说到功夫，大家的第一反应应该是2004年周星驰执导并亲自主演的《功夫》。
一个不小心这部电影居然也快到20周年纪念了。
时间过得真快。
这是一部很奇特的电影。
如果你的阅片量不足的话，可能看着会觉得还好。但如果你对周星驰足够熟悉，就能品出一个端倪，这片子的风格就很诡谲。
这不是周星驰第一次玩功夫，虽然功夫元素在他的电影里多次零星出现，但他确实已经系统性地玩过一次功夫了，那就是很多年之前的《破坏之王》。
《破坏之王》中以一个学校柔道空手道等运动社团开始，循序渐进的发展剧情，到最后比赛时，已经发展到整个武林大会了，整个剧情轻松诙谐，氛围清新可爱，有一种后世“轻小说”的质感。
相反《功夫》就不一样了，你能明显感觉到电影的那种沉重，压抑，周星驰拿手的无厘头风格也因为剧情的节奏而失了水准，笑点被进一步拔高。
为什么？
因为清新的氛围使人放松，更加容易被逗笑，而且一旦发笑，会发自内心的自然宣泄。
而恐怖沉重的氛围让人压抑的同时，警惕性也会升高，从而更加不容易被逗笑，同样杀伤力的笑料，在两种不同的氛围下，感受是有巨大落差的。
同样的问题在《功夫》里还有，那就是功夫本身。
相比于《破坏之王》里只有成家班的林国斌，tvb舞蹈训练班出身的郑组，《功夫》的班底那是非常吓人的。
大家都认识“神雕侠侣”的元华和元秋了吧，元华大家应该很熟，元秋是他师妹，当然也是成龙的师妹，邵氏电影最火的那会还参与过好莱坞知名特工电影007的拍摄哦，邦女郎级别的美女。当然电影中的包租婆扮相可能惊悚了点。
这个大家应该看出来了，就是上一期我们提到的香港动作演员的经典出身，戏班。
同时戏班出身的动作演员还有来猪笼城寨砸场子的“天残地缺”，“天残”饰演者贾康熙，梨园世家，陕西省京剧院出身。“地缺”饰演者冯克安，他爹冯峰是香港知名粤剧小生，电影大拿，让李小龙崭露头角的《细路祥》就是他爹导演的，你别看冯克安本人面目狰狞，他妹妹可是香港有名的大美人，就是梁家辉那部《92黑玫瑰对黑玫瑰》的女主冯宝宝。
他和妹妹冯宝宝一样，打小跟着老爹在电影片场混，童星出身，六七十年代就进入刘家良的班底做龙虎武师，七十年代末加入成家班，做演员和武术指导，熟悉那个年代港片的人应该对他很眼熟。
而城寨里的三个路人甲乙丙，那可就不是那么简单了。
饰演苦力强的演员叫释行宇，看这个姓你有没有猜到什么？你还认识谁是这个姓的？没错，就是现在36岁，小屁孩时期和郝劭文横行华语影坛的释小龙。
释小龙是河南登封人，原名陈小龙，刚学会走路就被其父陈同山送进了登封市最大的单位，少林寺学艺。他也就是赶上了。
1981年，一个叫刘应成的安徽阜阳人到登封少林寺拜方丈释行正为师，剃度出家，法号释永信。1986年，释永信开始组织人力物力，开展挖掘、整理、出版少林武术典籍工作，成立“少林寺拳法研究会”并任副会长。
1987年，释永信发起“少林寺武术队”，后发展为“少林寺武僧团”并任团长。而释小龙是1988年生人，他被父亲提溜进武术队应该就是89年左右的事情，那时候这个组织刚成立没一两年。所以，释小龙是正儿八经的释永信的弟子。王宝强也是。宝强与释小龙是师兄弟，都是释永信的直属弟子。
现在释永信是什么地位不用我说了吧。
释行宇，就是正经的少林武僧，嵩山少林寺嫡传32代弟子。现在，他更多被称为释彦能，行宇是他正式的法号。
当然，是不是和释小龙一样是释永信的嫡系就不清楚了。
这个组织的含金量怎么样呢？我们还是看释小龙，他1991年6月，就随嵩山少林寺佛学文化访问团访问台湾地区，受到俞大为、郝柏村、蒋纬国等人接见。1992年，在中国郑州国际少林武术节表演中，获得少林通臂拳、罗汉棍两项优秀奖。
1993年，出道了。武术水平可以看他和郝劭文的作品。自己估摸一下含金量。
然后想想，对比一下时间线，他也就练了两三年吧。
玻璃裁缝师饰演者叫赵志凌，“猪肉荣”林世荣的徒孙，跟刘家良应该是一辈人，他在香港电影里也是熟脸，演技也很出色，留下了那句经典台词“几层楼那么高吧”。至于他的身手如何？大家可以去看成龙的成名作《蛇形刁手》。
最后油炸鬼的饰演者，董志华，中国戏曲学院毕业，邵氏时代和张彻合作过多部电影，主演过《大上海1937》《过江龙》《神通》等，他媳妇是演艺界神通广大的王京花，儿子是董子健。董志华在功夫里主要玩棍，熟悉京剧的人应该知道棍法在京剧里的重要性，但为什么京剧名家，著名猴戏表演者，棍法娴熟的六小龄童，他的棍法确实很花哨，但和香港的玩法比，似乎缺了点进攻性。对了，说到六小龄童，《西游记》原本饰演孙悟空的第一人选就是董志华，但是负责跟导演沟通的六龄童强推自己儿子，最终使得董志华与孙悟空失之交臂。当然，六小龄童确实演得好。
那为什么同样戏曲出身，会有这个差距呢？
可能有一部电影可以解答这个问题。
那就是1984年邵氏出品，刘家良指导的《五郎八卦棍》。编剧里有个酒鬼，叫倪匡。
电影说的是杨门五郎创出五郎八卦棍的故事，算是起源，但注意电影里这个棍法的展现，书上说，五郎八卦棍的棍法，由两仪生四象，四象生八卦，演变为六十四点棍法，符合内外八卦八八六十四之数，故名“五郎八卦”。
这是书上写的，那他又是怎么落地的呢？相传杨五郎削发为僧，创立此棍法，而广东知名武林高手黄飞鸿从其父黄麒英处习得，传给他徒弟“猪肉荣”林世荣。刘家良就是走的这条线，学到的这个棍法。并把它带进电影界。
这其实也解释了我们前面留的问题。
为什么中国电影早期的动作片，都是从戏剧梨园行吸收动作人才，有真功夫的武林人士为什么没表现的机会？
那是因为，真功夫，讲究实用，讲究接地气，以击倒对手为目的，并不讲究好看，毕竟一招制敌可以节省大量体力，没要在实战中空耗力气。功夫可能适合搏击，但打起来真不好看。而且，阴招还多，很多核心招数专攻要害部门，也就是现代体育里严禁击打的部位。《鹰爪铁布衫》里的抓蛋功就是典型。所以，现在的功夫没得玩，能用招全被禁了。
相反，梨园行里的武生，也不是说不会真功夫，人家一口气翻十几二十个跟头，棍法行云流水，都是绝活。
他们可能都是花拳绣腿，打人效果差一点，但真的好看。
并且，他们就是为了好看而设计出来的。毕竟，一个戏园子就那么大，舞台又那么小，要将全院子的目光聚焦到舞台上，就必须要让舞台保持热闹。要么是嘹亮高亢的唱腔，要么是漂亮耀眼的行头，要么是热闹非凡的把式。花拳绣腿，就是这样的作用，而且行之有效。
更可怕的是，他们还有底蕴，因为京剧已经诞生几十上百年了，这种舞台上的武术表演技巧也迭代了几十上百年了，怎么演才能好看，才能得到观众的叫好，成熟的不要不要的。
你让此时还完全没入行的武林人士怎么竞争？
所以，所谓的武林人士，在上海电影时期，根本进不了圈子，哪怕可以进去，也是表演挨打的份。
这个问题到《功夫》里，似乎还没改善。
功夫的武术设计很割裂，你们发现了没？
三大高手要离开城寨的的时候，进行了一场切磋，当时三人拳拳到肉，硬桥硬马，打得非常畅快。但这场比武结束后，“天残地缺”登场，一下就变的光怪陆离，风云诡谲。
两种风格差距非常大。
为什么呢？
因为武术指导，换过。
硬桥硬马的戏份是洪金宝指导的。而光怪陆离的戏份出自袁和平。
具体的八卦你们问李老湿，总之，周星驰的人品你们懂的。
我们这里只谈动作效果。
可以看出，虽然场面极其华丽，动作也硬朗扎实，但是最后的呈现比起十年前的《破坏之王》来说，总感觉哪里不对。包括出来的“火云邪神”梁小龙，他在《霍元甲》《陈真》时代也是硬桥硬马的代表人物，一度与李小龙、成龙齐名。
但是人物再硬，动作却飘飘忽忽，前后不一，自己感受一下，是不是和我一样有那种失落感。
这应该是真实的武林高手们在香港电影里集结的最全的一次了吧。从张彻时代的董志华、冯克安，到后李小龙时代的梁小龙、袁仁祥，再到成龙时代的元华、元秋，乃至新生代的释彦能、陈国坤，《功夫》网罗了四个时代的动作高手们。
可以看作最后的绝唱。
效果，却不尽如人意。
也许，这就像杜琪峰的那部《大只佬》里说的那样，是因果吧。
那么“果”有了，“因”在哪儿呢？
想不到吧！上面这么长一大段，它只是个开头。哈哈哈哈。
上回说到，抗战爆发后，上海不能呆了，以天一公司为代表的上海电影人纷纷南逃香港，天一在香港的公司，叫南洋电影公司，看名字就知道，主要是为了邵家在南洋地区新加坡等地的院线提供片源。此时邵逸夫还在南洋负责发行呢。很多今后的大佬在此时纷纷粉墨登场。
比如之后的国民党CC系首领，曾担任“立法院”院长和“中国广播公司”董事长的对岸著名文艺理论家张道藩，就在那时看中了一个青年，让他去做上海电影文化堂会的经历，他就是张彻。张彻就是这样进入了电影圈子，结识了很多电影人，其中费穆对他的影响最大，尤其在京剧方面。
而抗战时期，上期提到的知名民国武侠小说作家还珠楼主定居北京，他住房不远处一个胡姓大户有个小屁孩是他的小粉丝，经常提溜着鸦片上门贿赂他，换取故事听，很多年之后，李翰祥在邵氏的那部看家大作《江山美人》里，他饰演一个小厮。那时的字幕上写着：金铨！嗯，他就是后来的胡金铨。
抗战后百废待兴，最早复苏的不是成本高昂的电影，没错，哪怕是七日鲜，现在看起来成本低的吓人的电影，在那个悲惨的时代都是昂贵的奢侈品。最早复苏的各种报刊出版物，尤其在香港，副刊是各种文学的孵化地。甚至有“副刊才是香港报业的灵魂”这种说法。
很多以后名震江湖的武侠小说，都诞生在副刊里，比如金庸的《书剑恩仇录》，就是在《新晚报》的副刊上孵化的。时间是1950年。这也算是日后“新派武侠”时代的开端吧。（梁羽生的《龙虎斗京华》稍早，是真正的第一部。）
那么在这之前，副刊上主要流行的是谁呢？
是黄飞鸿。
香港说破天也还是粤语文化圈，各种南派武林人物的传说非常流行，于是各路作家就逮住使劲耗，创作了大量黄飞鸿别传，黄飞鸿新传之类的东西，大有民国时期北方文坛鼓吹霍元甲、大刀王五的意思。
49年开始，香港正式成为华语电影的中心，来港多年的电影导演胡鹏，注意到了这股风潮，准备耗一把，他找上了黄飞鸿的后人嫡系，在香港的各大“武馆”，解决了除钱以外的一切问题。
人才有，黄飞鸿的后人嫡系里，最出名的就是梁宽与林世荣。可惜的是梁宽去世的早，只有林世荣传承下来了黄飞鸿的衣钵，他的外号“猪肉荣”，这是因为他年轻时在猪肉店里当过伙计，“猪肉荣”在军阀李福林的“福军”中担任过武术总教练，名声非常响亮，徒弟很多，大都在香港，比如刘家良他爹刘湛。各大武馆也希望拍摄这部祖师爷的电影，弘扬武学，顺便做做广告，扩大影响力。
问题是没钱。
香港现在也就700w人，别提1949年了，本土市场小的可怜，报纸尚且苟活而已，当时电影的真正市场在东南亚，那也是为什么上海天一公司跑到香港就变成南洋电影的根本原因。
虽然黄飞鸿在香港报纸副刊上火得吓人，但东南亚的老板不认识，不愿意投钱。香港各大武馆有人有时间，但钱不够，凑到底也就是这么回事。
还是得上明星啊！
没办法，胡鹏只能找来了当时粤剧的老倌，关德兴。
从此，开始了民间武术团体，也就是武林人士的电影征程。
关德兴之后一共主演了77部黄飞鸿电影，胡鹏就指导了其中59部之多。
为什么会这样呢？
因为相比于京剧一统天下的北方，南方地区对于地方戏曲的包容度要更强，而南洋地区包容度更强，因为南洋的华人，不管是自己出去讨生活的，还是被迫当猪仔卖过去的，南方两广地区的尤其多，他们被北方文化本来就不熟悉，把各自故乡的地方文化也带去了南洋，因此针对这些观众的口味，才有了日后的各种戏曲电影，比如早期的粤剧电影，后面李翰祥开创的黄梅调电影等等。
毕竟电影从一开始，制作水平还没上来，从现有剧种里面偷师是最简单的方式。再说了，中国电影的起源，开山第一部作品《定军山》，原本就是将谭鑫培演出过程拍摄了出来。后面，戏剧电影就成了中国电影里的一个保留剧种。
初代黄飞鸿就这么火了，而且一火就是几十年，成为了那个时代“写实派武打片”的代表。当然那个时代基本没有什么动作设计可言，反正导演手下人才济济，像刘湛这样的洪门武林高手就在片场，往往都是等演员到位了以后现场套招，准备时间短而仓促。这么做的弊端很明显，如果是刘湛这样的高手之间，各种懂行，套起招来行云流水，就会好看，但一旦上了曹达华这种不怎么懂行的人，双方的配合就会变的像流氓打架，乱七八糟，丑陋不堪。
这也是为什么京剧梨园武生当时比较讨喜的原因。人家有动作设计，还是迭代了几十年的动作设计。自然更赏心悦目。
但问题是，梨园在当时，也就剩下动作设计了。
毕竟京剧唱的是徽腔，张彻这种文化人听得懂，但民国时期，文化人可不多啊。
香港毕竟是说粤语的地方，京剧，听的人不多。
人才却过剩的要死，粉菊花、于占元、唐迪、马承志之类的武生大家都来香港了，剧场不够，观众更不够，于是他们选择了开班收徒。
粉菊花开的叫春秋戏剧学校，弟子有日后火遍香港的美女陈宝珠、萧芳芳，上面提到的冯宝宝，以及林正英，刚拿了金像奖最佳动作设计的董玮等等。
于占元开的叫中国戏剧学院，弟子有洪金宝，元龙（后面改名叫成龙），元彪，元华，元秋等一众元字辈的人。
唐迪开设的叫东方戏剧学校，比较出名的弟子有陈会毅，他包揽了香港电影金像奖最佳武术指导奖第二三届。
马承志办的叫中华戏剧学校。这是开班收徒的。没开班的还有一个高手，来的比这些戏班大牛都早，1937年，粤剧红伶薛觉先就看出了粤剧相较于京剧的落后之处，于是诚邀一位京剧武生来港，在粤剧中负责北派武打场面，后面，慢慢延伸到电影里去了。这个武生叫袁小田，《功夫》武术指导袁和平的父亲。
应该说收了几年徒弟，京剧大佬们彻底认清了现实，在满地说粤语的地方，京剧是没有未来的，于是洪金宝、成龙这一代孩子们纷纷往电影圈里挤。一个新时代诞生了。
吗？
其实还早。
说到这里，电影圈里戏曲出身的和武林出身的都已经凑齐了，他们有身手，有不服输的劲头，但距离成功还差很远。
他们缺的是什么呢？
两样最重要的东西。
一个是钱。任何一个产业都是需要投资的，甚至有时候流行时尚就是投资来主导的，资本会在一个流行元素尚在萌芽的阶段，注入原始积累，扩大影响面积，最终造就它的流行。
而与之相反的是，如果没有资本的帮助，靠野蛮生长，也不是不行，就是野草，是长不过施肥的庄稼的。
另一个，是文化。
现在的问题是，他俩谁先到位。
我们下期说。