李桦花鸟画艺术：绽放女性艺术之光

我国女性艺术家整体出现的时间相对西方国家要稍晚几十年，无论在中国整个漫长的封建社会，还是西方整个中世纪与文艺复兴时期，女性一直以来都基本被视为文艺消遣的对象，而非作为一个艺术家的身份所独立存在，这在当时是天方夜谭的事情。不是她们没有足够的天赋、娴熟的技巧、活跃的思维、激情浪漫的想象等

相反，从女性自身生理特征讲，她们与生俱来的那种敏感、细腻、专情和对新鲜事物等的特有的视觉感受、丰富的心理体验，对于艺术创作来说既是需要的又是可贵的，更是很多男性艺术家难以具备的先天创作优势。但即便如此，在当时的历史压迫与性别偏见下，甚至如今很多时候也依然存在一些没有根除干净的思想流弊，可想而知，女性要在艺术上有所成就实在太难，要付出常人无法想象的巨大代价。

她们不仅要战胜男权思想的长期禁锢与干扰，改变传统艺术社会架构中被早已边缘化的劣势处境，而且还要坚定对艺术理想的不懈追求，站在女性顽强的、独特的立场，重拾对艺术的那份自觉与自信，在背负社会种种舆论压力指责的同时，还很有可能面临辜负家庭，甚至抛夫弃子等的艰难抉择，因为业界都清楚，艺术这条路走下去很不容易，面临的问题很多，变数也很大，并非随随便便就能成功，也许只有破釜沉舟的一搏，才会有所希望，才会让自己更加全身心地从事和更加专注地追求所热爱的这份事业，然后还要通过与各方面有形无形、明里暗里的长期博弈，以及创作上不间断的辛苦付出，再加上本自具足的才华禀赋和可遇不可求的机会运气等

女性艺术家的本体意识更加觉醒，并以饱满的热情投身到了艺术创作中，她们的艺术风格及其成就也开始被社会所广泛认可与接受。特别自新中国成立以后，男女平等被写入宪法，作为一种主流意识形态在国家制度层面获得了合法性地位。由此众多热爱和追求艺术的女性开始走进专门的艺术院校，得到了正规的科班训练与专业培养，她们凭借女性特有的意识、思维、立场、视角等，来实现自我艺术价值的绽放，把诸如水墨形式、色彩感受、行为观念等，最终使自己成为一位优秀的艺术家，中国女性艺术家也是即将崛起的艺术力量团体，这对于中国书画市场女性画家一场空白收藏的弥补。

李桦，女，汉族，湖北省监利市人，中共党员，画家，桦林軒堂主，1962年出生，结业于清华大学美术学院。现为现为中国美术家协会会员、湖北省监利市美术家协会副主席、中国重彩双勾花鸟画艺木创作研究院执行院长。

四十余年来，一直从事美术艺术的组织、宣传、管理和创作工作，擅长山水、花鸟、人物的中国画创作，其作品数十次在中国美协主办的全国美展和全国性大展中入选和获奖，多幅作品被天安门城楼等国家重要场所、高等院校及各级美术机构收藏，多次被国家和省部级报刊、专辑登载及电视媒体专题报道。

如何在当下画坛立足和树立自己独树一帜的艺术符号？引发李桦老师的深思“当下女性艺术创作的成就主要体现在对传统艺术语言、形式、风格等的摆脱和开拓上，譬如在新题材的选择、新主题的表达、新材料的运用、新手段的呈现、新媒介的切换等方面去创新才能取得前所未有的突破和影响。在水墨和重彩结合的基础之上，使用双勾重彩技法，线条流畅，色彩明艳。双勾重彩技法兴盛于宋代画院，随着时光的流逝，到了晚清已经失传。李桦老师传承濒临失传的双勾重彩技法，将花鸟的轮廓用线条勾勒出来，敷以矿物颜色，画作整体色彩华美明艳，不仅具有艺术欣赏价值，更形成自己独树一帜的创作风格

以开宗立派创始人画家为例，当代数得上来的就有齐白石的虾，李可染的牛，徐悲鸿的马，张大千的泼彩，李苦禅的鹰、傅抱石的皴法，刘文西的黄土画派等这些都是后人无法超越的。开宗立派创始人艺术家全世界屈指可数，而李桦作为女性画家却以开挂一样步入艺术飞升之路，2018年李桦老师独创水墨重彩技法作品，中国美术家协会主办的5年一次全国大展中，数以万计的投稿作品中，她以七幅作品入美展到斩获中国美术家协会会员，仅不到一年时间，这可是普通画家15年的努力都不一定荣获到的。可见中国画坛最具专业评判机构中国美术家协会对于她重彩花鸟的专业认可度有多高！