到博物馆、美术馆看一场展览，已经是许多人享受假日或到旅行打卡的“标配”之一了。
在这个所有景点都熙熙攘攘小长假里，成都的展览也精彩纷呈，无论你是市民还是游客，如果有心看场展览的话，以下六个展览：从文物到艺术，从古典到当代，从青铜器到西洋画，各具特色，各有千秋。
假期即将结束，这些展览不知你看过没有，抓紧最后的时间吧。
成都市美术馆
目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展
展览时间：4月23日—6月23日
东京富士美术馆是亚洲乃至全球范围内艺术品收藏最为丰富的重要美术馆之一，对西方美术史上的代表性作品均有计划性的收藏。2024年恰好是东京富士美术馆成立40周年。
这40年来，东京富士美术馆先后与中国人民对外友好协会、中国文物交流中心、故宫博物院、敦煌研究院等文化机构合作，推出了《现代中国巨匠书画展》《西洋绘画名作展》《大三国志展》《汉字三千年》等经典展览。
本次展览是这家美术馆的精品馆藏首次来到成都，也是成都市美术馆的首个西方艺术通史类展览。现场汇集了51位西方艺术史上闻名遐迩的艺术大师的56幅经典原作，横跨样式主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义等多个艺术流派，其中许多作品在西方艺术史都上有着举足轻重的地位。
除了欣赏如《拿破仑越过圣贝尔纳山》这样出现在历史教科书上的名画之外，这场展览还有多个观赏维度——
古斯塔夫·克里姆特《面向左侧的女子》
比如女性角度：展览中呈现了14张17世纪—20世纪的女性肖像画，创作者包括路易十六时期最杰出的女画家勒布伦和奥地利象征主义大师古斯塔夫·克里姆特等，这些肖像画的主人公们，既有端庄优雅的贵族女性，也有清纯动人的花季少女，还有娇憨可爱的小女孩。
以及生活角度：该展览中还有小部分画作呈现了两三个世纪前人们的日常生活：在小木屋前劳作、围着桌子喝酒、欣喜地环绕着刚出生的婴儿，怀抱心爱的小狗……欣赏画家技法之余，也令人感觉亲切有趣。
还有文化角度：留意现场展签上画作的名字，很多名字本身就是一个宗教或神话故事的标题。比如《里纳尔多和阿尔米达》，讲述了一个女巫爱上十字军战将的传说；《亚伯拉罕接待天使》则出自《圣经》里的故事。
《亚历山大大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》
还有一幅17世纪意大利画家贝尔纳多·斯特罗齐所绘的《亚历山大大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》更为神秘，那个名叫阿卜杜洛米诺（Abdolomino）的人物，不仅没有出现在画面里，甚至查不到有关此人的历史资料——他真的存在吗，他和亚历山大大帝之间发生过什么样的故事？
三星堆博物馆
吉金铸史：青铜器里的古代中国
展览时间：4月28日—7月
这是三星堆博物馆新馆开放后的首场特展，来自国家博物馆的160余件青铜文物，包括30件/组一级文物齐聚三星堆。
国家博物馆近年来新入藏的青铜器精华，如鄂监簋、秦公壶、楚王鼎、王子臣俎等重要器物，以及象纹铙、作册般甗、天亡簋、泾伯卣、六年琱生簋等商周时期的国之重器，都纷纷亮相展览现场。
六年琱生簋（西周晚期）
展览以科学考古学视角下的“形、饰、铭、工、锈”五门为纲，更为宏观地展示中国古代青铜器这一专题的探索视角和科研成就，向观众打开理解中华文明早期发展脉络的窗口。
四川博物院
艺术与生命——瓦列里·列德涅夫作品展
展览时间：3月26日—5月26日
今年84岁的俄罗斯艺术家瓦列里·列德涅夫，凭借俄罗斯历史题材的宏篇巨制和对博物馆及公共建筑大型壁画的修复与创作获得广泛声誉。
本场展览展出瓦列里·列德涅夫的170件代表作品，以油画和水彩为主。展览分为“诗意空间”“心灵写照”“静谧永恒”和“蜀地印象”四个单元，展出的作品创作年代从1970年延续到2023年，可以相当全面地了解列德涅夫创作风格与体裁的发展变化过程。
四川美术馆
木刻·青年——四川美术馆馆藏版画五四青年节特展
展览时间：4月30日—9月17日
1931年8月，鲁迅先生亲力亲为，在上海组织了中国首个现代木刻技法学习班——木刻讲习会，中国从此有了版画专业教育。此后，他又不辞辛劳地将麦绥莱勒、珂勒惠支、冈察洛夫等一批欧洲版画大家的作品引进至国内，成为中国现代新兴版画的开端。
在“五四运动”的精神引领之下，发迹于上世纪30年代的新兴木刻运动得以生发壮大，借以印刷的复数性和木刻语言的表现性实现思想启蒙和民主宣传，成为中国历史上首个以艺术创作介入现实改造的现代主义美术运动。
四川美术馆为本次展览遴选出馆藏版画五十余件。这些作品的创作年代横跨近一个世纪，所涉主题涵盖中国社会现代化进程的多个重要历史节点。
木木美术馆
清潮——外销艺术中的晚清生活
展览时间：4月13日—7月14日
本次展览通过8个章节共同呈现清代的民风文俗，从衣食住行到帝王将相，将200多年前的清朝生活再次展现。
其中，“历史回响”单元展出的系列外销画作《太平天国作战图》。在一定程度上填补了当时官方绘画在历史纪实题材上的空白；“市井行当”单元的画作中，不仅展示了当时商贸的繁荣和多样的市井职业，还生动描绘了贩夫、行商、江湖郎中和算命先生等人物，展现了清朝的市井风情。
“闲居雅趣”单元，通过呈现描绘不同休闲方式的水彩画作、器物、绸缎等，带您深入探索清朝文人士大夫及上层社会的生活方式；“礼俗节庆”这一单元则展示了清朝的民俗文化和传统节日。此外，还有反映当时人们丧葬习俗、刑罚制度和服饰艺术的丰富展品。
广汇美术馆
《少不入川？——艺术盛年的群像》
展览时间：4月30日—8月25日
本次展览邀请了三十位出生于上世纪70—80年代的艺术家参展，分三个版块展示了当代架上油画作品到传统水墨创作、再到新媒体的艺术作品，从一个小的切面看到艺术创作在川的多元性，也体现出这片土地的包容性。
这三十位他们大多从青年时期便在川渝地区生活和创作，陆续扎根成都平原，从实验性的作品到形成成熟的艺术表达方式，他们逐渐成为本土当代艺术的中坚力量。
王小双《远方》
通过一句人们熟悉的“少不入川”作为主题切入，策展人希望蕴藏其中的话题性能与每位本土艺术家的生活和创作息息相关。这些艺术家们的生活与蜀地紧密相连，他们的创作在这里扎根、开花、结果。他们或许在追问：选择少小入川，我们的艺术之路是否因此更加丰盈？
红星新闻记者 乔雪阳 编辑