呼啸山庄、少年派的奇幻漂流……6月蓓蕾剧院新现场排期来了

南都讯 记者李春花 夏日的序曲，是鲜活的，是自由的，6月份“蓓蕾新现场”如繁花一样热烈绽放！本期新现场精选6部经典话剧作品，包括球迷的热情告白，魔幻的冒险故事，爱到极致的恨意，悲喜交加的独角戏等，将尽情释放张扬且勇敢无畏的生命表达。6月，来广州蓓蕾剧院，与夏天的热烈来个拥抱。

虽然英格兰曾经推动现代足球运动的诞生，但他们自己的球队已经陷入失利的泥淖，一度创下最差罚球纪录。主教练加雷斯·索斯盖特（Gareth Southgate）知道，他需要正视自己职业生涯留下的阴影，也需要破除球队的点球魔咒，带领“三狮军团”重写神话，重返辉煌的巅峰。

继《塔米·菲》和《笔墨春秋》两部备受好评舞台剧作品之后，奥利弗奖获奖编剧、导演组合——詹姆斯·格雷厄姆（James Graham）与阿尔梅达剧院艺术总监鲁伯特·古尔德（Rupert Goold）再度携手，将英国国民运动搬上舞台。在这部扣人心弦的作品中，格雷厄姆不仅用幽默感人的笔法着力描绘了英格兰队主帅索斯盖特的革新探索，也通过特蕾莎·梅和鲍里斯·约翰逊等的喜剧客串角色带出了足球运动背后的民族精神与国家叙事。

闺蜜意外离世之后，只留下了她们经营不善的咖啡馆，我们的女主人公这才意识到她的生活早已一塌糊涂：分手的前男友不会再回来，原生家庭的疏离也让她难以开口求助，但面对一切，她看起来并非斗志全无。独角戏《伦敦生活》以一个大龄女青年的挣扎故事引发了广泛共鸣，又给予人无限勇气。

该剧由编剧兼女主演菲比·沃勒-布里奇和导演维姬·琼斯联手打造，2013年于爱丁堡边缘艺术节首演时一炮而红；2016年被改编为同名BBC剧集，再掀热潮；2019年布里奇携独角戏强势回归舞台，她在外百老汇、伦敦西区的演出一票难求，而剧集《伦敦生活》第二季更是在艾美奖上狂揽11项提名，并最终斩获喜剧类最佳女主角、最佳编剧等4项大奖。

久违了，一出纯粹的英式喜剧！英国国家剧院版《一仆二主》作者理查德·比恩（Richard Bean）新作，同样参演过该剧和塔桥剧院《青年卡尔》《仲夏夜之梦》的人气喜剧演员奥利弗·克里斯（Oliver Chris）首次涉足编剧领域，携手将18世纪爱尔兰著名社会风俗喜剧作家理查德·布林斯利·谢里丹的《情敌》再创作后搬上舞台。

1940年，在二战中执行任务的英国空军飞行员小分队临时驻扎在马拉普洛普夫人的乡下庄园，在这里他们得以暂时忘记战争的残酷，释放他们旺盛的青春。在这样一个《无事生非》式的浪漫喜剧里，有杰克与莉迪亚这样的欢喜冤家，也有种种伪装、误会与巧合，来装点不分年龄与阶层的浪漫纠葛。只是战争仍在继续，戛然而止的爱情更让人理解及时行乐的意义。

这部作品由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院和约克皇家剧院联合制作。极具想象力和创造力的当代女导演艾玛·瑞斯（Emma Rice）明快而简洁地保留了主要角色和错综复杂的情节，将阴暗与疯狂的哥特底色转化为浪漫、离奇又不失细腻的情感呈现。

剧中随处可见许多艾玛·瑞斯式的符号：一人分饰多角，充满想象力的声光电运用，人格化了的自然风景，直抒胸臆的歌舞贯穿始终；老搭档舞美设计维姬·莫蒂默（Vicki Mortimer）完美复现了故事背景中约克郡的荒凉野性和悲伤底色，共同将艾米莉·勃朗特的杰作演绎得激情澎湃，奏响有关女性社会地位、人性与心理议题的当代之声。

根据扬·马特尔（Yann Martel）的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编，李安执导的电影版曾获4项奥斯卡奖项，舞台版一经在西区上演便备受关注。活灵活现的偶戏和魔法般的视觉特效重述了这个寓言故事，在奥利弗奖上狂揽包括最佳新剧在内的5项奖项后，再度移师百老汇夺得3项托尼奖。

《少年派的奇幻漂流》由马克斯·韦伯斯特（Max Webster）执导，洛丽塔·查克莱巴蒂（Lolita Chakrabarti）改编。打造过《战马》的芬恩·考德威尔（Finn Caldwell）与尼克·巴恩斯（Nick Barnes）创造了巨型木偶，舞美设计提姆·海特利（Tim Hatley）则巧妙使用演员自身、舞台转盘与多功能木制布景相配合的传统戏剧舞台技术，使观众如身临其境跟随一场冒险。

美国现实主义戏剧的大师阿瑟·米勒在1953年获得托尼奖的《萨勒姆的女巫》是一部至今仍然振聋发聩的杰作。故事根据17世纪北美殖民地时期的一桩“逐巫案”而来：少女们的森林之舞演变成小镇中的“女巫”传言，牧师帕里斯请来“驱魔高手”来协助调查。

为求自保，艾比盖尔首先诬陷黑奴提图芭，人为制造的恐慌很快陷入恶性循环，举证者与被控者的队伍成倍增长，每个人都被裹挟进了生死攸关的抉择。这出风格冷峻、文笔尖锐的作品借古讽今，对麦卡锡主义下的政治压抑与邪恶势力进行了无情批判；而作为深刻的人性寓言，它同样在不同文化背景和历史时期中都能找到极强的指涉。