4月24日，北京人艺年度原创京味儿话剧《永定门里》举办媒体见面会，编剧锦云、导演唐烨与中青年演员苗驰、杨明鑫、原雨、孟秀、何靖、邹健、周佳钰、李雪歌、王堃、梁国栋、闻博、闫巍、孙骁潇、徐督、周情云、黄麒源、柳文伊、杜子俊、杜博涛、宋建霖、龚钰泉及众主创集体亮相。筹备十余年倾力打造一部原创作品，北京人艺希望用这部现实主义力作带领观众感受时代变迁中理想信仰的力量，在品味和思考中寻找精神上的共鸣。
北京人艺党组书记王文光、院长冯远征、党组副书记周彤、副院长秦新春、副院长张鹏出席见面会。
北京人艺院长冯远征表示，《永定门里》作为著名剧作家、人艺老院长刘锦云的又一部作品，即将在唐烨导演带领下由颇具表演功力的青年演员班底搬上首都剧场，对于新时代北京人艺的持续发展有着重要的作用。这部作品一方面体现着京味儿戏在北京人艺的传承，另一方面在剧本创作、艺术表达和人才培养等方面都是一次新的尝试。同时，他也希望能够有更多观众走进北京人艺，欣赏这部新时代北京人艺的京味儿大戏。
北京人艺院长冯远征在媒体见面会上（北京人艺供图）
现实主义手法浓缩三十年社会变迁
《永定门里》是编剧锦云继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后，倾力十余年创作的一部原创京味儿题材作品。作品用三十余年的时间跨度中人与环境的变化，浓缩展示了上世纪五十年代到八十年代的时代变迁。作为现实主义作品，《永定门里》将故事的着眼点放在了人的身上，“我想写的是人，是在那个时代的男人和女人。”编剧锦云介绍称。故事主线围绕着两个男主人公展开，描写不同道路的两个人，长达三十余年的较量与竞逐，坚守与蜕变，守护与转变……彰显信仰与人性的力量。在戏剧呈现上，通过舞台转台应用、京剧唱段展示、院落民居还原等元素，一幅生动的北京南城时代画卷徐徐展开。
《永定门里》编剧锦云在现场回顾了本剧的创作过程，表达了自己的祝愿，认为能够在心爱的剧院再上演一个自己创作的新戏，堪称“人生的一大幸事”。他特别提到，在剧组看到年轻人鲜活的面孔，对剧院的未来充满希望，并祝愿《永定门里》演出成功。
刘锦云先生在媒体见面会上（北京人艺供图）
原创京味儿题材带给观众情感共鸣
《永定门里》文学基础深厚，体现了北京人艺一直以来对于戏剧文本的重视。其中的京味儿特点也成为该剧一大特色。导演唐烨介绍道：“剧中的京味儿语言，结合了当时北京的时代特点，对老一代人而言，是充满人情味的回忆；对年轻人而言，是难得的观演体验。当然，对我们的青年演员而言，也是一次京味儿风格的锻炼机会。”唐烨也再次感谢锦云老院长为剧院创作出了这样一部极具艺术价值的原创话剧，同时感谢了支持本剧排演的剧院领导与广大同事们，她表示，是剧院上上下下不同部门的同心协力，才使得这部作品最终能够搬上首都剧场的舞台.
虽然是一部现实主义作品，但本剧不局限于写实的表现方式，大量对于心理外化的表达让观众看到现实空间之外的一层精神空间，在虚实转换中，感受人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。“我们认为优秀的戏剧是在讲人。曹禺先生曾经说过合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨表示，此次创作以丰富的情节作为载体，最终着力刻画的还是信仰的力量和深刻的人性。这种共鸣可以跨越时空，留给当下观众回味的空间，正如编剧锦云所说“我自己思考了一半，另外一半留给观众。”
北京人艺原创话剧《永定门里》举行媒体见面会（北京人艺供图）
戏里戏外下功夫，用生活解读戏剧
原创年代戏的难度是在没有模板的前提下去寻找一种真实感，“我们会要求演员在排练当中不只是去解读剧本，而是在解读生活。”导演唐烨说道，“青年一代的创作者与剧中时代有一定的距离，这是创作的难点，需要在排练之外去弥补。”为此，剧组安排了老师专题授课、赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片等，让创作者通过大量的背景资料积累去体验剧中时代，挖掘时代背景下人的精神面貌。这也是北京人艺一直以来深入生活、体验生活的创作传统。希望通过此次排演，让青年一代演员进行京味儿题材现实主义作品的实践，塑造出生动鲜活的人物，演绎出动人的舞台作品。
这部京味儿大戏将于5月1日至12日在首都剧场上演。
来源：北京人民艺术剧院