电视剧里，女子的才情是手持一把薄扇，轻歌曼舞；公子的的才情是一袭白袍，横吹玉笛。
他们乘一叶莲叶轻舟，从氤氲江水中凌波而下，这种画面，这种情景，总令无数人神往艳羡，撩动着常人的心弦，激荡着青年男女的热血柔情。
这一幕是如此动人，它就像中国古代的泼墨山水画，勾起了无数人心底的古典情怀。
有绿草如茵，古木参天；有江水潺潺，亭台楼阁；更妙的还有玉人弄笛，白衣翩翩。
玉笛横吹，吹起了一缕轻盈的幽思，白衣轻舞，舞出了万般婀娜的姿态。江水悠悠，伴随着笛声漫延，亭台静谧，沉浸在笛声之中，风情万种。
唐代刘孝孙有诗云，“凉秋夜笛鸣，流风韵九成。调高时慷慨，曲变或凄清。”
自古文人墨客或激昂、或忧郁、或悲凉的袅袅笛声中，诉说岁月沧桑。
天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。
碛里征人三十万，一时回向月明看。
——《从军北征》
在唐代“功名祗向马上取，”的社会现象里，多少爱国人士都会慷慨从军，而那声声哀怨的笛声与萧瑟的边塞交融在一起的时候，纵然是那铁血汉子，思乡都会情难自禁。
行军路上，穿越了苍茫辽阔的大地，天山连绵不绝，大雪纷飞，皑皑白雪覆盖着大地。来到青海湖畔，寒风呼啸，冰封雪冻，大漠苍凉，仿佛置身于一个冰冷的世界，大唐将士顶风冒雪，长途行军。
“横笛遍吹行路难”此时此刻，不偏不倚地传来“行路难”是的笛声，笛声此起彼伏，人人吹奏，互相应和，形成一个哀怨漫天，情动山川的宏大场景。
李白有诗“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”浓浓思乡之情，犹如风雪铺天盖地而来，吹动每一颗离家远行的心。
此时李益一句“横笛遍吹行路难”也是哀怨漫天，乡情难禁。思乡如潮，淹没每一个听者的心；乡情似海，激荡每一个游子的心灵。
一声声笛音，一次又一次刺痛他们敏感的心。他们也是血肉之身，也是为人父、为人子，也是侠骨柔情，怎么能够抵挡笛音的刺激，故乡的呼唤呢？
这支军队，三十万人啊，规模庞大，阵容强盛，整装出征，顶着风雪，沐浴冷月，穿越大漠。
他们是大唐的边关卫士，他们是父母的忠孝儿郎，他们是出生入死的铁血战士，他们是建功立业的真心英雄。
一个人走得再远，也走不出故乡的目光，三十万颗心，一时间全都随着凄怨哀婉的笛音，飞越万水千山，飞越戈壁大漠，飞向故园深处。
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
——唐·高适《塞上听吹笛》
高适的诗篇中，此刻正值冰雪逐渐消融，大地开始回春的时刻。北方的胡兵已经撤退，战事暂时平息，将士们趁着明亮的月光，悠然地驱马归途。
突然间，戍楼上传来的笛声打破了宁静，使得人们怀念起远在他乡的家人。这笛声并非普通的曲调，而是有着离情依依的《梅花落》。
诗人展现出巧妙的设计，他没有直接提及《梅花落》的曲名，而是以虚实结合的方式进行处理。并且，他采用设问的形式，巧妙地揭示出《梅花落》的笛声在关山之上飘荡，同时将乡愁之情洒满塞外。
“请问梅花在哪里飘落？笛声一夜之间便吹遍了关山。”在似有似无之间，诗人将征人的离别之痛演绎得如梦如幻，优雅而深情。再加上明亮的月光与洁净的雪景相互映衬，这样的征人乡愁显得更加慷慨豪迈，虽带有淡淡的哀愁，但总体上却气势磅礴。
这首七言绝句，由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景，虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。
不同的诗人以笛声传递征夫离愁，其笔触手法确实各具特色。
王昌龄在诗中把视线投向闺房，重点表现夫妻的相思之情。“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”通过笛声的描绘，表达了妻子对远方征人的无尽忧思。
王之涣的诗则突出了征人的哀怨情绪，隐含着对君恩难至的感慨。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这里的羌笛声犹如怨杨柳般，传出了征人对离别之苦的诉说。
而李益的诗则更显缠绵情深，表达了征人欲罢不能的思乡之情。“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”这里的芦管声让征人一夜未眠，尽望故乡，展现了深深的思乡之情。
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。
一旦成为被贬的官员，李白在去长沙的途中，西望长安，此时的心情是何等地痛苦。他以西汉贾谊屈居于长沙自比，将贬谪的屈辱与理想的幻灭，还有对家国的忧思，都倾诉在“西望长安不见家”里。
一日与史郎中在黄鹤楼上对饮，忽然听到一阵阵笛声，笛子名目吹的是“梅花落”。江城五月，正是初夏暖热季节，可一听到凄凉的笛声，顿感有一股寒意袭来，就像置身与梅花飘落的冬季一般。
这样的五月江城落满梅花，更显凄清哀怨，甚至让人读出窦娥喊冤之意。
当初李白这只大鹏鸟意气风发意欲到长安展翅高飞时，在洛阳逗留时，也曾听到折柳笛曲，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”
那时，他尚未了解长安的水深，心中只有对故乡的眷恋。或许他未曾预见到，在未来的某一天，他将在江城的五月，于飘落的梅花中，度过他的晚年，体验百味沧桑。
谁家横笛弄轻清，唤起离人枕上情。
自是断肠听不得，非干吹出断肠声。
——宋·朱淑真《笛 / 中秋闻笛》
朱淑虽家世显赫，情感十分坎坷，婚姻不幸，婚后郁郁寡欢。
这首诗，不管是写于婚前，还是婚后，总之，她是夜夜独眠，夜夜相思，走失的恋人，终是杳无音信。
在这该团圆的日子里，饱受着孤独的煎熬，在枕上翻来覆去，难以入睡。
这时候，一阵悠扬的笛声传入了她的耳中，不啻在波动的心潮中又加入了阵阵激荡，她感叹着，缥缈的笛声是美妙的，但是她这个断肠人不能再受到这笛声的折磨了。
屋外虽是杨柳清风，笛声悠扬，但是朱淑真已经无意欣赏。对恋人的无尽思念，已经令她肝肠寸断。
踏着晓露，追着笛声，朱淑真缓步来到湖畔，没有丝毫留恋地飞身跃入湖底。
此时她没有痛苦，没有哀伤，有的只是雾霭深处，恋人笑扬着手臂，深情地对她的呼唤。
一代才女，带着对世俗的抗拒，就这样悄无声息地湮没在历史长河中。
同样的相思，许浑有诗云：
“夜深吹笛移船去，三十六湾秋月明。”
携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。
月明船笛参差起，风定池莲自在香。
——宋·秦观《纳凉》
《纳凉》是一首描写景物的短诗，它很可能是秦观在仕途遭到挫折后的作品。
拄着拐杖来到柳荫下乘凉，画桥南畔依靠着午睡的床。月色明朗，笛声四起，船儿陆续出发，风儿吹过池塘，送来缕缕清香。
从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。
秦观是一个有用世之志的诗人。他对官场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。
秦观只是在纳凉，陶渊明就比较特别，从早到晚披星戴月干农活“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”别有一番情趣。
就如苏轼的退隐：几时归去，作个闲人。 对一张琴，一壶酒，一溪云。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
——宋·陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
这首《临江仙》词大概是在高宗绍兴五年（1135）年或六年（1136 ）年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。
词人心中的笛声，有长沟流月，有杏花疏影，有欢饮达旦，美得难以言表。
他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。
二十载光阴，如梦般短暂，不止是容貌凋零，更是山河破碎，家国沦亡，万事皆空。
故而在这样的一个雨后深夜闲登小阁，想起年少时的花影笛声，多少历史兴衰与人生百味，都化为“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”里，大概是这个情怀吧。
这样的笛声哀怨，经历过安史之乱的杜甫也曾聆听，“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”
无奈将江山拱手相让的李煜也曾难忘，“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”
无论是在边塞之地倾听笛声，还是在楼台里看花听笛，闺房辗转难眠听笛曲，无论你身置何处，只要笛声响起，思念的情感便开始在心头涌动，情绪难以自控
思念本身并不是孤独的，因为心中有了想要归属的地方，有了向往的方向。就像这笛声一样，它能够引领我们深入记忆的深处，让那些月夜、花影等美丽的画面在心中浮现，从而让我们的情感有了具体的形态。
我们的爱，我们的情感，都寄托在这笛声之上。因此，每当我们读到这些充满情感的诗词，看到梅长苏乘着一叶扁舟悠然飘出时，我们会被深深地打动，被那种情感所迷醉。
归根结底，这离情万种并非笛声所唤起，而是原本就存在于我们的内心深处。当心情悲伤时，笛声也会显得悲伤；当心情闲适时，笛声也会变得悠扬。
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