4月26日，在浦东图书馆艺术主题分馆（碧云美术馆），复旦大学中文系教授，文学创作研究生导师梁永安带来了一场《春日宜观影：电影中的自我与世界》阅读分享会，和现场及线上的读者、观众一起透过电影，发现世界，寻找自我。他说：“10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界。”
表达：电影中的内在需求
“电影对于我们来说，不止是大众娱乐、大众文化的一部分，它与我们的世界观、人生观和价值观密切相关。所以电影文化要表达什么？坚持什么？这些是值得我们思考的。为什么余华的《活着》这么有影响力？甚至深受国外观众的喜爱，韩国的读者评价说，《活着》写出了东方普通人民的命运，他始终在生死线上的挣扎，是现实主义的。所以好的作家是会表达的，电影也是这样，首先是想要表达什么？然后是如何用镜头语言去呈现出来。”分享会上，梁永安从“表达”开始，带大家进入电影的世界。他说，像《泰坦尼克号》这样一部全球票房达到18亿美元的电影，当初的拍摄投入也很大，拍摄团队原比例复原了半条船，影片中的大场景，比如沉船画面，都是实景拍摄的，非常逼真。但为什么要拍这样一部电影呢？梁永安说：“当时的背景是1998年全球金融危机，这部电影的第一批策划团队首先对电影做了定位，围绕三大关键词：灾难、奇幻与奇迹、温暖与爱情，因为越是灾难的时候，大众越需要温暖的释放。”因此，电影用镜头传递出的是人们内在的需求，它是基于时代背景、社会环境和市场需求的。梁永安曾在采访中也提到，“电影的奥秘在于，你消费的全部是你自己。你在看电影的时候，投放的是你自己内在的喜怒哀乐，你自己在生活里的各种焦虑，你自己内心的各种愿望。”
自我：电影中的时代缩影
谈到电影中的女性形象，梁永安说：“在电影里，能看到时代的变化、自我的觉醒。19世纪人类社会完成了很多转换，在强大的启蒙运动的支持下，人对生活的理解和定义、男性女性在社会角色中的定位都发生了重要的转变。比如日本电影《细雪》中的雪子，她是一个典型的时代缩影角色，出生大户人家，自身学习英语，接触西方社会的洗礼，但时代的变化使她出现了一种‘自我的对立’，一方面她活在过去的角色认定里，不去做职业女性，另一方面她又希望拥有现代的，像从《简爱》时代以来的，那种自由的爱情。因此，在相亲路上屡屡碰壁。这个角色的生活正反映出当社会从传统向现代转变时，人们必然会经受的这种‘自我矛盾’和‘进退两难’，就像鲁迅笔下的子君一样，向往着现代社会的生活方式，但自己仍摆脱不了传统社会的某种桎梏。当下这个时代的年轻人也是如此，他们往往背负着三个‘自我’，承受着来自农业文明、工业文明、后工业文明，比如人工智能等科技的冲击，很多时候认识不到真正的自己。”因此，电影通过角色的呈现，让大众能够在这里识别“自我”，找到自我。
世界：电影中的价值选择
电影是世界语言，不同国家和地区的电影风格也大不相同。梁永安在现场分享了美国电影、欧洲电影、日韩电影和中国电影的区别。比如，美国电影中的大制作、大场景；欧洲电影中对自由、对情感的描写；日韩电影中的现实主义、社会缩影；中国电影关注社会问题，传递积极向上的价值观等。他说，不同的电影面向不同的受众，给观众提供价值选择，就像酵母一样，让观众把自己的内心情绪发酵出来，这也是电影艺术的目的。在分享会接近尾声的时候，梁永安用英国电影《法国中尉的女人》中的女主角萨拉举例，展现电影中的价值输出，“我们要自由，要更广阔，在这个世界上最后终于回归到我们自己宏大的、悠远的、苍茫的生命里去。”他说，电影对人的处境、生存、价值、情感的描绘，对社会的关切是一种动力，让大众在电影里看到自我与世界，这本身也是非常具有价值的。
这场大咖分享会是“浦东新区全民阅读推广活动”的其中一场，截至目前，这个系列的阅读推广活动已举行了超过30场，汇聚了众多来自文学、历史、哲学、文化等各个领域的大咖，从阅读到YUE享会，为市民带来一场又一场思想的碰撞。