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申奥：《新生》，一次时空想象下的影像游戏

南方人物周刊

2024-05-10 17:30发布于广东南方人物周刊官方账号

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▲2010年4月，“申奥同学”与优酷正式签约，成为中国首批优秀网络原创签约学生导演。

文 / 刘洋

编辑 / 李水寿

“期待你成为中国年轻导演中最耀眼的明星。”

在悬疑剧《新生》看片会的后台，导演申奥展示了一份落款日期为2010年4月，“申奥同学”与平台的签约证书，这份历史遗存写道：经过北京大学生电影节组委会认真评审，特推荐申奥与优酷正式签约，作为优秀学生导演，优酷网将与其在校期间展开网络影视项目的合作。

那是一段金子般的日子。“那个时候就认识易小星、子墨和白客了，我们年纪相仿，经常会碰到。”在优酷，一群初出茅庐的年轻人，每日每夜地讨论电影、文学，以及源源不断从脑子里冒出来的创意，然后想方设法去实现这个奇思妙想。

经历过早年短剧生涯的磨砺，以及《受益人》《孤注一掷》的淬火，当这位备受瞩目的新锐导演携《新生》再次亮相，签约证书上那句“期待你成为中国年轻导演中最耀眼的明星”，如同一颗射出的子弹，在十多年后正中眉心。

️▲ 申奥（前排左一）客串《新生》群演

一个不讨巧的创作者

对于公众来说，《孤注一掷》背后的导演申奥，无疑是神秘的。

2023年，这部电影票房大卖，成为当前暑期档票房冠军，随之而来的是关于剧情、宣传、创作动机的评价和争议。在过往采访中，他曾表态，比起解释，更倾向于通过作品展示自己。

4年前，申奥凭借电影处女作《受益人》崭露头角，而他对于网络诈骗的关注则来得更早。彼时的网络诈骗还是一种新型的犯罪方式，尚未引发太多关注。申奥费尽心思查阅了很多资料后，才搞明白了其中的原理，就在他还震惊于这一犯罪方式的涉猎之广泛、性质之恶劣时，却偶然得知间接认识的人深陷其中最终自杀，“我才意识到网诈不仅骗钱，还要命。”拍摄一部严肃现实题材影片的念头由此开始加速落地。

为了让故事更具真实感和严谨性，筹备剧本之前，他卸下导演的角色先成为一名“卧底记者”，开始长达两年的调查和采访工作。期间走访民警等相关人物，不仅掌握了真实的案件情况，也深入理解受害者的心理，甚至还潜入诈骗窝点了解背后的真实情况。

这样不讨巧的行事风格，也延续到剧集《新生》的创作过程中。

▲《新生》拍摄现场工作照。

反复对照时间线，确定穿哪件衣服，哪些道具是此时不应该出现的……《新生》拍摄到中段，服装、道具乃至演员，已经开始有些崩溃。“得跳着拍，翻来覆去理清关键道具”，为了呼应剧情伏笔，申奥要求在同一场景下，微调角色的配饰、道具后，再把剧情拍摄两三遍，包括演员情绪、微表情在内的每个细节都要精准无误。

这样的呈现方式，为的是让观众不仅能够进行剧情推演，也能通过镜头里看似不起眼实则精心安排的细节得到暗示，以此增强体验感和沉浸感。“我比较在意观众的体验，自己的表达会放在较低的位置。”申奥坦承自己是一名观众友好型导演，这与他早年的从业经历离不开关系。

纵观导演申奥的影视作品，“骗局故事”似乎是其一以贯之的创作题材。

无论是院线电影《受益人》《孤注一掷》，还是最新的电视剧作品《新生》，皆是通过诈骗事件展开讲述。其中最为人熟知的《孤注一掷》，围绕诈骗展开的社会议题以及人性探讨，早已超出作品本身。

那些不同身份地位的人物，不乏学历出色、家境富裕者，他们并非因为智商和认知匮乏受骗，为何依旧沦为诈骗集团的掌中之物？—— “人性”，便是申奥在骗局故事的外壳中，真正想要揭示的恒久内在。

走进申奥的故事，或许便能理解其对骗局故事的专注，和剖析人性的执着。

“我也来自观众”

《新生》看片会当天，申奥和剧组工作人员一样身穿统一的文化衫，帅气、干净，留着短发，37的他看上去比实际年龄年轻很多。在后台，他谈起自己刚刚入行时拍摄短剧、广告的时光。

那是大约零几年的时候，各大视频网站平台开始兴起。就读于北京电影学院导演系的申奥还没毕业，便开始了与优酷的合作。彼时，许多企业看好视频平台这个宣传渠道，想把产品特性通过微短剧的形式传递出来。要求在两三分钟的时长内，充分交代信息，还要调动观众的情绪。

这种形式在今天看来已不算稀奇，但在没有太多参考模板的那时，却是个大难题。申奥为此绞尽脑汁，最终探索出了一条“搞笑”和“感人”结合的路子。回忆到此处，申奥有些庆幸当时的这份工作，训练了自己讲故事的能力，可以说是为他的导演之路奠定了基础，如今家里还珍藏着跟优酷签约时的证书，以示纪念。

▲《新生》看片会现场，申奥正在与观众互动。

事实上，这段经历对申奥的成长大有裨益。毕业那年，他凭借自编自导的短片《河龙川岗》，在国内举办的首届新媒体短片节上，斩获最高荣誉。在老师和同学眼里，申奥是公认的拍电影的好苗子。当时，凭借《疯狂的石头》跻身大导演行列的宁浩，通过《河龙川岗》这部短片看到了申奥的才华，他发出邀请，“来，跟我一起拍电影吧。”

对于刚刚从电影学院毕业的年轻人而言，能得到大导的赏识，无异于天降橄榄枝。不过，申奥对电影有着自己的看法和态度，他觉得自己积累不够，远远不够成熟，得要先在社会上捶打一番，于是转而开始拍起了广告。

申奥的广告业务很好，订单不断，“几乎全年无休，一直有单，生意很火，飞行记录打败全中国99%的人，北上广深一天飞3趟”，如此生活近十年。不仅逐步积累起经验值，还为后续的转型攒下了底气。当宁浩再次发出邀请的时候，申奥已经做好了准备。

或许正是这段在商业视频领域摸爬滚打的经历，让申奥离市场更近、离观众更近。

即便怀揣一些创作者的使命感，申奥并不自诩是具有宏大理想主义的那类人物，而是倾向于定位自己是个普通人。他对自己和观众都极为坦诚，从不避讳谈及“商业”、“流量”这些字眼，对于一些创作者嗤之以鼻的短视频，也乐于观看，还会从中汲取一些思考。

申奥觉得，当一种新的社会风潮出现时，人们不能简单粗暴地去评判的它是好是坏，而是应该先去认识它、理解它，探究这种现象出现的原因。在他看来，短视频这种终极产品的出现，有着社会发展的必然性，其中高度凝练的信息量，能在短时间内触动人们的情绪，甚至讲述一个故事，“观众需要的感受，都是相通的。”

对社会发展规律的洞察，对影像本质的理解，构成了申奥对当代观众需求的理解——信息量大、节奏快、情节和人物复杂立体，才能满足观众日益提升的看剧需求。“不要低估观众的理解力，恰恰相反，必须要给足养料。”

新的故事仍在路上

需求端的审美向生产端提出了更高的要求。用申奥的话说，影视的创作也像追求更高更快的体育运动一样，不断在突破自身创作的极限。《新生》，便是申奥向自身发起的又一个创作挑战，“不同于拍电影，拍剧可以不用为时长而砍掉精彩戏份，真的很幸福！”

2024年5月，由优酷、伴山文化联合出品，申奥执导，井柏然、周依然领衔主演的《新生》正式上线。该剧是申奥转战电视剧的首部作品，以主人公费可之死开场，通过追思会上五位“骗局受害者”回忆与费可的交往的故事讲起，如拼图般铺开费可的一生，讲述一个关乎人性的罗生门故事。

与注重解谜的传统本格推理剧不同，悬疑剧《新生》偏向社会写实流派，植根于中国的文化土壤。在不同当事人的叙述中，费可的人设大相径庭，时而是年少有为的乘龙快婿，时而是真诚可靠的行业后辈，还是浪漫的贴心情人，费可能洞悉对方的弱点和欲望，凭借对信息差的精准把握去实现对他人的操纵，令观众倒吸一口凉气。

通过《新生》，申奥想传递给观众某种“奇观”。字面上的一层含义是震撼的视听感受，更深层的，便是他和创作团队对于人性的复杂和幽微的理解和见证。

从纯粹不谙世事的大学生，到步入社会并受到人情世故的侵染，像剧中张萱这样的女孩，很多人在日常生活中也会遇到，“无论内心还是外表，让人觉得有点陌生。”他还发现，身边有很多控制欲极强的父母，子女不敢做决定，甚至做了决定后会有负罪感。申奥认为，这种现象更为普遍，每个人或许都见过这样的朋友。

“我们都是把原型放到剧集里，希望观众可以从身边的人身上，找到共鸣。”作为创作者，申奥始终保持着对生活的敏锐触角，无论是主动探向社会现实的深层肌理，还是从身边的日常生活汲取鲜活素材，他发现，“越深入到现实，越能够理解人性，无论哪种欺骗、伤害，本质上都是类似的。”尽管实际情况千差万别，但人性是永恒的底层逻辑。

对人性的兴趣，是申奥不断创作的动力，视频平台则为其提供了广阔的舞台。“平台很懂观众的想法，也很尊重创作规律。”申奥与优酷筹备《新生》之初，平台对其大胆的构想给予了极大的支持，即便创作理念与规则产生了冲突，优酷也并不拘泥于惯性设定，而是灵活应对。

其中剧情信息极其浓缩的一集，时长达到了正常剧集的两倍，按照平台“上架剧集每一集之间，时长差不要太大”的统一时长要求，如果剪辑成两集就会打断叙述，影响观众的情绪体验。最终，申奥和平台经过商讨达成了共识，“那种浓缩凝聚的力量，不应该被打断。”

作为剧集出品方，优酷也在创作层面给予了支持。优酷向申奥提出，希望有更强的“互动感”，甚至要有“游戏感”。这样一来，观众在观剧时会有很强的沉浸感，仿佛自己变成其中的旁观者，也在听对话、做分析判断。这都是用游戏思维做出来的。

时代精神的变化、观众需求的升级，影响着创作者和平台的发展进程。在数据互联、作品共创的时代，视频网站平台早已成为影视剧精品化转向不可忽视的重要推手，而以申奥为代表的电影人的加入，也为行业注入了源源不断的创造力。近日，优酷悬疑剧场升级为白夜剧场，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，在影视剧精品化的转向过程中，观众、创作者、影视平台找到了良性互动的最佳模式。

当下，国产剧集正处于精品化的转型期，更强的沉浸感和体验感，成为观众在观剧时的新期待。优酷用剧场化模式为剧集提供助力，为行业带来信心，也为以申奥为代表的青年导演提供了一方更广阔的创作舞台。

以下是和《新生》导演申奥的对话：

Q：《孤注一掷》取材于很多真实案例，这次的《新生》也有很多对骗局的揭露。这两部作品里，有哪些你一以贯之想要表达的内容？

A：它们两者的区别在于，电影很浓缩，所以需要放大这种感官，感官体验很强烈，但剧集是娓娓道来的方式。相同的是对人性的兴趣。

Q：你提到了关键词“人性”，人性是一种比较虚的东西，看不见，摸不着，如何通过镜、通过故事去拆解这种比较虚的概念？

A：我的理解是，对人性的呈现，包含着心理活动、精神状态和外部行动三个部分，从这三个层面，去展现人在某个时刻的权责、感受和判断。

Q：《新生》里有五条故事线，这五条线是你去表达人性的一个途径吗？因为人性具有多面性，是不是可以理解为，借助五条线，去呈现这个多面性？

A：可以这么理解。人不是简单的好坏、对错，不能用简单的二分法去理解人性。人由很多个面向组成，是很立体的。

Q：现在，社会公众情绪发生很大变化，观众的观剧习惯也变化很大。在你心目中，什么才是好剧集的标准？

A：我非常主观地说，要信息量更大、节奏要更快、情节和人物都要更复杂，来满足观众日益提升的看剧需求。好剧一定得是新鲜的。

Q：《新生》是你和优酷的第一次合作吗？

A：我大学毕业的第一个工作就是服务优酷，把商业广告变成网络视频。我家里现在还有当时和优酷签约的一个证书。我跟小星、子墨、白客年龄相仿，是同一代人，那会儿相互不熟悉，但经常在一些场合碰到，现在都认识熟悉了。我们一起经历了一个从胶片转数字、从传统媒体转新媒体的时代。

Q：以观众为核心的态度，这是否和你早年拍短剧、拍广告的经历有一定关系？

A：它们是一脉相承的。我也来自观众，我自己看自己拍的东西，可能是会从观众的角度看。我小时候是特立独行的，长大以后觉得那个是很幼稚愚蠢的行为。现在，更想收集绝大多数人最大公约数的情感和需求。

Q：作为《新生》的出品方，优酷在创作过程中给到你哪些支持？

A：优酷希望有更强的“互动感”，甚至要有“游戏感”。观众在观剧时，会有很强的沉浸感，仿佛自己变成其中的旁观者，也在听对话、做分析判断。这都是用游戏思维做出来的。

Q：《新生》是你第一次拍剧集，你觉得拍剧和拍电影，有何不同？

A：不同于拍电影，拍剧可以娓娓道来、潜移默化地与观众进行艺术交流，给创作者提供了充分的表达空间，可以不用时长而砍掉精彩戏份，真的很幸福！

Q：你觉得，未来影视创作的一个趋势和方向是什么？

A：影像能够拓宽观众的生命维度，让人们看到生活之外的世界，所以电影、影视剧的功能之一，就是要给观众传递某种奇观。一种奇观是物理层面上的视觉呈现，另一种，便是社会的复杂、人性的幽微。

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