香港是什么样的？

是高耸入云的大楼间穿梭着步履匆匆的行人，是维港碧海蓝天相映下来来往往的船只，还是《重庆森林》《无间道》等经典影片在记忆中留下的瞬时光影。

西九龙车站每日吞吐着巨量的人潮，这里是许多游客探索香港的起点。从广州出发乘坐最快一班高铁，到西九龙的时间不足一小时，而从深圳福田到此地仅需14分钟。抵港的游客在此集散，迫不及待跨海拥抱对岸的繁华。

△从香港维多利亚港远望坐落于西九文化区的M+大楼。图/M+博物馆

和大部分步履匆匆的游客一样，我们总是在把西九龙仅仅看作交通枢纽的惯性下，不经意间忽略了西九文化区丰富的文化、艺术展览，和怡人的海滨风光。

风景宜人的滨海地带，坐落着亚洲首座全球性当代视觉文化博物馆——M+博物馆。在文化艺术领域，它是全球最大的现当代视觉艺术博物馆之一；而对于游客们来说，M+博物馆还有更多值得细细探索的打开方式。

维港最美的博物馆，非它莫属

华灯初上时，无论是从中环、上环还是太平山顶向远处眺望，都能被高楼林立间的一抹亮色吸引，看似巨型“LED”屏的建筑，其实是一座屹立于九龙半岛南端的视觉文化博物馆。

从西九龙车站步行出发，约半刻钟即可到达这座建筑脚下。M+博物馆由赫尔佐格与德梅隆联同TFP Farrells、奥雅纳设计，横向的基座平台和外形修长的纵向大楼组成的倒T形建筑，同时满足了下层展览、上层办公的空间需求。

△M+大楼外观图/M+博物馆

“建筑的设计不仅能回应四周的环境，更要与之相辅相成……”设计师赫尔佐格与德梅隆就此达成一致。建筑整体工业风的外观和临海幕墙无不昭示着博物馆视觉、先锋的一面，与对岸的现代化城市风景遥相呼应。

而当游览者走进这幢建筑，又能看到许多传统且具有人情味儿的细节设计。在博物馆门口，一丛整齐排列的半透明吊灯率先引起了我们的注意。

△M+博物馆门口的巨型吊灯。这里也是许多年轻人来此博物馆打卡拍照的第一站。图/小红书@黄三十

乍一看如传统斗笠般的大吊灯，实则参考了自上个世纪末延续下来的灯具设计，是对香港各个街市标配的红色塑料灯的更现代化的设计改造。极具香港特色的灯具无声地致敬着本土文化，也与流逝的岁月遥相呼应。

如果说，灯具代表着香港市井烟熏火燎的热闹，那么如墨竹般的陶瓦材质墙饰则代表着传统中华文化中幽邃、深厚的一面。

△M+博物馆的外墙。它们既是小鸟的栖所，也是古今交融的体现。图/小红书@kk photograph

M+大楼借鉴了中国传统屋顶使用的釉面瓷砖，平台上，柱形管状的陶瓦保护层覆盖了地下大堂部分的墙壁、立柱，以及大楼幕墙的窗户等，在柔化了工业风建筑的同时，完美呈现出中西文化珠联璧合的一面。

△M+博物馆内镂空设计，晴天会有阳光照进来，充满建筑线条感。图/小红书@黄三十

进入馆内，冷硬的工业风摇身一变，呈现了另一种更闲适、温暖的形态。采光极佳的建筑内部，阳光透过玻璃随意泼洒出不规则的光影色块。衔接空间的旋转楼梯沐浴着柔和的日光，即使空间纵深，参观者也不会产生压抑感。

△阳光是最天然的滤镜，许多年轻人在馆内迎着阳光打卡拍照。图/志武

竹木材料在空间里的应用随处可见。竹木制成的长凳、立柱隔栏、储物柜以及竹皮装饰的地面、墙面，木质的地板、旋转楼梯踏板等，结合隔栏外的碧海蓝天，令人仿佛进入了一艘即将驶入艺术瀚海的航船。

M+博物馆内17,000平方米的展览空间，被分割成了33个展厅、3个戏院、多媒体中心、学舍以及可以饱览维多利亚港景色的天台花园。

△可供人休憩的天台花园，是饱览维多利亚港日落的绝佳地点。图/M+博物馆

这座博物馆不仅是现代视觉艺术文化的殿堂，也是湾区潮流青年的打卡地。一日的逛展结束后，正好能登上天台花园，饱览维多利亚港的落日余晖。

高大的太平山和远处的岛屿构成海天一色的幕布，船只的点缀下，海港城和对岸的香港摩天轮、文华东方酒店等地标性建筑在泼洒着金光的画幅中渐次呈现，共同勾勒出维港最美的风景。

在博物馆里，迎接艺术的暴击

对于所有想要沉浸式欣赏当代视觉文化艺术的朋友来说，M+博物馆绝对不容错过。如果想仔细了解不同的展览，最好专门为它准备一整天的游览时间，原因无它，实在是内容过于丰富。

在文化生活异彩纷呈的国际大都市，一座博物馆应当具有什么特质？当公众拥有一座公共展览空间的同时，能够以它为介质，拥抱更多吗？

△M+博物馆里带着相机、笔记本来观展的游览者。图/志武

M+博物馆设计及建筑主策展人横山育子（Ikko Yokoyama），在驻足香港前，曾辗转于世界的各个角落，对于文化交融有着深刻的体会和思考。在接受媒体采访时，她曾表示：“人类的创造与思想是互相联结的，因此其重点不在于颂扬个体的独一性，而是普世的知识与文化共享。”

因此我们能在博物馆内看到许多横贯大洲大洋，跨越百年历史对话的展览和作品。作为一座视觉系博物馆，展厅里不仅有传统美术分类下的画作、雕塑，还有许多建筑设计、工业设计和调动五感的装置艺术。

△正在展出的“物件·空间·互动”展览，展示了过去70年来在亚洲制造或受其影响的500多件家具、建筑、平面艺术和其他设计作品。图/M+博物馆

目前正在一层展厅展出的，是由M+与法国国家图书馆合办的“香港赛马会呈现系列：黑白──摄影叙事”展览。这不仅是M+博物馆首个以摄影为主题的特别展览，也是2024年法国五月艺术节的开幕节目。

香港街头身着旗袍的佳丽、午夜寂寥的巴黎街头、波光粼粼的山水风景、零散几枝的枯塘残荷……1950至1960年间，虽然彩色印相技术大行其道，但是坚持黑白摄影的人为后人留下了时代的光影。

△“黑白──摄影叙事”展览（向右滑动查看）图/小红书@橙小雨

这个大型专题展览展出了超过170位国际知名摄影师的作品，其中不乏首次大规模在亚洲公开展出的法国国家图书馆的摄影藏品。跨越了近一个世纪的黑白影像所散发的历史，不仅唤起了我们的怀旧之情，还有对现实的感知。

从黑白光影跨越到明媚的彩色世界，只需要拾阶而上。二楼展厅正在展览的“叆呕：虹虹虹”主题展览，聚焦于日本“彩虹艺术家”叆呕1950年代初至2000年代的创作。

这是一间被彩虹包围的展厅，房间中央倾泻而下的垂虹画布极其明丽，仅仅是步入其中，就让人不由得心生愉悦。

△“叆呕：虹虹虹”展览（向右滑动查看）图/M+博物馆

能创作出给所有人带来快乐的作品，源于叆呕在艺术创作过程中抱持着普世心理，他坚信艺术应尽可能普及大众。如此反精英主义的思想让叆呕创作出招牌彩虹图案，并于过去六十年呈现在无数画布、雕塑和环境创作之中。（另：展期截至5月5日，抓紧五一假期的末班车！）

同在二层的“M+希克藏品：别传”展览首先呈现的就是动态的作品《老人院》，十三位仿真老人坐在缓慢行驶的轮椅上，时不时如坐碰碰车般相撞。这种荒诞怪异的场景反映出艺术家对世界秩序的思考。

△在参观者的环绕和注视下，坐在轮椅上的老人缓慢碰撞后又分开。图/阿祯

在展览中，我们还能看到许多熟悉的千禧年前后的影像记录乃至日常用品，而社会的巨大转变则在生活的蛛丝马迹中拼凑而出。

“M+希克藏品：别传”以视觉方式探讨1990年代至今中国当代艺术的风格和实践，关注在中国20世纪90年代急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身份的思考及对新时代的困惑。

如果说希克藏品展用不同的艺术呈现形式，解构了社会发展；那么“山鸣水应”展览除了抚慰我们浮躁的心灵，还带来了更多关于人与自然的思索。在后工业时代愈发走向虚拟的世界中，山水与人类的联系也愈加复杂。

△“山鸣水应”展览图/M+博物馆

当我们穿梭于不同展厅，最大的感受就是丰富。这种丰富不仅源于展览的数量，还在于游览者一刻不停地观赏、思索和感悟。

“白夜”的主理人谈竞曾将空间比作盒子，它可以容纳万物，也可以极其空洞。在世界的变化、时间的流逝的过程中，人们的新知不断诞生。而一座公共空间能做的，不仅仅是填满盒子这么简单。

全港最chill的博物馆，我提名它

进入一座“丛林式”博物馆，是种什么体验？

游览途中，一位同事忽然发出了“这里很适合约会”的感叹。对于年轻人来说，在博物馆里看看展览、拍拍照，悠然度过一天，不失为洗去一身班味的绝佳方式。

而M+博物馆恰恰就有这样神奇的魔力。落地玻璃让馆内采光通透，被分割的展馆又能恰到好处地激发游览者的探索欲。

△M+博物馆内景。透过木质隔栏可以看到维港的海景。图/桑榆

和所有“脆皮青年”一样，在兴致勃勃地游览过两三个展厅后，我们已体力不支。想要遨游在艺术的海洋中，恰到好处的休息十分必要。

对于想要不疾不徐在馆内度过一整天的游览者来说，公共休息设施宛如续命神器。在馆内，随处可见的座椅、互动区域让我们在日行数万步中获得喘息。

展厅中被分割的小空间和可以坐下欣赏作品的区域既开放又私密，“丛林感”也让人从驱动向前的观展路线中获得难得的松弛。

△M+博物馆内的大台阶是开放式的休息空间，同时可以欣赏每日播放的短片。图/M+博物馆

馆内的多媒体中心和大台阶，既是休息空间，也让游览者以另一种方式拥抱艺术：身处多媒体中心你可以免费随意点播艺术作品，选择大台阶则能让你和朋友坐在一起观看、讨论公共播放的艺术短片。

像这样可以容纳多人休息的大台阶，不仅存在于馆内，馆外正对维港的台阶更让人流连。当我们在游览过程中，想要短暂地从艺术作品中抽离，坐在台阶上，吹着海风，听着不远处驶离的船只汽笛轰鸣，大脑也随之放空。

△M+博物馆外的台阶上，坐着休息的游览者。图/桑榆

对于普通人来说，可以拥抱艺术，也可以单纯想要在人潮汹涌的城市中，找到一座“精神避难所”虚度一天的光阴，这既是人性化的自由选择，也是城市公共客厅存在的意义。所幸的是，M+恰恰能够满足以上两种需求。

甚至丰富的文创还能够精准击中年轻人的心。事实证明，越来越多的年轻游客已经逐渐抛弃旅游景点千篇一律的纪念品，博物馆、艺术馆等场所独特的文创周边，成为大家准备伴手礼的心头好。

△M+商店中不乏展览限定的周边和文创商品，这里也是许多年轻人离开博物馆前的最后一站。图/小红书@AmandaHK

譬如M+商店与Zaha Hadid Design全新的合作项目，以餐具、珐琅胸针、T恤、背包等日常用品为载体，将传奇建筑师扎哈·哈迪德的“人造地质学”的概念带入了年轻人的日常生活。

△1983年，建筑师扎哈·哈迪德凭借该方案在国际上大受瞩目。建筑方案复杂破碎的形态，呈现出哈迪德形容的“人造地质学”——这个未有现世的建筑地标设计看似在香港的拥堵和紧张之上翱翔和漂浮，挑战重力。图/M+博物馆

一日游览结束，夕阳斜照，博物馆外的大草地上不知不觉间“长”满了休憩、拍照的游客，和遛狗、办公的本地人，面向维港的大台阶上也三五成群坐着聊天的人。和印象中香港忙碌的生活不同，这里的自由和惬意感仿佛吹向维港的海风。

△夕阳下的M+博物馆。闭馆后馆内空空荡荡，馆外的空地才开始热闹起来。图/桑榆

此时你会感觉这座建筑不只是一座博物馆，而是一座会呼吸的、能让人彻底放松的城市公共空间。旅行的意义，大概是在生活的缝隙中找到可支配的自由，并尽可能地在最适合的时间、地点享受它。

头图：小红书@黄三十；校对：遇见；排版：林泽君

阿祯

你现在去香港一般干什么？

香港最适合看日落的地方，找到了