潮新闻客户端 记者 宋浩 滕一韬 通讯员 胡楠
武松打虎、嫦娥奔月、长亭送别、负荆请罪……还记得课本里那些生动插图吗？
武松打虎。刘继卣绘。
“连环画”又叫小人书，以连续的图画讲故事、刻画人物。从晚清到上世纪90年代，连环画影响了无数人，也诞生了众多名家。他们的作品用作教材插图，给一代代学生美的启迪。
4月28日，浙江图书馆推出“率意英姿——任率英工笔重彩连环画回顾展”，展出任率英连环画作品上百幅，展现了画家任率英的高超技艺，也呈现了20世纪中国连环画具有民族性、大众性的一面。其中很多大众熟悉的作品，如《嫦娥奔月》，勾起了现场不同年龄观众的童年“回忆杀”。
现场以任率英晚年人物作品《八十七神仙卷》作为布置，也是拍照十分“出片”的场景。
【1】
展览开幕之前，任率英之子任梦熊先生带记者走进展厅，观赏了几幅作品。任梦熊重点给记者介绍了《秋江》。
连环画《秋江》的故事来自明代高濂的传奇小说《玉簪记》，讲的是南宋书生潘必正与尼姑陈妙常的恋爱故事。在昆曲、京剧、川剧、豫剧中都有这个故事。
《秋江》，任率英绘。
指着其中一幅，任梦熊解读说，这个故事跟西厢记有点类似，展示的是民间反封建、自由恋爱的主题。画中环境、人物、造型、服饰，是画家经过深思熟虑的。
父亲任率英不懂琴，但人物抚琴的姿态，是他从琴师那里得来的。建筑中窗棂、瓦檐、雕花等细节，也来自日常写生——“他随身带速写本，遇到好的素材就会记下来。”
画面中的水波，则来自南宋马远的《十二水图》。其他如假山、芦苇、松树等，仿佛从古代绘画中摘出来的，无不体现了连环画家对中国传统绘画的继承。
《秋江》，任率英绘。
画中还有一座假山，是绿色的。任梦熊说，这是工笔重彩处理山石才有的，真实的假山是灰色或黑白，这种铜绿色是中国传统色，常见于古代绘画中，颜色很漂亮。“艺术既来源于生活又高于生活，没人会觉得这里绿色的假山不合适。”
除了细节和色彩，任梦熊还提示记者关注结构布局。连环画最重视结构布局，中国古代绘画中布势、主次、均衡、疏密、开合、虚实等原则都能运用到。比如上面这张作品中，潘必正是近景，在假山后面侧耳听琴；陈妙常是远景，凝思抚琴。整幅画比较密，展现花园的幽深和男女主的幽幽情思。
中国美术学院中国画学院副院长韩璐教授也来到现场。看到《嫦娥奔月》这幅作品，他激动地表示这是经典作品。他告诉记者，画中嫦娥奔向广寒宫，远处琼楼玉宇是中国画中“界画”的画法。界画在宋元时期臻于鼎盛，张择端《清明上河图》、宋徽宗《瑞鹤图》就是代表作品。
韩璐教授拍照打卡《嫦娥奔月》。
【2】
20世纪，中国连环画涌现了很多名家。今天人们非常熟悉的，比如王叔晖的西厢记、刘继卣的西游记、任率英的白蛇传等等。
值得一提的是，王叔晖、刘继卣、任率英都是人民美术出版社连环画创作组的同事。任率英是人美社的创社元老，年纪最长，王叔晖比他小一岁，刘继卣稍年轻。
如今这些画家都已远去。他们的连环画背后，蕴含着画家的专业功底，体现着对中国画技法的精通，但画出来的故事，又是活泼泼的、晓畅明白的，非常贴近大众，是给广大民众看的。任率英常说的一句话就是：“作画就是让老百姓喜欢。”
《送戏到村》，1964年，任率英作品。
正因此，大量祥瑞主题的连环画——如嫦娥、洛神、麻姑献寿等——被制作成年画，进入千家万户。以《嫦娥奔月》为例，任梦熊告诉记者，当年由人民美术出版社出品、新华书店发行，一共卖了2000万张。画中，任率英突破性地将中国传统仕女画的经典审美形象与新时代女性的形象特点相融合，创造出了最具人间味的女神形象。
《嫦娥奔月》。任率英绘。
任率英的名字你可能不知道，他的《嫦娥奔月》很多人都看过。除了早期的年画，再比如月饼盒、比如2008年央视中秋晚会北京。很多人不知道，美国航空博物馆也陈列了这张画的照片，展现中国人探索宇宙的美丽想象。
《嫦娥奔月》草图。任率英绘。
任梦熊在《嫦娥奔月》的作品前停留了很久。他兴奋地告诉大家，这幅画是父亲最为经典也是最为出名、影响最广泛的年画作品之一。“回头看的神情表现出嫦娥对人间的留恋，从选题到立意、从构图到设色、从人物形象到景物设置都达到了非常和谐而又完美的境界。”
《出塞》。任率英绘。
除了贴近大众，这些连环画作品还具有民族性——普遍以中国传统故事为题材，描绘本民族的优秀文化遗产，讴歌这些作品中勇敢、善良、反封建、爱国等情怀，比如走进展厅中，首先映入眼帘的就是《三英战吕布》、《还我河山》（岳飞）、《出塞》（李广）、《大禹治水》等作品。
【3】
这些民族性、大众性的创作，与画家的生命经历分不开。
任率英
任率英生于1911年河北的一个农民家庭，列强瓜分的时代危机早就了他这代人的民族意识。从小喜欢画画的他，3岁丧母、7岁丧父，没有学画的机会，他就照着乡村戏台上的人物、寺庙里的壁画临摹。
长大后，他离开家乡到处游历、拜师，最终拜在人物画名家徐燕孙门下，与吴光宇、刘凌沧、王叔晖算是同门。1951年人民美术出版社成立后，任率英成为社里的专职画家。任率英作画刻苦，不光随身带速写本，任梦熊说，他记忆中，父亲常常画到深夜。
改革开放后，任率英重新焕发青春，将毕生经验写成《怎样画刀马人物》一书。书中叙述了刀马人物画史料、技法、及有关形象资料，韩璐在展厅中看到这本书，说：“我家里也有一本。这都是我们当年学习的资料。”
任梦熊（左三）与浙江图书馆馆长胡海荣、副馆长李俭英、中国美院教授韩璐在展厅里。
值得一提的是，展厅内还放置了一台老电视机，电视机里放着的正是任率英晚年到北京工业大学开办讲座现场作画的珍贵画面。任老先生一笔一笔勾勒出头发、五官，笔尖轻柔灵巧，不多一会一个惟妙惟肖的古代女子形象便跃然纸上了。高水平的佳作也让观者觉得非常治愈和赏心悦目。
“其实爷爷这时候已经是74高龄了，但是提笔作画手依然稳得很。” 任率英之孙任术告诉记者，老人家的这种认真和坚韧也一直感染和激励着家族的子孙后代。
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