在今天，九龙城寨已是一个高度抽象化的代表。
在好莱坞大片里，它是飞机低空掠过的香港本土风情画；在赛博朋克的审美里，它是霓虹灯闪烁的颓废末日街头的模板；在港式动作电影和漫画里，它是失序的暴力与色情的贩卖地，是地下王国传奇的诞生地。
早在1993年9月就被拆除的九龙城寨，本身其实没那么抽象和浪漫化。它只是种种历史原因作用下，形成的一个城市贫民居住区域，始建于1843年（清道光年间），面积仅2.7公顷，容纳的人口超过5万，环境脏乱差，是一个藏污纳垢之所。
九龙城寨之所以能成为艺术想象的某种载体，或许是因为在城市折叠的秩序之下，始终潜在的反思浪潮，像漩涡一样吸纳着慕古自治的创作者们，他们将审美与反思想结合，最终落地在了九龙城寨身上。
九龙城寨里，由黑帮势力自治，因而形成了慕古自治的体制；又由于稀缺的资源限制，在这里生活的人们，以近乎动物本能的暴力和野心去踩踏和争抢，这又为剧烈冲突提供了温床。
这两者结合，正是《九龙城寨之围城》的创作与观赏的前提。就像导演郑保瑞所说，“拍这部电影最难的不是剧情，而是如何重塑九龙城寨这个世界。”
《九龙城寨之围城》根据香港小说兼漫画家余儿的同名格斗小说改编。导演郑保瑞把它落地成电影时，给出的答案是自治的、慕古的、情义的、暴力的，一言以蔽之，是武侠的。
偷渡到香港的难民陈洛军（林峯 饰）想买一张假身份证好好生活，却被反派大老板（洪金宝 饰）逼得无路可走。无奈之下，他抢了一袋毒品逃进龙卷风（古天乐 饰）主宰下的九龙城寨。在九龙城寨，他得到了龙卷风的关照，找到了家的感觉，还与信一、十二少、四仔组成“城寨四少”，维护治安。乃至后来大老板势力入侵，龙卷风陨落，他们四个嫩仔大战癫佬，最终大仇得报。
因为“武侠”的故事内核，让这部电影在剧情上有大量的省略，甚至显得过于直白。好似片中男主角龙卷风与陈洛军之父的兄弟情，因归属不同的阵营，他们一边拔刀相向一边又私下托付妻与子，但兄弟情如何展现？一场剃须戏足矣。这便是中国观众在武侠文化浸淫下的默契，既能是敌对到生死搏杀的双雄，也能是英雄相惜的托付后事的，这中间的起承转合无需多言。
再例如，四少友谊升温始于一场打麻将，到后来遭遇滑铁卢，被大老板势力赶出城寨后又打了一场麻将，从哪里结识为兄弟，到最后赢输要一起，首尾形成呼应。这份在今时今日显得有些傻乎乎的中二友谊，恰是武侠文化熏染之下“本应如此”的隐性共识，时代会变化，大佬会更新，城寨会拆除，但情义从开始到最后，都是不变的。
当然了，《九龙城寨之围城》本身也不重剧情，在郑保瑞的创作序列里，这也不是作者电影的探索片。郑保瑞给它的定位，是工业化的布景和摄制，极简到复古的报仇故事线，以及爽快的动作呈现。
是的，动作才是这部电影的真剧情。
甚至可以这么说，这部电影最重要的编剧，不是署编剧名的欧健儿他们，而是动作指导谷垣健治。剧情是次要的，动作场面才是真正需要编排的。就好像四少大战癫佬，只要喊出“纸片”，观众立刻就能明白，这是四人初始打架用的招式。
类似的动作设计，不胜枚举。例如“龙卷风”这样的外号，和他喜欢放风筝的铺垫，这些都会在终极大战中，成为一阵风和一个人形风筝的启发，令陈洛军他们弱势雄起，成为转败为胜的契机。
港式动作指导的任务，从易至难分为几个层次。最基本的要求，是设计出精彩的打戏；再上一层，是需要动作身手与人物性格匹配，让动作成为塑造人物的一部分；最难的一层，则是以“动作”去编织故事，呼应前后。
这是郑保瑞在这部复古动作戏里的取舍：节制文戏，交给打戏。动作导演谷垣健治在打戏上，是以港式动作漫画为基底，放大动作和破坏的效果，即是“一拳打穿一堵墙”式的夸张。与这份效果放大匹配的，角色们也提高了反应和承受的能力，个个都是打不死的半超人。
只是这种将港式漫画放大的夸张风格放在大银幕上，会因失真而变成喜剧感（周星驰在《功夫》的实现方式），这也是许多观众难以接受的一点，人物刀枪不入，飞檐走壁，仿佛神功附体。
但熟悉港式动作片的观众，能从海量的动作片里，发现这种漫画式失真与物理效果交代的平衡。《九龙城寨之围城》其实是略有观影门槛的电影，倒不是什么故事烧脑，而是它的展现方式制造了审美趣味的壁垒。到今时今日，兄弟情谊，复仇故事，漫画动作与拳拳到肉实感的平衡，这些香港电影曾经擅长的，都因行业衰落而成为一种稀缺品。
这也是港片迷对《九龙城寨之围城》的终极感叹：久违了，香港动作电影。
半辈子
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