6月6日，中国国家话剧院、杭州演艺集团共同出品的原创话剧《苏堤春晓》将重磅亮相国家大剧院。话剧《苏堤春晓》由中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团指导，中国国家话剧院、杭州话剧艺术中心演出，为国家艺术基金2024年度资助项目。该剧编剧田沁鑫、张昆鹏，导演田沁鑫、高蕾蕾，中国国家话剧院优秀演员辛柏青领衔主演，演绎北宋名士苏轼跌宕起伏、深情豪迈、正直通透的一生。

苏轼其人

纵观千年文脉，苏轼无疑是中国文化的丰碑符号，是宋韵文化中最具中国气派和文化精神的标识人物。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生”

“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”

……

苏轼的名篇不胜枚举诗词里的风骨精神、人生智慧滋养着代代国人。文坛巨擘是我们最熟知的苏轼画像，但绝不是苏轼的全貌。

既已入仕，当济世安民。

若不为官，可快意江湖。

21岁时，苏轼与弟弟苏辙随父苏洵赴京参加科举考试，写下《刑赏忠厚之至论》策论，得到主考官欧阳修的赏识。这句出自此篇“高考试卷”的话，在话剧《苏堤春晓》中数次出现，是贯穿全篇、也是贯穿他人生的题眼。

编剧、导演
田沁鑫

对大多数人而言，苏东坡是一个大文豪，但他还有我们不曾熟知的一面：大宋官员。他曾担任八个地市的市长，两次赴任杭州，一次任通判，一次任知州。所以在《苏堤春晓》这部戏中，我们把叙事视角切入到苏轼宦海浮沉的经历中，采用的是非线性的“点线式”叙事结构，以他两次在杭州为官的故事为主线，着力讲述他带领大家疏浚西湖、修整六井、营造苏堤、兴办中国最早的公共医院“安乐坊”等事迹，并将他笔下脍炙人口的诗词穿插其中，为观众塑造了一个“为官一任，造福四方”的“大宋公务员”形象。

无论是作为心系民生福祉的市长，还是胸怀锦绣诗篇的文人，抑或是身着芒鞋短褂的农夫，苏轼身上所具有的饱学之士的家国情怀、文人风度和实干精神都深刻地影响着当代的我们，成为大家心中仰望的中国文化精神坐标。

在中国传统文化精神中，每一个人都应该是完整的人，他的身上有家、有国、有自我。通过苏轼的一生，我们不仅看到出世和入世的融通，也看到家、国、天下的统一。我们希望观众在大文豪苏轼之外，看到更加完整的苏轼。

内容摘自《专访<苏堤春晓>导演田沁鑫：

苏轼的自在和戏剧的自觉》

演员
辛柏青

这部作品让我更深入地了解了苏东坡，我是满怀情感和尊重去创作的，希望观众可以通过该剧感受到苏东坡先生的儒雅多情、风趣诙谐，同时也能看到苏轼大人的豪放洒脱、旷达超然、物我两忘的人生大境界。

《苏堤春晓》主创团队用考究的方法、实证的勇气，在庞杂的历史材料中找寻苏轼，亦庄亦谐着墨这位北宋名士一生际遇。剧中饰演苏轼的是实力派演员辛柏青，他将于六月在国家大剧院的舞台上，再现苏轼作为一个政治家的抱负与起落，作为一个文人为官刚正、为人率真的性情，作为一个丈夫对亲情的不舍与思念，并携手众多优秀演员诠释一众士大夫对家国的赤忱之心。

宋韵其风

宋韵是一种审美价值，更是一种时代气象。在话剧《苏堤春晓》的创作中，主创团队不断挖掘宋韵文化，试图在舞台的方寸之间呈现出一幅波澜壮阔的北宋画卷，让千年宋韵在新时代“流动”起来，“传承”下去。

整部剧以宋韵为基调，创新使用山水画影像，营造亦真亦幻、浩然大气的舞台空间。“横墨数尺，体百里之迥；书画三寸，当千仞之高”，舞台上每一块竖条形纱幕都是一幅竖轴古画的具体表达，组合在一起又模拟为横轴古画，将宋代市井之景徐徐展开，延伸至舞台两侧。透视的纱幕既体现出立体山水的层次，人物也可站在纱幕后形成多维的调度空间，带来丰富的变化和饱满的视觉张力。

在服化道上，主创团队进行了严谨考据、反复打磨，并尽量做减法让舞台“留白”，传递出极具中国式审美意蕴的“言外之意”和“画外之境”。宋代服饰的文雅与现代设计的活泼灵动相结合，玉、珍珠等打造的头饰、发簪提升了造型仪式感，展现出中国传统文化鼎盛时期“宋”之风骨、气象和韵致。

“小舟从此逝，江海寄余生”

6月6日至10日

中国国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》

将带您走进宋代名士宇宙

苏轼、苏辙、司马光、王安石、曾巩等

一众文人将悉数登场

与君共举杯，邀月思人生

本期文案：章凡

本期编辑：李子

诗酒趁年华 | 辛柏青领衔，话剧《苏堤春晓》解锁宋韵与名士