当今艺术界内还是有存在着清醒的人，他们既没有被资本主义的享乐欲望所控制，也没有陷入随波逐流的虚无空洞，而是能以手中画笔去直面对生存环境的担忧，包括对现实问题的讽刺。与此同时，这也验证了一句话：艺术家的精神厚度是决定其作品深度的关键因素。对此，尹小飞先生已经为我们给出了答案。
著名书画艺术评论家 江项 2024年1月20日 书于览艺斋