去年6月17日，去郑州看了张杰“未·LIVE”的升级版“未·LIVE-「曜·北斗」”，那次印象比较深的就是现场突然下起了雨，而雨助歌势，当雨花在现场灯光的照耀下，与现场的星星们融为一体时，也真的是更突出了“曜”这个字的光芒。
今年的五一长假，又来到杭州奥体中心的大莲花主体育场，看张杰“未·LIVE-「曜·北斗」”的升级版“未·LIVE-「开往1982」演唱会”，这是张杰继杭州市体育馆、杭州黄龙体育馆、杭州黄龙体育场之后，首次在大莲花举行个唱，而且杭州的首场也是张杰的演唱会，第一次进入三位数时代。
在音乐创作和演绎上不断升级的张杰，这次也对演唱会的舞台进行了全面的升级。除了硬件层面的提升之外，我更意外的是看到了张杰和他的团队，同样还把音乐创意，用在了舞台设计上。
这次“未·LIVE-「开往1982」演唱会”其实有两个主舞台，除了通常意义上横跨一个足球场宽度的主舞台，并配置巨型屏幕之外，还有一个T字型的延伸舞台。而在这个长达45米的舞台两侧，则设计了面朝延伸舞台短侧的座位，这么一来，整个内场区既可以看到张杰在第一主舞台的表演，还能够在这个T字型的延伸舞台两侧，感受到更近距离的音乐震撼。
看了很多演唱会，这种改变内场座椅方向，但却有了更立体观演体验的设计，真的极少极少。张杰在现场说他对于这个长达45米的舞台，用了整整20年的时间，而我觉得他音乐事业里不变且一直在做的，就是希望通过音乐来接近彼此间的距离。所以这次“未·LIVE-「开往1982」演唱会”也通过声光、导播、屏幕、舞台设计和座椅方向等细节，做到了歌手与歌迷的距离更近、更近。
这次张杰演唱会的主题是“「开往1982」”，这个概念和张杰2022年年底发行的《外南街1982》也是某种关联性的延伸。
出道二十年的张杰，如今也站在过去和未来的交叉路口，他已经到了可以讲情怀的年纪，也依然还有许多等待他开拓的音乐荒地，这其实也形成他目前音乐创作和表达的宽度。
这个宽度也体现在现场大屏的设计上，这次演唱会一开场，就可以看到分别代表过去、现在和未来的三趟火车，而在演唱会进行的过程中，VCR部分的串联，也常常是张杰坐在火车上与老人、小孩等等的对话。整个演唱会现场，因此就有了一个很完整的概念，就像是概念专辑一样，让演唱会也在一个大命题上，因为三趟火车三个方向的意象，从而有了各种的走向。
而《想见你 想见你 想见你》这首歌，就从之前“未·LIVE-「曜·北斗」”时的五维大楼，换成了飞驰而过的列车，再加上现场画面传来的歌迷彼此连结的画面，既拉满了宿命感，也更好地突出了张杰这次演唱会“从过去到未来”的主题表达。
不仅仅只是过去和现在，这次“「开往1982」演唱会”，也在之前“未·LIVE-「曜·北斗」”非常经典的编排中，又有了很多未来感的延伸。
之前“未·LIVE-「曜·北斗」”里成都话的说唱，古风的串烧，以及Launch Pad全场大Party的经典设计都保留了下来，但这次的“「开往1982」演唱会”也理所当然地多了新歌，让“未·LIVE”这个概念，通过创作和表达在现场延续了下去。
在这次现场，张杰也演唱了新专辑里的第一首歌《再生之地》，这也是张杰目前尚未完全解锁的新专辑里，相当重要的一首作品，也是非常好体现MIX-POP概念的作品。
原住民的音乐元素，与电子音色的融合，再加上Fusion的唱法，整首作品已经有了World Music的气质，东方与西方的元素拼贴，以及张杰越来越从容、大气的创作及演绎表达，也让《要得》这张专辑，在更自如的表达，更华丽的融合，更精进的创作之下，会成为张杰对于MIX-POP实验过程中非常重要的一张专辑。
值得一提的是，《要得》目前已经发布的四首作品，张杰本人也都参与了作品的创作部分，他也通过文字和旋律的输出，以及对于音乐结构和编排的设计，将MIX-POP的融合音乐理念，以高度的创作参与完全体现出来。
我还得提一下这次我在杭州场上，还听到了张杰之前在《冬月初七》这张EP专辑里，我很喜欢的《忍受》。一首非常安静且极其强调演唱细节的作品，还有大量的弱声运用，张杰竟然能够在大莲花这种八万人级别的现场，唱得和录音室版本几乎没有差别。更重要的，这还是一首大Vocal小而美的作品，好的唱功和丰富的情感，在一首作品里没有违和的融合，这其实也是另一种意义上的MIX-POP。