在2013年北京通州草莓音乐节之后，这个五一黄金周，英伦摇滚乐队代表Travis再次来到中国，将于5月3日在北京带来跨越十年的超级草莓音乐节1小时压轴“返场”！

资料显示，Travis于1990年在格拉斯哥成立。Travis手握众多流行歌曲，包括“Driftwood”、“Sing”、“Turn”、“Side”和“Why Does It Always Rain on Me?”。乐队凭借第二张专辑《The Man Who》（1999年）名声大噪。这张专辑在英国连冠9周，在榜前100名时间长达134周，并在2003年被英国唱片业协会认证为9白金唱片。

随后，Travis发行的第三张专辑《The Invisible Band》再次延续了上张专辑的好成绩，空降英国榜单冠军，霸榜4周，在榜前十停留15周。这张专辑在发行一年后收获了唱片业协会的4白金认证。

Travis曾两次获得全英音乐奖（BRIT Awards）最佳乐队奖。2016 年，他们凭借着对音乐的杰出贡献获得苏格兰音乐奖（Scottish Music Awards）。媒体普遍认为这支乐队为Coldplay其他千禧年代发际的英伦摇滚乐队取得的世界性成功铺平了道路。

如今，越来越多的海外音乐人进入了中国市场，他们带来了丰富的音乐风格和文化内涵，也为中国乐迷带来了全新的听觉体验。

以今年即将举办的五一北京超级草莓为例，在国际阵容方面，有白俄罗斯后朋克乐队Molchat Doma、英国后朋克乐队Shame、华裔唱作人mxmtoon，还有Brit-pop历史上的经典和标杆乐队Travis，日本超人气摇滚乐团 [Alexandros] ，美国另类电子双人组合Marian Hill，来自纽约的独立流行乐队The Drums、曲风清新动人的泰国唱作人Numcha、印尼Hip-hop音乐人Ramengvrl，日本东京新生代乐队Chilldspot，在国际上有着极高人气和知名度的日本音乐家Kikuo，引领英国卧室流行乐风潮的Kamal. 。

我们查阅了今年出演草莓音乐节的部分海外音乐人在国内音乐平台的歌迷订阅数，如下这张图仅供参考。因为订阅数据能够反映音乐人在线流量的状况，但这些数据仅仅只是一个维度。它不能全面反映音乐人的现场实力和作品的影响力，更不能替代现场音乐的魅力。

不过，从不同海外音乐人在两大平台的数据情况，我们可以观察到，一方面，大部分受邀音乐人更受网易云音乐用户的喜爱，只有PiXXiE是Q音粉丝多，而有的海外音乐人在双平台上的订阅量都很大。

在音乐传播力度方面，QQ音乐与网易云音乐各有优势。在艺人知名度与粉丝基础方面，QQ音乐凭借其强大的母带版权资源，使得许多海外音乐人的作品能够迅速传播开来，尤其是倾向于知名度较高的海外音乐人，如霉霉、阿黛尔、碧梨等。而网易云音乐偏重于氛围社区，另类音乐人和独立音乐人更受关注，一些尚未在市场走红的海外音乐人，在网易云音乐上会有更高的关注度。

值得注意的是，线上音乐平台竞争的愈发激烈，独立音乐原本是网易云音乐的主战场，但从数据来看，两者之间的订阅量差距也在缩小。

另一方面，有的海外乐队、组合和独立音乐人，正处于刚刚接触中国市场的阶段，如去年中刚出道的男子组合IMP.。草莓音乐节作为中国最具影响力的音乐节IP，每年都吸引着上百万乐迷到场观演。海外音乐人选择草莓音乐节作为进入中国市场的重要舞台，不仅可以借助音乐节的影响力提高知名度，也可以与中国乐迷亲密互动。

当下，中国乐迷对多元化音乐风格的需求日益强烈，草莓音乐节的舞台，无疑也成为海外音乐人进入中国乐迷视野的重要窗口。

Shortparis

来自俄罗斯圣彼得堡的实验乐队，由充满魅力的主唱Nikolay Komiagin领导，以令人惊叹的仪式化表演和黑暗电子声场而闻名，其音乐美学汇聚了“不合理的、痉挛的舞蹈节奏”与“后朋克、实验噪音和民谣”，形成了一种独特的风格，被誉为“最好的俄罗斯现场表演”。Shortparis以俄语、法语和英语演唱，致力于为日常生活提供恰当好处的配乐，这种音乐与圣彼得堡昔日和现在的景象相呼应。

Johnny Stimson

来自美国的创作歌手Johnny Stimson擅长将各种情感到都捕捉到他细致的旋律当中。他的音乐以带有复古质感的R&B作为曲风基调，结合现代流行曲的细腻和都市民谣的率性和真诚，将爱与失落、欢乐与悲伤、怀旧和成长等多条故事线索，编织成一幅幅美丽的歌曲挂毯。自2013年以来，Johnny已经发布了4张全长专辑以及数十支单曲。其中《Flower》《Butterfly》等歌曲凭着优雅动人的旋律和律动，在发布后在中国、韩国、印尼等多个亚洲国家受到欢迎。迄今Johnny已在全球范围内收获超5亿次音乐流媒体播放，全网也有超过2百万个短视频用到了Johnny的歌曲作为背景音乐。

七尾旅人(JP)with TAIHEI（Suchmos/賽）

七尾旅人是代表日本新音乐潮流的创作歌手。在地面上，他被称为天才的旋律制作者，而在地下，他组织了日本最大的即兴创作活动之一。1998年出道以来，他一直用梦幻般的旋律描绘世界的现实，一点一点地改变了音乐场景的景色。

2022年9月14日，七尾发行2张新专辑《Long Voyage》，该专辑继续为被放任不管的感染者和贫困者配送食物，并完成“食物救援”。虽然是爱犬家，但是一直被狗折腾。他也积极参与日本独立音乐场景中的合作，包括参与feat了日本独立唱作人大比良瑞希、NORIKIYO等人的单曲，在业界也被Z世代独立音乐人所尊敬。

Shame

来自英国南伦敦，Shame像20多岁初期的自由落体，被誉为“后朋克最大的希望之一”。2018年，他们携首张专辑《Songs of Praise》进行了近350场横跨大陆的演出，并在此过程中，声名鹊起。

2021年，第二张专辑《Drunk Tank Pink》出版，如果上一张是由酒精下的青少年愤怒驱动的，那么《Drunk Tank Pink》则强度更甚，在未知的音乐水域中涉足，他们凭借着自己的机智和愤世嫉俗创造出了一种毫无顾忌的声音，经历了身份危机后，他们也抵达了更为成熟境地。

2023年，被主唱Charlie Steen称之为“shame唱片中的兰博基尼”的《Food for Worms》出版，这张专辑标志着他们音乐上的转型，从后朋克起源转向了更多元化的影响，同时吸收了Merchandise的紧张氛围、Lou Reed尖锐而简单的歌词表达，以及90年代德国乐队Blumfeld式的更为旋律化的作品。音乐的表达从之前的深入自己的内心转为试图捕捉周围的世界，是对友谊的颂歌，也是对五个一起长大的伙伴之间特殊动态的记录。在欧洲各地的音乐节舞台上，《Food for Worms》在现场能量迸发中，也收到了观众的强烈反响。

mxmtoon

mxmtoon，本名Maia，是音乐人、词曲创作者，也是演员、设计师兼玩家。作为一个混血儿，具有中国、德国和苏格兰血统的酷儿，她的音乐作品表达了少数派的内心世界，并以出挑的旋律打动人心，在流媒体上轰动着，她少年感十足的音乐定义了一种新时代的卧室流行音乐。

2019年的首张专辑《the masquerade》让她成为了美国流行音乐中代表性和包容性新兴浪潮的化身，《prom dress》大热的时候，她还是一名十几岁的少女！大胆而引人注目的第二张专辑《rising》一如既往地从个人经验中汲取灵感，但mxmtoon将这些闪闪发光、阴郁的曲调——如等待不耐烦的《mona lisa》、努力坚持的电子放克《scales》、明亮而令人难忘的《dance (end of the world)》——延伸为一种群体共鸣。透过音乐中mxmtoon标志性的脆弱性，诚实和坦率，听众总是能获得振作的力量。

Molchat Doma

Molchat Doma（翻译为“寂静屋”）于2017年在明斯克成立，同年，首张专辑《S Krysh Nashikh Domov》的推出宣告了地下音乐中一种大胆的新尝试！他们的音乐汇集后朋克、新浪潮和合成器流行音乐的特点，风格黑暗而富有舞蹈性。主唱Egor Shkutko浑厚的嗓音演绎着俄语歌词，Roman Komogortsev担任吉他、合成器和鼓机，而Pavel Kozlov则负责贝斯和合成器。

第二张LP《Etazhi》（意为“楼层”）于2018年首次由柏林的Detriti Records发行，成为了一种病毒传播式的热门，社交媒体上获得了超过一百万的观看次数，并成为Bandcamp上现象级的案例。在Sacred Bones于2020年初签下该乐队之前，这张专辑的六次独立黑胶唱片发行都在短时间内售罄。签约的庆祝活动是该乐队的首次伦敦演出，门票销售得非常迅速，场馆升级了两次，最终在封锁来临前的几周内，标志性的Scala剧场挤满了人，演出受到了热烈的欢迎。

Ivoris

甜系卧室唱作人Ivoris，来自墨尔本，她柔滑如丝绸般的声音在首支单曲《Honeysea》推出时，就俘获一批全球的忠实听众，在国外拥有一定影响力的同时，在中国也获得许多乐迷的关注。在过去的几年里，Ivoris的甜美动人的嗓音与旋律越来越受到当地音乐人的关注，并积累了数百万的听众。那种独立甜美的酷感让听众对她的音乐深深迷恋。Ivoris创作初始经常会从 Griff、Shawn Wasabi 和 UMI 等艺术家那里汲取灵感。她创造了一个音乐世界，并将流行音乐和 R&B 融合到梦幻多彩的美学中。

Cody·Lee（李）

2020年底，歌曲《我爱你》充满了浓浓中华风的MV横空出世，短短2个月时间内，在单个社交平台上的播放量就突破百万，时至2023年，播放量已经累积到976万，这样的成绩，在日本次世代乐队的普遍数据表现里，极为罕见。

这支拥有如此傲人成绩的乐队叫Cody・Lee(李)，名字虽然带“李”，但确实一支彻头彻尾百分百由日本人组成、在日本组建的日本乐队，他们通过一首中华风歌曲成功出圈，甚至在2022年的88 rising Radio 的评选中，上了2022年的新秀榜，成为亚洲最炙手可热的艺术家之一。

24kGoldn

美国乐坛最受瞩目的00后说唱歌手兼编曲家，来自旧金山。作为年龄超前的天才，他拥有超凡才华和远见，同时具备年轻Thug的大胆表达和Future的歌曲创作技巧，电影《速度与激情（9-10）》及《空中大灌篮2：新传奇》的原声里，都有他出色的音乐表达。全新专辑《Growing Pains》已于今年3月发行。

347aidan

2003年出生于加拿大的347aidan，以“347aidan”的TikTok帐户而闻名，并在此发布各种各样的音乐内容来与听众交流。2019年，首支单曲《ON MY Grind》通过Spotify发行，而后的单曲《Demons＆Monsters》在Spotify上销量突破100万。2020年以一首《Dancing In My Room》火遍全球各大社交网络，凭借个性十足的时尚与新鲜抓耳的音乐获得听众喜爱。

PiXXiE

来自泰国三人女团（T-POP），成员包括Mabelz、Pimma和Ingkho。2021年出道，首支单曲《DED》，PiXXiE这个名字来源于小精灵（pixie gnomes），一个调皮的小仙女。名字中的“XX”代表女性染色体，象征着“女性力量”。她们将再次点燃T-POP的火花，成为新一代偶像，鼓励年轻人追逐自己的梦想。三位成员各具特色，既有甜美可爱的风格，又有清新活力，还有性感酷帅的气质，但她们内心都隐藏着一丝叛逆！

IMP.

2023年7月出道的7人男团IMP.，成员有佐藤新，基俊介，鈴木大河，影山拓也，松井奏，横原悠毅，椿泰我。同年8月发行第一张单曲《CRUISIN’》，取得Billboard JAPAN综合排行“JAPAN Hot 100” （2023年11月15日发布）的第二名。今年3月发行最新单曲《FLOW》。

Alexandros

日本超人气摇滚乐队，于2010年出道，曾多次在日本的摇滚音乐节上演出并担任Headliner，还与许多广告、电影和电视剧合作了歌曲。其中，歌曲《ワタリドリ》的MV在社交媒体上的播放量超过了 1.7 亿次，歌曲《閃光》是电影《机动战士高达：闪光的哈萨维》的主题曲，受到了广大观众的支持。

2010年，乐队推出首张专辑《Where's My Potato?》后出道，专辑发行后，在摇滚乐坛和媒体上引起了巨大反响，[Alexandros]的崛起也由此开始。当时，乐队主要活跃在livehouse，但场地的容量跟不上走红的速度，导致也是一票难求，他们的现场表演通过演出场次的数量和表演质量，迅速进入了人们的视线。

2021年，鼓手庄村聪泰因患局部肌張力不全症而离开乐队，乐队将他的离开宣布为 "勇退"而非 "脱退"，是出于对庄村加入乐队以来成员4人同甘共苦的不可替代的10年时间的尊重，也是对他今后新生活的尊重。在经历了只有3名乐队成员的时期之后，"父亲是埃及人，母亲是日本人“的Riad伟武作为新的正式成员加入了乐队，乐队变得更加国际化。

chilldspot

乐队的名字是由 chill、child、spot 和 pot 组合而成的。是来自东京的四人乐队，乐队成员均出生于2002年。2019年12月成立并开始活动，2020年11月发行了第一张 EP，当时他们还在上高中。

2021 年 1 月，他们作为有望在今年取得突破的下一代艺术家被 Spotify 选为 "RADAR Early Noise 2021"之一，同年7 月，他们被 YouTube Music 的支持来自世界各地的高知名度艺术家计划 "Foundry"选中，吸引了众多关注。主唱比喩根参与创作的词曲中自发流淌出的旋律为主，所有作品都由拥有不同音乐根基的所有成员共同创作而成，会让人莫名沉迷其中，瞬间就会被卷入属于她们的旋涡。

Kikuo

以《愛して愛して愛して》(爱我爱我爱我)成为Spotify上第一个达成1亿播放量的日籍VOCALOID制作人。代表性作品被Ado等知名歌手翻唱及广泛传唱，更被选载到日本的音乐教材，掀动起更大的时代影响力。2024年1月前往北美进行巡演完成海外首秀，3月再次前往美国及墨西哥进行专场巡演，各场演出开票后接连宣告售罄，是在国际上有着极高人气和知名度的日本音乐家。

Marian Hill

来自纽约的另类流行二人组合Marian Hill，由制作人Jeremy Lloyd和主唱Samantha Gongol组成，他们在2013年发行了首张EP《Play》。他们的首张专辑《Act One》于2016年发行，并引起了病毒式的互联网传播。

在《Act One》发行近一年后，苹果公司在AirPods广告中使用了这张专辑中的单曲《Down》，并将这首极具感染力的单曲推到了Billboard 100单曲榜的第21位，并将Marian Hill推入了主流市场。这对组合在全球拥有22亿的播放量，参加过令人垂涎的深夜节目，比如《法伦秀》(Fallon)，参加过格莱美派对演出。

The Drums

来自纽约的独立流行乐队The Drums，在15年前凭借EP《Summertime！》及他们的首张同名专辑打响知名度。自2008年成立以来，他们已发行了5张专辑并获得了全球范围内的赞誉，他们的音乐巧妙地游走在忧郁的底色和难以令人抗拒的流行情绪之间，通过柔和的吉他，混响，合成器和鼓机，创造出独特的听感。

Kamal.

Kamal.是一位来自英国的20岁年轻音乐人。他从小收到爵士乐/新灵魂乐以及英国摇滚等多种风格影响开始走上创作之路。2020 年发布了首只单曲“homebody”，第一个月播放就超过了100 万次，并进入英国、加拿大和澳大利亚的多个排行榜。

几个月后，Kamal 推出了单曲《blue》，首月再次收获 100 万次收听，并引起了Billie Eilish 等音乐人的注意。首张EP《War Outside》令他获得了Ivor Novello新星提名，英国《GQ》杂志称赞他作为“神童音乐人”正在引领英国卧室流行乐风潮；英国《Vogue》杂志提名他为2022年最有影响力音乐人之一。迄今为止，Kamal 歌曲播放量已超过 2.25 亿次。

Numcha

Numcha 是一位泰国创作歌手，通过丝滑的弹奏和哼唱的旋律来分享她的生活故事，这些故事充满了感情和魔力。她在泰国和亚洲各地演出，并在线上拥有数以百万计的粉丝，她通过音乐艺术展现了自己的生活故事，清晰地通过声音、散文和乐器表达了心中生活的真谛，并与世界各地的人们产生共鸣。

Ramengvrl

Ramengvrl出生并成长于印尼首都雅加达，通过制作“卧室” demo 来逃避单调的日常生活，并自由表达自己的一面，这是她在9-5工作中无法真正做到的。

她以古怪、独特、直言不讳、时尚的风格而闻名，最初通过发布SoundCloud demo引起了当地嘻哈社区的兴趣和关注。2016年，首支单曲《I'm Da Man》使她名声大噪，随后备受好评的《CA$HMERE》将她的名字推向了一个新的高度。多年来，她收到的赞誉和认可使她成为2018年NET TV印尼之选大奖的新人奖提名者之一。

同年，她还获得了安古拉音乐奖（AMI Awards）的提名，并在东南亚最大的夏季音乐节之一We The Fest上演出，吸引了近3000多人观看并跟随她的整场表演。2019年，Ramengvrl发布了她的第一张混音带《No Bethany》，其中包括《whats ur problem》《bad minah》等单曲，与马来西亚说唱歌手Hullera合作。

Ramengvrl补充说：“对我来说，‘Bethany’意味着‘你隔壁的女孩’，所以在‘No Bethany’中，我基本上只是想告诉人们不要把我当成一些‘伪善者’哈哈。” Ramengvrl表示，《No Bethany》以及她之前的所有作品都意在鼓励大家做自己，这是一个非常简单但仍然非常真实的主题，特别是对于一直被社会期望束缚的印尼人来说。直到现在，Ramengvrl都展现了很多年轻人所向往的“毫无废话”的精神。

Marian Hill (US)

来自纽约的另类流行二人组合Marian Hill，由制作人Jeremy Lloyd和主唱Samantha Gongol组成，他们在2013年发行了首张EP《Play》。他们的首张专辑《Act One》于2016年发行，并引起了病毒式的互联网传播。

在《Act One》发行近一年后，苹果公司在AirPods广告中使用了这张专辑中的单曲《Down》，并将这首极具感染力的单曲推到了Billboard 100单曲榜的第21位，并将Marian Hill推入了主流市场。这对组合在全球拥有22亿的播放量，参加过令人垂涎的深夜节目，比如《法伦秀》(Fallon)，参加过格莱美派对演出。

DEPAPEPE（JP）

2002年11月，由徳岡慶也与三浦拓也组成的二人吉他器乐组合。以两把原声吉他演奏，用清新的旋律和柔和的音色表达心境、情感以及四季变化。他们于2005年以专辑《Let's Go!!!》正式出道，突破了令人惊讶的15万张销量，成为了史上销量最高的器乐音乐CD之一。

作为器乐艺术家的出道作品，他们的首张专辑在日本音乐史上跻身Oricon Best 10，名列第七位。在第20届日本金唱片大奖上，他们获得了新艺术家奖和器乐专辑奖的双料殊荣。他们不仅在日本国内备受瞩目，也在海外拥有广泛的人气。2020年，他们迎来了出道15周年，提出了“让器乐音乐更受欢迎！”的口号，继续跨越世代和国界积极活动！

Lauv

Lauv，多白金销量冠军歌手、词曲作者、制作人和多乐器演奏家，自2015年开启创作生涯以来，他已经在全球拥有100亿次的流媒体播放量，推出过《The Other》《I Like Me Better》《I Met You When I Was 18》《how i'm feeling》《I'm So Tired》《There's No Way》等代表作品。

Jeremy Zucker

Jeremy Zucker这位白金销量的歌手、词曲作者和制作人将另类流行音乐赋予了深层含义。他将富有思考力的存在主义歌词与具有吉他和粗糙节拍的电影般制作相结合。自2015年以来，他的音乐一直以引发对话的歌词和亲切动人的音乐语言作为他独特音乐的基石。

他的作品在全球流媒体上累积了100亿次播放量，专辑销量超过450万张，其中包括铂金单曲《all the kids are depressed》，《you were good to me》（与Chelsea Cutler合作），以及《comethru》，以及金曲《talk is overrated》（与blackbear合作）和《better off》（与Chelsea Cutler合作）。

他推出了两张备受粉丝喜爱的专辑，分别是2020年的《love is not dying》和2021年的《CRUSHER》。除了在四大洲举办了头号巡演之外，他还在Lollapalooza、Governors Ball、Firefly和Reading & Leeds等音乐节上表演。

Cornelius

“涩谷系教父”Cornelius 小山田圭吾将“Cornelius ‘梦中梦’ 2024 全球巡演”的首站定在中国，用音乐的梦幻积极回应中国乐迷积存已久的梦想。他在盛年时段与坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏等日本流行音乐扛鼎人物多年的深入合作，成为了乐迷们津津乐道的传承故事。如果你是日本流行、摇滚、电子、实验音乐某一个或某几个重合领域的爱好者，与这样一位音乐人物的邂逅，定会成为大家回味悠长的特殊记忆。

Jake Bugg

随机播放、听准备好的播放列表和挑选自己最喜欢的歌曲固然不错，但有时候坐下来听一张专辑，从头到尾地播放，是无可替代的。一张专辑，听起来就像是在同一个房间录制的，与同一组人一起，并完美地捕捉了特定时刻。Jake Bugg，这位23岁的歌手想自己创作出的是，像他自己收藏的那些专辑一样的东西。他的专辑《Hearts That Strain》实现了他的愿景。

Lolo Zouaï

来自旧金山的歌手、词曲作者和制作人Lolo Zouaï正在为又一个重要的一年做准备。她新发布的第二张专辑《PLAYGIRL》自信地展现了她的故事，以脆弱、数字化、未来主义但又具有回顾性、俏皮和真实的相互连接的方式，而Lolo则是其情感支柱和歌词主旋律。

她说：“整张专辑都是关于不让自己局限于任何一种流派或声音。”“一旦我有了这个顿悟——我的专辑可以像我的生活一样——对我来说，这完全打开了一种全新的制作音乐的视角。”

出生于巴黎，母亲是法国人，父亲是阿尔及利亚人的Zouaï，现在已经有四年的职业生涯，其作品累积了超过2.5亿次播放量，并在14个不同的国家举办了售罄的头条演出。刚刚结束了在杜娃·利帕（Dua Lipa）的“未来怀旧”（Future Nostalgia）巡回演出北美站的表演，Lolo已经迫不及待地希望粉丝们能听到她故事中的下一章。她即将展开世界巡回演出，可以说，世界和她一样已经准备好踏上这一新篇章了。

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