清韵典雅画意诗情丨马良书水墨景物画赏析

荣宝斋在线

2024-05-04 18:00发布于北京荣宝斋在线的官方账号

马良书，1966年生，湖北郧西人。清华美院博士，中国美术家协会会员。北京航空航天大学副教授、硕士研究生导师，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。

1995年9月进入湖北美术学院攻读中国画专业硕士学位。

1998年7月毕业留校任教。

2001年9进入清华大学美术学院攻读博士学位，从事绘画创作实践与中西艺术比较研究。

2004年6月毕业，获得博士学位，论文获得清华大学校级优秀博士论文。

2007年7月作品《1840赴国难者祭》获文化部迎接香港回归中国艺术大展.历史画与主题性创作银奖。

2009年10月《我走过这段台阶》获文化部庆祝澳门回归中国艺术大展.历史画与主题性创作展铜奖。

2007年至2012出版学术著作及作品集有：《中国画形态学》、《回到元点》、《当代青年画家-马良书卷》、《国画名家经典-马良书卷》、《梦回南园-马良书现代田园山水画》等。

2014年完成季羡林著《牛棚杂忆》水墨插画版，由中国青年出版社出版。

2016年完成梁晓声《雪城》水墨插画版，，由中国青年出版社出版。

2018年完成北京市政府新大楼政协办公楼陈列作品《桃红人家》4幅大型创作。

2018年完成中华人民共和国外交部驻爱沙尼亚大使馆会客厅大型作品《家在南国》。

▲《清夏幽居》67.5x47cm

清韵典雅画意诗情

——马良书水墨景物画的审美特征

文/ 陈池瑜

马良书博士是一位学者型的国画家。他在湖北美术学院取得油画学士学位和重彩工笔人物画硕士学位后，又考入清华大学著名国画家刘巨德教授门下，攻读中国绘画创作与理论研究方向的博士生，主要对中国绘画的形式结构进行分析研究，完成博士论文，并获清华大学优秀博士论文奖。毕业后他在北京航空航天大学任副教授，在教学工作的同时，继续开展对中国画的创作与研究。近些年他的水墨景物画引起画坛的注意和好评，显示出他在水墨画创作中的新的审美特点，并具有鲜明的个人风格特征。马良书的本科专业是油画艺术，他有较为扎实的素描基础和造型能力，后又攻读工笔重彩人物画硕士研究生学位，对中国工笔人物画和重彩画进行研究，并在重彩人物画创作中有佳作参展。这些艺术研究和创作的经历，使他对造型与色彩的把握能力较强，这为他的水墨画创作提供了艺术参照和特别基础。近些年他转入水墨画创作，一方面体现了他在艺术创作中不断求索，不断拓展的精神，另一方面也是他追寻中国画的诗性文化特征与笔墨纯净语言特征的必然选择。

中国绘画发展到唐代，工笔人物和青绿山水取得很高的成就，出现了吴道子、阎立本、周昉、张萱及李思训、李昭道等大家，同时水墨画开始得到重视和发展，王维提出“水墨最为上”的观点，张璪、王洽都是唐代水墨画大家，王维还被董其昌推至南宗绘画之祖的地位。经宋代苏轼、米芾等人的理论鼓噪和实践探讨，文人水墨画形成气候，到元四家则蔚成大观，明清继之。文人水墨画成为中国绘画重要的组成部分，是中国画审美意识和笔墨情趣的代表。进入20世纪，大师级的国画家几乎都是水墨画家，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、吴冠中等。水墨画在当下如何继续发展，是摆在中青年画家们面前的重要课题。吴冠中作品马良书在水墨画创作中，没有选择宏大山水图式，也不追赶当代艺术中的怪诞、变形、抽象水墨方法，而是寻求最能表达自己个性特色的绘画语言和表达方式。他生长在湖北，南方清新的空气、湿润的气候、优美的风景、秀水青山和田园风光，令他梦迁神往，而中国文人诗意之艺术境界，也构成他的艺术理想。所以马良书选择了水墨景物画形式来表达他的艺术追求和审美理想。马良书的创作理念主要有两条，其一为追求高度的、纯粹的中国画的语言美感，其二为将中国传统诗意文化精神作为他的水墨景物画的灵魂。马良书的水墨画创作正是在绘画语言的拓展和文人诗意的表达。

马良书在水墨画创作中，对笔墨形式和技法进行新的探索，他力求避免重复别人的技法，而从整体语言上仍然能呈现出中国画的形式。他画江南的春风春雨、荷塘莲花、农户山庄、水田沟渠，将水与墨、墨与色的溶合、互渗、对比作为其水墨试验的重点。如《春雨湿衣好在家》，将宿墨、粉质色、石绿、新墨调和在一起，它们遇水变化各呈层次，相互交融，创作时这些色与墨的轻重浓淡，随机变化，各种成分顺乎自然，一气呵成。马良书首先用笔墨与色彩塑造出树木、房屋、坡石的基本构形，待全画干后，再整体喷湿，用石绿点染枝叶，全画一气呵成，作品雅致清新、润泽虚淡、春意盎然。《心闲正待午时雨》以花青、石绿、酞青混合，用清水调开，加入新鲜墨色，画出雨中村庄、树木、小路，画面以点、线面分割，黑白围合的方式，构成形式结构，此画用墨敷色所形成的虚实墨白，使画面呈现出朦胧空寂的自然美感。

马良书在对绘画语言的探索中，对笔墨和色彩的性能体悟颇为敏感，色入水墨、笔落纸上，心目感应，随形就势，心手相应而妙造自然，他作画的过程，是追逐偶然、随机而出的过程，是理性与灵感相伴、控制与机遇相生的过程，每一幅画都是不可重复的意象的自然生成，妙趣横生而意象天成，这正是马良书所追求的高度的纯粹的绘画语言所要达到的艺术美。

马良书还对中国古代文化的诗意境界十分神往，认为中国画应当表现诗意。诗画结合，诗中有画，画中有诗，正是中国诗画艺术突出的审美特征。他以月光为题材的水墨景物画，以淡雅的墨色、丰富的层次、朦胧的意象，表现出乡村月光水色、宁静安详的诗意境界。观看这组作品，确有司空图《诗品》中所谓“月出东斗，好风相从”、“海风碧云，夜渚月明”“体素储洁，乘月返真”之幽静境界。他的其他作品如《清露荷香》《归来正是春好时》《梦里春枝香满园》等，或春色满园，或清荷飘香，或桃花满枝，一片生意。其作品的整体风格特点，是以润泽的笔墨淡彩，表现江南乡村自然恬淡、幽静空濛的田园风光，无论是这些作品的意境还是笔墨形式，都是马良书情感和意绪的表现，他创作这些作品时，是自然惬意的。我们从其作品中，既可追寻到中国传统文化的诗意，也可追寻到回归自然的惬意，他似乎为当代社会忙碌消费、追逐物质的行为，为众生狂燥不安的心态，塑造了一片安谧、恬淡、宁静、祥和的精神栖居地。他的作品自然雅洁，纯静清幽，“落花无言，人淡如菊”。观众观赏他的作品时，有如“幽人空山，过雨采频，薄言情语，悠悠天钧”，我们似乎走进当代桃花源，有另一番“采菊东蓠下，悠然见南山”的美感享受。

——陈池瑜

清华大学美术学院教授、博士生导师