周星驰电影有一个最神奇的特质，就是可以带红一帮在别的电影里平平无奇的配角演员，比如《大话西游》中的瞎子，《破坏之王》中的黑熊，《喜剧之王》中的八两金，等等。
综合各方面比较，1993年的香港年度票房冠军电影《唐伯虎点秋香》，应该是周星驰电影中带红配角最多的一部。除了石榴姐、华夫人、祝枝山等大配角，还有春夏冬三香、四大淫侠、追华府官船的船夫、左青龙右白虎的华府旧西宾，还有卖身葬全家的汉子，等等，总数不下二十位，都给观众留下了深刻的印象。
当然，《唐伯虎点秋香》作为无数人心目中的经典，最重要还是电影中创造了无数看了N次都还笑得出来的经典桥段，比如祝枝山被唐伯虎扒光画《雄鹰展翅图》、唐伯虎和卖身葬全家的自残PK、江南四大才子出场秀，等等。
也正是《唐伯虎点秋香》太经典，所以经得起无数次的解读和发掘。
在江南四大才子出场那个桥段中，导演（或是周星驰）埋了一个梗。
当时四人对诗之后，对唐伯虎一顿猛夸，说到他文章才高八斗，丹青妙笔生花，甚至音律方面也有极高的造诣。此时，唐伯虎自称古今中外各样乐器都捻得出神入化，最近正研究一门西洋（敲）打击乐，很厉害，有机会和大家一齐研究下。
后来，唐伯虎混入华府，秋香的《唐寅诗集》被搜出来，差点暴露身份之时，他情急之下就顺理成章的施展出那套精研的西洋打击乐，把一堆桌椅当成架子鼓，用一对蜡烛当成鼓棒，配合上鬼马的对白，上演一段精彩Solo，让华夫人、石榴姐和华府春夏冬三香，当场像多春鱼一样飘浮到空中，高潮一浪高过一浪。
要不是武状元那声毫无艺术感的惨叫，这群女人还要在威亚上吊好久。
这也是非常经典也非常有画面感的一个经典桥段，观众看得很HI，演员表演得也很投入，可是很少人知道它幕后的配乐有多难。
这个桥段只有2分多钟，其中唐伯虎打鼓只有90秒，可是配乐却要用N个小时。
因为，这场戏是逆向配乐的。
一般电影配乐都是先有电影再做配乐，音乐对电影剧情是渲染和润饰的作用。不过，如果是电影中有音乐或演唱的戏，则是先有音乐和歌词，然后演员按照音乐节奏去表演，按歌词去演唱（真唱假唱都无所谓）。这样拍的话，无论拍多少条，最终怎么剪辑，只要把原来的音乐拉到音轨上同步匹配画面就行了。
可是，《唐伯虎点秋香》的这段戏是周星驰先按自己的节奏表演，包括那些鬼马的对白，已经全部拍好了，之后才找配乐师做配乐。
这个难度就太大了，因为不仅配乐要符合这段戏的风格和氛围，还要配合上歌词，更要和周星驰的每一个打击动作相吻合，特别是周星驰的节奏又相当快。
【唐伯虎的鬼马说唱词】
小人本住在苏州的城边，家中有屋又有田，生活乐无边。
谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，勾结官府目无天，占我大屋夺我田。
我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁，我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府，强J了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。
他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。
我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。
谁知那唐伯虎，他实在太阴险，知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前。
小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天！
此恨更难填，为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱。
一面勤赚钱，一面读书篇，发誓把功名显，手刃仇人意志坚！
从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇不共戴天！
担任《唐伯虎点秋香》电影配乐的是香港电影殿堂级配乐大师胡伟立，比肩黄沾、顾嘉辉、陈勋奇等香港影坛顶级电影音乐人的传奇，最擅长古典韵味的国乐。在本片之前，胡伟立刚刚担任过周星驰两部古装喜剧电影的配乐，分别是1992年的票房冠军《审死官》和季军《鹿鼎记》。此时，双方都已经非常了解对方的风格、水平和要求，可是《唐伯虎点秋香》的合作应该是双方最难忘的。
当时，胡伟立签约成为《唐伯虎点秋香》的电影配乐师，要负责整部电影的配乐，所以早早就根据电影风格和甲方要求，定下了格调。最终，胡伟立为电影做了20多首原创音乐，足够出一张电影配乐原声碟，包括开篇不久的《烧鸡翼》、片尾曲《求神》、四大才子出场的《勇往直前》，等等。不仅经典，每首还有相当有辨识度，观众一听就知道是《唐伯虎点秋香》。
然而这段却是整部电影的音乐作好后，开始准备后期录音时，执行导演李力持突然告诉胡伟立，要给这段一分半钟的戏加料。
还好胡伟立是很紧跟时代潮流的音乐人，不仅敏锐的音乐灵感，自己还配置有专业的音乐剪辑设备和软件；为了这段配乐，当晚胡伟立回家后马上把这段戏的毛片（无配乐无音效无调色）导入电影中，反复看了十几遍，然后根据周星驰的动作节奏和唱词，一个音符一个音符的配乐，足足搞了一个通宵才搞定了这段配乐。
最后，唐伯虎把凳子打碎，衔接华府众人飞天盛况的是贝多芬《命运交响曲》的经典开头“东东东东”，如此中西混搭，观众听来却毫无违和，不得不感叹配乐大师的神技。
因为《唐伯虎点秋香》的空前成功，1994年周星驰推出又一部古装喜剧《九品芝麻官之白面包青天》，配乐又是胡伟立。