潮新闻客户端 记者 陈新怡 余雯雯 发自上海
作为上海最热门的文化地标之一，于今年2月起试运行的上海博物馆东馆自开放以来，热度不减。刷屏社交媒体的重磅大展“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”因爆棚的人气，更被戏称为拥挤程度堪比“上海早高峰地铁车厢”。
5月21日至六月底，上博东馆将进入为期一个月的休整期，作为东馆开放“三部曲”的第二节点，其开放空间将进一步扩大到80%，预约限额上升到每天2万人次左右。
恰逢暑期黄金档，重新开放的上博东馆会带来什么样的惊喜？
5月9日上午，上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波透露，上海博物馆“拾慧古今——现当代艺术大师系列”首展“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”将于7月3日在上海博物馆东馆启幕，作为陈世英在全球最大型的个人艺术展，其200余件艺术作品将在光明乳业第一特展厅展出。
“这次展览的展陈设计，可以说是上海博物馆有史以来颜值最高的一次，我相信大家看了展厅后也会眼前一亮。”褚晓波说。
聚焦当代艺术系列展览
谈到上海博物馆大展，不得不提及其“大博物馆计划”的三大系列品牌：“何以中国”文物考古系列大展、“对话世界”文物艺术系列大展、“百物看中国”系列文物艺术出境大展。
一向以“中国古代艺术博物馆”为特色的上海博物馆，为什么突然将目光转向现当代艺术，推出“拾慧古今”现当代艺术大师系列这个全新的大展品牌？这或许是很多人的疑问。
在褚晓波看来，这并不奇怪。
回溯上海博物馆的历史，早在1952年成立之初，上海博物馆被定义为全国性的艺术博物馆。
除了古代艺术，自然也包含近代艺术和现当代艺术，赵无极、陈逸飞等当代中国最具代表性和国际影响力的艺术家们也曾在上海博物馆留下浓墨重彩的一笔。
近年来，许多世界顶级博物馆都纷纷将目光转向现当代艺术，“与时代同频共振，拓展博物馆研究、收藏及展示新视域，为未来收藏当下”也成了上海博物馆关注的重点。
“对博物馆来说，我们收藏的就是代表各个时期、时代一些重要的物证和艺术经典。如果我们不注重当下的研究收藏，那么当未来再回过头时，我们将会留下一片空白。”褚晓波说。
“拾慧古今”现当代艺术大师系列展应运而生，作为上海博物馆全新的系列大展，展览将关注各领域在海内外享有盛誉的现当代艺术家，汇聚经典作品，创新展示方式，诠释人文精神。
有别于常规的现当代艺术展览，“拾慧古今”现当代艺术大师系列展将结合世界各地博物馆的馆藏文物，与艺术家的当代艺术作品进行一场古今中外的对话。据褚晓波透露：“这次我们打破了以往传统的博物馆陈列模式，将以一种创新的、艺术化的方式，吸引更多海内外的观众来走进上海博物馆。”
半世纪创作生涯的自画像
玳瑁眼镜，灰白色长须，中式套装，年近古稀，媒体镜头下的陈世英依旧精神矍铄：“人生七十古来稀，这次的展览恰似我自身的自画像。”
作为21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一，陈世英在国际上享有“亚洲雕刻天才”“当代文艺复兴全才”以及“活国宝”等美誉。他是史上首位获邀参展巴黎古董双年展（2012、2014巴黎）、TEFAF欧洲艺术博览会（2016-2020 马城；2016-2017 纽约）、伦敦大师艺博会（2016-2017 伦敦）的中国珠宝艺术家，也是大英博物馆收藏的第一个华人珠宝雕刻家，在国际舞台上，他为中国当代珠宝艺术开创了多次先河。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，或许是陈世英半世纪创作生涯的一个写照。“雕刻与载体”“混沌与魔法”和“智慧与力量”，展览的三个主题，揭示了他通往更高境界的工艺、创造力和意识的创作历程。
1973年，年仅16岁的陈世英成为一名宝石雕刻学徒，走进了璀璨的珠宝世界。第一主题“雕刻与载体”追溯陈世英的谦卑出身，围绕身体、感官及修行过程。
《悟禅知翠》呈现了蝉的启悟──玉蝉是他16岁时的学徒生涯之中遇上的第一个难题，修行40载，终于在2012年完成创作。
中国以农立国，蝉自古为人所歌颂，被视为丰收、高洁、重生的象征。由于气温愈高，蝉鸣声愈大，古人以蝉为“神之使者”和最准确的“气候监测仪”。蝉主要以吸食树液为生，到仲夏时分，雄蝉以歌求爱。古代的文人墨客常以这种高贵、灵性、自足的生物为吟咏对象。《悟禅知翠》中，蝉抱一颗帝王翡翠，背面镶一颗温润的紫罗兰翠玉。蝉身的翡翠圆珠，皆采以“内格榫卯嵌接法”镶嵌。极薄的翅膀运用了陈世英2002年发明的“翡翠切割润光专利技术”。“蝉”与“禅”同音。两颗鸽血红宝石象征滚滚红尘，世间尘俗事需经过智慧沉淀。蝉抱的稀有翡翠，除了是天地孕育的奇珍，亦是修行的结晶。翡翠象征君子之风，蝉抱之爱之，表示一种境界的追求。
在陈世英潜心宝石雕刻的第一个10年后，他决心要捕捉光。
这个梦想促成了他人生的第一个重要发明──世英切割（1987年），一种超越三维阴雕的幻象雕刻法。
以《春日女神》为例，先在水晶的背部开一个洞，那是荷莱女神的鼻子。雕刻时，以逆向思维配合逆向运动，左的变成右，深的变成浅，如此类推，挖走的空间构成女神的面孔。雕刻、打磨和切割，从心到脑到手，三位浑为一体，不能各有所思。在光影交错中活动，形神共存。此后，创新便成为了他创意宇宙中不可或缺的一个元素。
在掌握了雕刻技艺后，陈世英的创造力得到释放。第二主题“混沌与魔法”着重表达陈世英的个人感知、记忆和情感，结合其对环球艺术史的理解，展出的艺术佳作在其创意中得到完美呈现。
自30多岁起，陈世英习惯借鉴不同领域的技术、工具和知识，以解决在创作过程中的挑战。
他投入时间进行实验，例如宝石雕刻，钛金属的色彩、雕刻和雕塑，以及珠宝的结构与机关等等，令其作品更具深度。从其作品可见，他擅长以当代独特的手法去演绎传统的技术和物料。其所创作的蝴蝶，尽管主题相同，却使之幻化万千。他通过重塑蝴蝶的本质，揭开世界的壮丽与神秘。
作品《蝴蝶星云》，身躯以太空金属──钛金属配合微雕的祥云纹路打造，上面镶以闪钻彩色光芒，某些部份镶有紫晶浮雕及阴雕，以及各种自由切割的粉红刚玉，以工艺凝住幻彩流光，扭曲视觉，呈现宇宙中无形的声波。它们延伸的触角，除了表达身心平衡之美、表示四周弥漫花的馨香，也代表万物众生之间的共鸣与感通。
聚焦于精神，以及如何升华至永恒，通过龙、凤、马和虎等神兽作品，第三主题“智慧与力量”反映了陈世英对中国传统文化和中华民族精神图腾的传承与创新。在他极富象征意义的创作之中，神兽活现了他的精神和冥想，从而超越了珠宝和艺术之间的界限。
作品《赫拉女神》中的孔雀身披丽翼彩羽、形庞辉煌，不论古今中外都为世人所钟爱。
于古希腊神话中，孔雀羽翼上的“眼睛”来自效力于婚姻女神赫拉的阿尔戈斯。他又称百眼巨人，身上之眼无处不在，无一不见，对赫拉的忠诚也至死不渝。由于孔雀乃赫拉最钟爱的动物，阿尔戈斯在任务中牺牲后，赫拉把他的一百只眼睛转化到孔雀羽翼上，以表达厚爱，也彰显他的忠勇。
起笔落笔，一刀一刻，便是半个世纪。谈及展览的主题“千年万念”，陈世英用了一句颇有禅意的解释：“一念是念，一念不是念，一念还是念。”
让展柜变成艺术品
谈及此次展出的亮点，不得不提及展览的展陈设计，据褚晓波介绍：“这次展览设计可以说是上海博物馆有史以来颜值最高的。”
比起传统中规中矩的文物展览，“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”打破常规的空间界限与展示方式，将蓝、红、紫不同色彩语言与雕刻技艺相融合，营造出宁静、舒适的观察空间，呈现出独特而和谐的视觉体验：“连展柜都可以称得上是艺术品。”
在上海博物馆的贵宾厅，记者提前得见了陈世英的作品《化蝶》与《王者归来》。
美态足以媲美真蝴蝶的《化蝶》，利用水晶高折射的特质，经过特殊打磨切割，以16颗共52.44卡拉祖母绿，以及钻石、红宝石、紫水晶、黄水晶、蓝色托帕石、水晶、贝母、沙弗莱石，蓝宝石、黄钻、18K白金、钛金属等点缀其身躯，在灯光的照耀下，闪烁生辉。
已入藏上海博物馆的作品《王者归来》，以羊脂白玉、钻石、钛金属为主材，既展现西方现代绘画的繁星点点，又体现中国战国时期的玉雕工艺，古今兼揉，中西并蓄，传神、传奇。令人思古的白玉，温润、谦和，配以璀璨、充满力量的钻石，静与动的对比，恰似阴阳，互助调和。
作品上高低起伏的玉雕部分，折射出陈世英在雕刻时的一呼一吸：“当我的工具在上面游走时，我仿佛感受到自己的心脏在跳动。细观底盘，仿佛一股膨胀、升腾的烟气，古代青铜器的图腾点缀其上，可以说，这件《王者归来》是我50年艺术生涯的累积。”
展讯——“拾慧古今”现当代艺术大师系列首展“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”
本次展览门票将在上海博物馆实名制预约的开放措施基础上，按照“早鸟票先购买后兑换”“全价票按即约即售”的模式进行销售。具体参观购票指南如下：
一、展览信息
展览时间：2024年7月3日至2024年10月7日（周二闭馆，国定节假日除外）
展览地点：上海博物馆（东馆）一楼光明乳业第一特展厅
二、售票渠道
本次门票通过上博官方微信小程序和现场售票处进行销售。
小程序进入方法：
1. 微信搜索“上海博物馆参观预约”小程序点击进入。
2. 由上海博物馆官方微信公众号 “参观预约”栏点击进入。
现场售票处：
东馆一楼售票处、自助售票机。
购票预约方式：
观众需先实名购买无指定日期的临时展览参观权益（兑换码），一张身份证限购20张，可重复购买。展览开幕前14天内，可通过我馆微信小程序用兑换码进行临展预约（无需重复预约常设展），可供选择30天内的参观日期、场次。参观人须实名预约，一人一票，每张身份证每日限约1次。
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