近年来，广东省高质量推进万里碧道建设，打造靓丽水生态名片。
全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师许钦松以此为题材创作了新作——《万里碧道》。近日，许钦松向记者介绍了这一作品的创作来由与心得。
许钦松新作《万里碧道》所描绘的是广东珠海香山湖碧道的景观。广东的绿道建设开全国风气之先河，在2020年省政府也再次批复以水为纽带的万里碧道建设规划。
许钦松表示，希望通过这幅作品记录时代风貌，体现广东在改革开放以来生态建设的优秀成果。
收放之势
清代画家笪重光在谈及山水画说过：“一收复一放，山渐开而势转；一起又一伏，山欲动而势长。”山水的自然之势往往是在收放交替的节奏中得以彰显的。
作品整体呈现开阔场景。艺术家在前景的树木使用了较为多样的笔触，墨与色的层叠层次比较丰富，形成向内聚势；中景则使用对比度较低的色彩关系，平淡而向外放势。
而到了远景，则使用了较重的墨色及青绿渲染，使画面达到平衡。总体上形成一个“紧松紧”的画面节奏，以虚实、浓淡、轻重及聚散，形成内在气势上契合一收复一放的美学特质。
墨色相辅
这幅画面整体色调使用湖蓝、三青三绿、酞青蓝及墨色等。这里有一个重要的问题，墨要如何与“颜色”结合？在颜色上如何使用“墨色”?
在绘画中，墨与色的运用是相辅相成的，清代画家唐岱曾说：“以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨能参墨色之微，则山水中之装饰无不备矣。”
而王原祁亦认为，“画中设色之法与用墨无异，全论火候。不在取色而在取气。故墨中有色，色中有墨。”以墨本身的变化体现无限的色彩，又以色彩再来衬托墨象的简淡。
许钦松表示，当在画比较现当代的景观时，可以注重使用墨色来作为调和，使画面更加和谐。
因此，山水画创作要依照艺术家的构思以及艺术的处理，展开艺术追求，并且在实践中遇到什么问题、解决什么问题，这对艺术家而言永远是个持续的挑战。
文、图、视频 | 记者 朱绍杰 通讯员 陈雨晴