文/斯嘉丽
截止到5月，韩片的票房冠军《破墓》的导演在内地网友蜂拥而上说他抄袭港片时，接受采访淡定表达，他是致敬。
言下之意，我都拍得那么明显了，你还不知道我对港片的爱缠缠绵绵到天涯吗？
我们一边说港片已死，一边看不上韩国人学习港片，人家承认了，也会有人说港片只有昔日荣光。
然而，五一上映的《九龙城寨之围城》用质量说明了：
港片从来没死过，以后也不会死。
01
破港片8年来开首日上映纪录
香港地小人少总共也就七百多万人，不像内地，不论什么电影，动辄票房破亿。
但是，《九龙城寨之围城》一上映，就破了香港8年来的首日上映票房纪录，一冲就是500万，成为香港单日票房仅次于冠军《寒战2》的电影。
到今天在香港票房已经过千万，内地票房过2亿。
实实在在成了让人意外的票房黑马。
02
从头打到尾，精彩没停过
先说个显而易见的优点。
记得好朋友去看了点映说不适合女孩子看，比较多打戏。
同行的小伙伴也说怎么从头打到尾，太假了。
各位，香港多久没出这种正面刚的打戏了？
谁还记得成家班和甄家班？
《九龙城寨之围城》告诉你了，这部电影的动作设计就是甄家班的一员。
如今甄子丹已经老了，但是香港的龙虎武师们失业返聘回来，是不是依然能打？
其实我在电影院里，也很多次都感觉到有点肉疼。
打得太敬业了！
信一的小刀刷刷刷，感觉就上来了；
龙卷风的拳头厉害，虎虎生风，还快过烟。
王九的癫狂跟打斗合二为一。
陈洛军主打一个打不死的小强。
无论是龙卷飞跟秋哥，还是城寨F4，无论是王九，还是他老大，每个演员为端给观众一顿荷尔蒙大餐而努力。
确实成功了。
都打成这样了，你还有什么不满意？
即便不挖掘其他的意义，单单从黑帮动作片的角度来看，已经让人从开头惊喜到结尾了。
几乎是用实力整理了，港片能打这件事，从来不会过去，永远都是进行式。
03
虽然很多人看到打戏，但是更重要的是文戏
九龙城寨，是香港特有的符号。
没有英国的殖民者，不会有九龙城寨的存在。
它承载了香港曾经的耻辱、底层、市井还有挣扎。
但是，导演在电影里，把九龙城寨化身成了香港的代表。
19年以后，很多香港人移民，甚至有一些学校因此杀校，因为收生不足。
但是，现在又有很港人回流。
走一圈，最后还是阴差阳错回来了。
电影里的寓意不要太明显。
陈洛军是土生土长的香港人。
龙卷风受到好兄弟的托付，即便自己杀了自己的好兄弟，也还是把他的妻儿送出了香港。
但是，陈洛军又回来了。
他甚至就算要偷渡，都要来香港！他甚至就算是跑路，也要无缘无故跑进城寨！
这不能不说是命运的安排。
这会不会是导演的乡愁？
97以后，无数的香港导演北上拍戏，有人找到了赚钱密码，有人颗粒无收，有人改头换面拍出的东西四不像，还有人走了一圈，又回到香港。
港片如何才能恢复昔日荣光？
很多人说因为香港痛失台湾市场，导致港片一泻千里。
台湾？
你是开玩笑吗？
台湾有多大？
难道内地十几亿人的消费力看不见吗？
其实主要的问题是，港片同质化很严重，一旦有个题材爆了，就会一窝蜂冲上去把这个题材拍烂，资本家赚得盘满钵满跑了，留下港片残破的未来。
然后，接下来就是寻找新的题材的问题。
《九龙城寨之围城》做到了。
其实这不是一部单纯的黑帮火拼戏。
好电影永远都不是虚有其表，而是有灵魂支撑的。
这时候一部以打戏为外壳，以武侠的“义”为主线，表达港人的身份认同和乡愁的电影。
04
龙卷风不是黑帮，是侠客
古天乐饰演的龙卷风在看不懂的人眼里，会觉得人设立不住。
不是啊，哥们，你纵横城寨这么多年，别人来砸场子了，你的小弟凑不齐十个？
能打的只有信一，十二少是人家的小弟，四仔是个赤脚医生，除此之外，只有一个舞动弯刀的大哥，也光速挂掉了。
这是港片请不起人吗？
笑话。
城寨在元朗布景就花了3亿！
请不起群演？
陈浩南式样的排面，只要导演愿意，要多少有多少，城寨的街道能挤破。
但是，那不是龙卷风的行事作风。
他不是在城寨当黑社会头子。
他是会听阿婆投诉，是会劝人洗头时间不要太长的治安委员会主席。
虽然人人知道他一战成名，杀了陈占。
但是，他没有因此成为城寨的黑社会。
他也对城寨里的罪恩很厌恶，他的人只会在城寨有不平事的时候，带着面具去修理罪犯。
逻辑上讲，他已经治安委员会主席了，他的人出面修理人，干嘛要带面具啊？
那不还是他不是黑社会作风嘛。
他更倾向于古代小说里入世的大侠。
在这个三不管地带，如果完全没有人对罪犯喊停，肯定无法无天了，但是不代表他要成为罪恶。
当然，电影本身漫画风格很重，这个跟原著先是改编成漫画，然后再改编成电影有关。
在剧情上，是比较梦幻的。
大家看电影应该也能感觉到，画面的质感比较漫画，算是香港漫画风的电影表达。
非常真实，非常油画质感。
今天先聊到这里，强烈建议还没看的小伙伴一定要去电影院看，别怕，虽然打得很真实，但是内里是柔软的。
喜欢这部电影的小伙伴一定要关注我，下一篇聊聊演员。
2024年5月4日
于香港