由马伊琍、周依然和于适主演的8集迷你剧《我的阿勒泰》，豆瓣开分了，8.5分，是今年（2024年）国产剧最高分！
画面质感绝美，剧情故事像月夜草原上流淌的琴声那样婉转悠扬，这个评分，《我的阿勒泰》值得！
不说别的，单单第3集开头那一段公共澡堂里，女人们齐声放歌的片段，就足以让这部剧封神！
以往我们在影视剧中看到的澡堂片段，一般都是男人戏，很少有人能把女人澡堂的戏份拍出来，而且拍得这样神性、温暖又充满女性力量和光辉。
不愧是女导演拍的剧，仅凭这一段戏，该剧也值得在国产剧史上记一笔！
张凤侠带女儿李文秀和婆婆一起去澡堂洗浴。
澡堂里池水温暖，热气氤氲，老中青三代女人，加上澡堂里别的女人和孩子，一边洗去身上的污垢，一边一起放声歌唱，唱的应该是哈萨克族的民歌，也可以看作是《我的阿勒泰》的画龙点睛之笔。
“金色阿勒泰，山水之灵，绿草如茵……”
女人们澡堂里的随意歌唱，远比舞台上那些歌唱家唱得还要打动人心，更具有温暖质朴的力量。
这一段镜头真把我震撼住了，我回放了好几次，就为看这些具有女性灵魂放飞、神性显现的画面，聆听这些阿勒泰女人们心灵的轻吟浅唱。
剧中周依然饰演的李文秀，简直就是演“我”，她脸上的表情，是深深地被这一幕、被这歌声打动和震撼，并且深深沉浸其中的表情，非常到位。
女导演的镜头就是细腻、精准，这一段虽然是在澡堂里拍的，但是完全不会令人有想入非非的低俗感觉，反而感觉到一种母性和神性，仿佛来自母亲怀抱的温暖与安全感。
《我的阿勒泰》原著作者李娟是女作家，该剧的导演滕丛丛又是女导演，所以女性观众看这部剧，想必会更有感触。
因为滕丛丛在这部只有8集的剧中，却用许多细节关照到了女性的处境，女性的生存困境、女性的理想追求与困惑。
例如，该剧开始，李文秀在听那位名叫刘海波的作家（后面显示他同时也是一位编辑）的讲座时，听众席上还有一位中年女性，也听得异常认真。
后面，李文秀在集市上照看奶奶时，溜进网吧打字投稿，镜头一转，切换到了挂着“离原出版社”牌子的一座旧楼前。
此时，那位刘作家正在卖废品。这一段剧情隐含着“文学贬值”的寓意。
之后刘作家将卖废品的5块钱交给另一位年轻男编辑小王，小王感慨自己的心血就这样被贱卖了。
之后，刘作家发现有一位投稿的作者，文字很有灵性，同时也是那天听讲座的作者，于是，刘作家和小王一起约见了女作者。
看到这里时，相信很多观众和露珠的第一感觉一样，本能地以为是刘作家张冠李戴了，把李文秀的投稿当成那个女人的了。
但是仔细看看就知道，李文秀此时还在网吧里笨拙地用一指禅打字呢。
镜头故意这样双线并行剪辑，是为了让中年女作者与李文秀形成对比。
女作者有写作才华，但是自己并不重视，反而还因为家庭和孩子，以及老公的抱怨指责，就这样轻易放弃了写作，令编辑小王惋惜得捶胸顿足。
刘作家想必对这种现象已经见怪不怪了，他理解地对中年女作者说：“弗吉尼亚·伍尔夫说过，每个女人都应该有一间自己的房间。”
伍尔夫是20世纪一位在世界上颇具影响力的英国女作家，这句话是她的名言，强调的是女性在追求自我发展时所需要的空间与自由。
剧中还有一个镜头出现了伍尔夫的画像。当时李文秀在楼梯口看到伍尔夫的画像歪了，还特地停下来扶正。
这个动作，也寓意着李文秀对文学态度的端正，对文学理想的永不放弃。
李文秀回到阿勒泰，按照刘作家说的，去爱，去生活，去“受伤”，一直在追求自己的文学梦想，这与那位中年女作者就形成了鲜明对比。
关于梦想的追求，一个放弃了，一个一直在路上 ，该剧既表现了女性追求理想的困境，也表示仍有许多女子历经挫折依然不会放弃追求。
还有剧中一个反复出现的细节，也值得来说一说。
就是托肯的搓衣板。
托肯的丈夫木拉提，也就是巴太的哥哥，因为喝醉酒而意外去世，其实去世之前，他们夫妻感情就已经不和很久了，托肯早就想和丈夫离婚了。
木拉提去世之后，托肯就想改嫁。她其实早就有一个喜欢的男人朝戈。不过托肯和李文秀解释说，丈夫在世时，她连一句话都没有跟朝戈说过，没有做过对不起丈夫的事。丈夫去世之后她才想改嫁的。
而那个蒙古族的朝戈也很喜欢她。
托肯要改嫁，巴太的父亲没有意见，但是他坚决不同意托肯带走两个孩子。
看来不管是哪个民族，都无比重视子嗣。在传统观念里，女人不重要，孩子才重要。
为了留下孩子，巴太父亲甚至想让巴太娶了嫂子。
剧中，托肯多次对人抱怨，木拉提至死都没有给她买回一块搓衣板。
托肯承担着家里洗衣做饭的所有家务，但是就连一块小小搓衣板，丈夫都不愿意给她买回来。
甚至在木拉提死后，托肯对着小叔子巴太抱怨搓衣板的事，巴太不止一次去张凤侠的小卖部，也没有想到给嫂子带一块搓衣板回家。
这个搓衣板的细节，反复出现，暗喻的是哈萨克族已婚女性，在家庭中所受的漠视。
她的诉求，她的苦恼，男人们都不在意，没人理。
当然，大结局最后，巴太的爸爸苏力坦，终于开始反思自己，也肯做出让步了，他同意了儿媳托肯带两个孩子走，并且不再固执要求小儿子巴太离开马场回来继承父业。
滕丛丛作为女导演，在《我的阿勒泰》的细节中，处处体现出了对女性的人文关怀。
但是，下面要说“但是”了。
接下来我却要“批评”导演一句了！
那就是，我也和很多读过李娟散文的读者一样不理解：为什么要把原著中的“外婆”，身份替换成“奶奶”呢？！
这一替换，真的令所有女性读者和观众不太满意。
女孩、妈妈和外婆，三代女性，母系的传承，血脉相连贯通，非常值得书写。而且，妈妈和外婆，也是李娟的原作中着力描绘的两代女性。
但是剧版将外婆改为奶奶，就等于将三代母系，割裂成母女与婆媳、祖孙的关系，所代表的心灵和精神的传承，其文化意味就完全不同了。
而且，外婆、妈妈、女儿，代表的是母系传承，而奶奶的背后，隐喻的却是父系甚至是父权的象征。
虽然剧中并没有出现奶奶作为婆婆对儿媳不好的一面，但仍然感觉将外婆改为奶奶，完全没必要。
可能导演是不想这部剧作被扣上“女性剧集”的帽子？
毕竟现在女性剧已经烂大街了，口碑并不是很好。
但《我的阿勒泰》原著作者本就是女性，而且书中写的原本就是“外婆”，大可不必多虑，将外婆替换为奶奶。
而且，不管是着重描写女性还是男性的剧，只要内容质量好，自然会有观众（无论观众的性别是男是女）发自内心地喜欢。
总体来看，《我的阿勒泰》是国产剧中的一股清流，是难得的一部表现文化融合的佳作，更是散文改编成电视剧的佳品，要说瑕疵，感觉“将外婆改为奶奶”就是该剧最大的一处败笔。
（文/第一滴露珠）