本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
前面插播了一下大导演罗维的介绍文章上下篇。现在回到李小龙话题上来的，继续开讲第二部分。
序曲：李小龙开创了一个时代，可惜他不属于那个时代
第一部分：李小龙是如何崛起的？一文讲清楚背后的来龙去脉
第一回说到，嘉禾刘亮华远赴米国，用15000美元/2部的价格，成功签下了李小龙，这两部片约就是《唐山大兄》和《霍元甲》。注意，是签的霍元甲，最后拍摄的是陈真。
先拍的是《唐山大兄》。因此，李小龙被邹文怀要求直飞泰国，然后七扭八拐的来到一个鸟不拉屎的小镇北冲拍摄。
这么个是有原因的，首先，当时嘉禾公司刚刚成立，还是个接近于纯出品公司的存在，简单来说，邵氏电影为什么美轮美奂，就是因为邵逸夫在清水湾建了邵氏片场。前几期我们提到张彻的武侠饰演“不能进片场”指的就是这个。
而邵氏的清水湾片场是新建的，香港原来有个片场，就是香港第一家颇具规模的制片公司永华的制片厂，位于牛池湾斧山道，那就是电懋（国泰）的片场，由之前陆运涛收购永华所得。
胡金铨叛逃邵氏出走台湾后，用一部电影就赚了几百万，成功把台湾联邦从一个出品公司变成了一个制片厂，方法是什么？还是盖了个片场。
所以，有没有片场，对一个制片公司来说，很重要。
而拍《唐山大兄》的时候，嘉禾还没有片场。
当时国泰已经行将旧木了，之后彻底退出，把永华片场交给了嘉禾，所以第二部《精武门》可以进片场搭布景拍，顿时质量好了不少。
但《唐山大兄》没赶上这波（就早了几个月）。
这是其一。
其二，邵逸夫这个人比较阴。
当然话不能这么说，应该说邵氏比较阴，仗着自己家大业大，喜欢出高价截胡。其中，邵氏当年的CEO邹文怀可出了不少阴招。
这种事其实见怪不怪，当年邹文怀想走，愿意跟他走的就两个大导演，一个是徐增宏，另一个就是罗维。当时邹文怀给罗维开了5w港币一部的价码，邵逸夫知道以后转手就给罗维报价10w，罗维值这个价吗？不值。但这个价格可以狙击嘉禾啊，有战略性考虑啊。
但是罗维没把握住，他还想要独立制片的权力，想自己组建四维公司，这点邵逸夫忍不了。
于是罗维还是去了嘉禾。
这是没成功的，成功的例子也数不胜数。
比如李小龙火了以后，邵氏也会总结胜败得失，他们也觉得真功夫可能是李小龙最大的优势，于是也想找个会真功夫的人来复刻这个成功，于是张彻找到了第一届东南亚国术比赛冠军，大圣劈挂门的传人陈观泰，把他强抢了过来，拍摄的《马永贞》也的确火了。
真的是强抢，用钱砸，陈观泰当时在拍一部电影，拍一半就被张彻截胡抢走了，电影导演苦哈哈地跑去求邵氏，这人给你们可以，但是能不能宽限两天让我把这部戏拍拍完嘛？张彻鸟都没鸟这个新人。好在这个新人导演已经拍完了最后的决战，是他第一个想到找会真功夫的演员，是他给了陈观泰机会，但社会就是这样，弱肉强食，没办法，只能改剧本，把陈观泰饰演的角色写成个蒙面人，最后才摘掉面具，前面的戏份找来了同为新人的陈星来补拍，这样才把电影弄完。这部电影叫《荡寇滩》，本来抢得真功夫先风，结果被张彻截胡，能够拍完就不错了，上映时间自然也延后，而且陈观泰因为戏份少，倒也没捞到什么，替补来的陈星则因为本片被捧红了，也算是意外收获。
这个新人导演叫吴思远，日后，他从罗维的公司里借了个叫成龙的演员，联合袁和平拍了《蛇形刁手》，那就是后面的故事了。
第三，邵氏当时在香港如日中天，百万大导张彻的男色动作片横行天下，你数数《唐山大兄》上映的那年，香港电影票房榜里有几部邵氏，几部张彻就知道。而李小龙这个新人，有多少票房号召力还未知，所以邹文怀还是打算走一走香港电影的传统市场，南洋市场。
这样一个是干扰少，偷偷摸摸的拍完，主打一个出其不意，另外，北冲这个鸟不语花还不香的鬼地方，邵逸夫应该鞭长莫及。
顺便说一句，陈观泰日后跑去台湾也开了个公司，拍了一部电影，叫《铁马骝》。我相信现在读这篇文章的人应该都没看过。
有兴趣的可以去看看，找找里面有没有少年黄飞鸿哈。
回到《唐山大兄》，李小龙跑到北冲，吃不好，睡不好，遇到的挫折可不少。
首先，没有片场，拍摄环境非常恶劣。其次，本片的导演吴家驤是演员出身，拿过第4届金马奖最佳男配角。当然，罗维也是演员出身，在李翰祥的《貂蝉》里饰演董卓，《清宫秘史》里演过袁世凯，肥头大耳的非常合适。但罗维是真正的百万大导，而吴家镶，他在邵氏成熟体系下拍的几部电影都不温不火的，离开邵氏之后，只拍成了一部《春满芭提雅》，看名字就知道也是个东南亚制作，他还是更加适合演戏，在胡金铨的《迎春阁之风波》《忠烈图》《山中传奇》《空山灵雨》里都能看到他演的角色，在李翰祥的《骗术大观》》《骗术奇中奇》也能找到他的影踪。之后电视圈崛起，他进入电视行业，继续演戏去了，成就还可以。
你说这么个导演，在脱离了邵氏片场这种成熟体系下，自己攒团队去鸟不拉屎的北冲，那协调能力行不行啊？事实证明他不行，自己撂挑子了，当罗维赶去接手时，剧组已停拍好几天了。
再次是韩英杰，武术指导，看过前文《大醉侠》的朋友应该还记得，当时他引入的弹床给了胡金铨很大的灵感，他非常非常喜欢用弹簧床。所以在《唐山大兄》里，你也能看到角色像胡金铨的武打片里那样，一跳就是三四米高，跳过敌人头顶的画面。
李小龙对此很有意见，对韩英杰设计的各种套招动作也很有意见，李小龙的风格是格斗派，很务实，讲究一招制敌，他觉得这样很cool，确实好莱坞电影的动作特点也是如此。但这样不好看，怎么个不好看法我在香港动作片脉络的第一篇里就解释了，（穿越门：谈香港动作片的起源）
具体大家可以参考成龙的纪录片《成龙的传奇》里关于《杀手壕》的表述。
李小龙对韩英杰有意见，但韩英杰是换不了的。首先，他是本片的最终BOSS的演员，没有他，最后决战都没法开展。
其次，他是本片的幕后大BOSS，他是武术指导。
武术指导可不是只指导一下武术那么简单的。韩英杰作为老前辈，带了一整套班底过来配合拍摄，其中有陈会毅、林正英等等，之后都变成了李小龙无法离开的人物。
前面我已经说过，香港电影发展到70年代，武行鼎盛，这边龙虎武师，除了没有文化，身手并不缺，李小龙一个动作明星，招牌是格斗，格斗也要有对手，也要有人跟你动手才行啊。好在香港当时这个硬件水平是过硬的，所以李小龙很容易找到了陈会毅、林正英这样的对接人。
这也侧面说明，李小龙是离不开这帮人的，必须和他们搞好关系。不然独木难支！
所以，有意见归有意见，他是不会和韩英杰撕破脸的。
但吴家驤作为导演，应该要平衡这种情况，调和这种矛盾，可惜他能力不足，阅历可能也不足，地位更不足，本人还心高气傲，于是。。。。。。
罗维又捡漏了！
邹文怀把罗维派去泰国救场，起到了镇住厂子的作用，同时，也是安抚李小龙的手段之一。
毕竟这可是邵氏唯二的大导演。中流砥柱啊！
而且，罗维不止是地位高，他能混到百万大导，实力还是有的。
比如面对李小龙的不理解，他的做法就很简单，他把李小龙晾在一边，先拍另一个主角田俊的打戏，武术指导韩英杰带着一群小弟（林正英、陈龙、刘永等）忙里忙外，和田俊等演员配合，互相套招，打的好不热闹。李小龙在边上看，他虽然有意见，但看着他们配合的行云流水，默契无间的，心里也忍不住犯嘀咕啊。所以就跑来问罗维，为什么要这么拍？
罗维这不就有机会了么，好说歹说，借坡下驴，李小龙也就从了。
这叫什么？这叫你理解了要执行，不理解也要执行，在执行中加深理解，反正理不理解先执行了再说！既然李小龙不理解，那就先和别人执行嘛，把体系运转起来再说，至于你李小龙融入不融入？你说呢？
不得不说，百万大导的段位就是高。
邹文怀也怕李小龙真不理解，因为李小龙毕竟是美国人，是从美国请回来的，对香港电影的圈子可能不熟悉，不知道罗维的地位有多高。于是派了一位故人，一个大美人，有嘉禾公主之称的大美女苗可秀，亲自去北冲。
就为了送一个消息。
那就是罗维导演，苗可秀主演的《鬼流星》票房长虹，破百万指日可待。李小龙你要相信罗维这个百万大导的实力！（顺便提一句，当时《鬼流星》确实票房长虹，破百指日可待，最终报收88万3968港币，年度港产片票房第10。破百了吗？并没有。）
为什么派苗可秀来？首先她是当时嘉禾第一美女，邹文怀很懂营销，曾经在香港闹市区租了个广告牌，把苗可秀那种青春靓丽的脸印上去，配文“她是谁？”就这么吊了香港人几个月的胃口，成功把这个美女打响了名号。
其次，她是《鬼流星》的主演，这次来向导演汇报工作，很自然。顺便提一句，另一个主演，也就是男主角，叫谢贤，谢霆锋的爸爸。
第三，她是一个故人，苗可秀的母亲和李小龙的母亲是世交，他俩从小就认识，因此，派苗可秀来劝劝，有好处。
这一来不要紧，李小龙可算是抓住救命稻草，从此以后，李小龙的电影，苗可秀都是铁打的正印女主（《龙争虎斗》不算，那是好莱坞的电影），直到那个女人的出现。
罗维这胖子多鸡贼啊，来都来了，那就客串一个角色吧。于是苗可秀就出演了《唐山大兄》里第一个出场的女角色，那就一个惊艳，素颜出境还能如此美，现在也不多见，李老湿放张剧照让大家感受一下。
于是，在罗维的镇场子下，《唐山大兄》有惊无险的37天拍完杀青。
这电影怎么说吧？李小龙首秀，给人眼前一亮，但片子的风格又和后面李小龙自己挑大梁的风格差别巨大。
李小龙是个武术家，真的是武术家，他之后的电影都在试图把自己的武术家哲学理念传递出去，因此，武术家思维是有很多条条框框的，这点在之后李小龙的电影里有体现。
那就是公平，很多年之后，成龙的《新警察故事》里，安志杰和成龙就有一场在游乐场里的对决，就很遵守武术家之间的对决规则，那就是公平，你拿武器，那我也拿武器，你武器脱手了，那我也丢掉武器，我们空手来。
这个理念，就是李小龙奉行的理念。也是武术家之间格斗的规则。
你会发现李小龙之后的作品，也有意无意的把这个规则潜意识的分享出去，显然他成功了，成龙和安志杰30年后的对决就是这个结果。
但在《唐山大兄》里，显然不是这样，你会看到李小龙居然手持双刀狠划对手，动不动就一刀毙命，这个风格在后面你可就看不见了。显然，这是韩英杰的设计。
这种双刀齐飞，刀刀见血的模式，是不是和当时流行的张彻式的血腥暴力很像，只不过没有见到肠子而已。
李小龙收获很大，他得到了片酬，得到了亮相，更收获了他自己的团队，就是林正英和陈会毅这样的伙伴，他跟韩英杰关系处的也挺好，因此在后面的《精武门》里，你还能看到更多韩英杰摇来的嫡系，比如洪金宝、元华、元楼（成龙）。
但这部电影你能说他是李小龙的代表作吗？起码他之后的那些风格，在这部电影里，你基本上都看不到。而很多当时在张彻、胡金铨电影里的元素，和之后李小龙的风格格格不入的各种元素，比如双刀捅人、弹床跳飞，在电影里却随处可见。
这些元素好不好？肯定好啊！不然怎么张彻那么火？一部一个百万，部部都是百万票房呢，百万导演不就是这么来的？
但这些元素李小龙喜不喜欢呢？或者说是不是属于李小龙本人的元素呢？
那肯定不是啊，不然后面的电影他怎么不用了呢。
所以，《唐山大兄》很火爆，票收319万，快领先第二名张彻的《拳击》一倍了（《拳击》收172万）。但其中李小龙的风格，只能说初露峥嵘吧。
但李小龙也不是一点痕迹也没有，他还是十分重视自己的形象的，或者说，他还是改了剧本的。
你现在可以在网上找到《唐山大兄》的删减片段，有李小龙在妓寨中的全裸镜头，还有大决战前主角前往妓寨的片段与正片不同，说明李小龙还是有意识的保护自己的形象的。他当时已经有了这种意识。
有趣的是，李小龙的第一场裸戏，是在《唐山大兄》里，尺度挺大，当然已经删掉了，第一场吻戏却不在。是的，裸戏比吻戏还先诞生了。
那么《唐山大兄》这么火，是李小龙的个人魅力么？
那肯定是啊！毕竟这是李小龙的首秀。
但仅仅是李小龙的个人魅力么？
不一定！李小龙拿到票房冠军以后，罗维就很飘，以李小龙恩师自居。
他为什么这么飘？因为，他有这个资本。
不是说《唐山大兄》谁拍谁火，但是他的爆火，其实更多的是时代原因。
他是1971年的票房冠军。1971年是什么年份呢？
按许鞍华那部日后获得金像奖的电影《千言万语》里的说法，那叫“火红的70年代”。当时香港社会乱成什么样子，你还可以在王晶的《五亿探长雷洛传》还有吴宇森的《喋血街头》里看到。
为什么会这么风起云涌，那是因为那时是英国对殖民地香港压迫最深最狠的时候，整个社会贪污腐败盛行，殖民地政府与民众对立情绪深刻，而且，由于香港经济的起飞，底层人民开始越发富裕，使他们的力量也节节攀升，不再是以前穷困潦倒，衣不遮体，为了混口饭吃不惜一切了，经济的富裕壮大了他们的实力，让民众的政治热情极大的提高，身份认同感也越发的迷茫起来。
1971年，就是这么个年份，政府腐败的令人发指，社会层面混乱非常，现在在院线热映的《九龙城寨》其原型九龙寨城，是1973年才由香港警察非法侵入占领的（这也算好事，毕竟之前这是“三不管”，73年警察肯管了），这件事情的全貌可以参看1999年最佳拍档公司的《o记三合会档案》，里面结局就详尽的记录了香港警察倾入接管九龙寨城的历史。
而廉政公署是1974年成立的，成立两年后的1976年才开始发力，彻底整顿港英政府的腐败，期间还发生了香港警察包围并打入廉政公署的事件，去年香港电影金像奖最佳影片提名，梁朝伟获奖影帝的《金手指》，一开场就刻画了这段历史。
那都是1974，甚至1976年以后的事情。
可见，1971年，那是黎明前最黑暗的时代。
当时香港底层人心理压抑成什么样子，可想而知。
他们非常需要情感的宣泄。
当时香港底层人民迷茫成什么样子，也可想而知。
当时英国对于殖民地的剥削，完全是不加掩饰的，身在香港这块殖民地上，华人的身份认同感非常低，几乎和东南亚地区的华人没有区别，甚至更低。毕竟，东南亚地区还有个宗主国和祖国的概念。而香港人，根本不知道自己是谁。
香港人的本土概念，要在李小龙之后那个男人才确立，他也凭借这个成功击败了李小龙。
但是，我要声明一点，李小龙，在他生前，是无敌的，没有人能够击败他。
《唐山大兄》就是抓住了当时香港，或者说整个东南亚华人的这个身份迷茫的特点，给他们带来了这种华人励志发愤图强的左派民族富强价值观。
你可以明显感觉到，其中关于东南亚华工民族自豪感的热情。
《唐山大兄》里的唐山，指的就是中国，当年去东南亚谋生的华工，就用唐山代指中国。
如果你看过黄子华在TVB的那部《奸人坚》，应该知道那时候黑社会到处抓“猪仔”，买去美国金山，金山是当时华工口中北美的代名词，其实东南亚也有个代名词，叫“新山”。
新山，马来西亚柔佛州首府，与英国东南亚最重要的殖民地，新加坡就隔了一条柔佛海峡。
现在存在过可能不高了，我第一次听到这个地名，还是任贤齐和周华健合唱的那首《别傻了》，说的是两个可怜被甩的中年人在酒吧相遇，诉说自己的遭遇，其中那句“我开开心心，从新山开着车子约过长堤到新加坡去找你”。很感人，也很悲痛。
任贤齐出现周华健演唱会,献唱伤感情歌《别傻了》,华语群星
新山，别名小汕头，可见其潮汕人有多少。那是马来西亚星洲华人最重要的聚集地。在东南亚那个年代，非常具有代表性。
新山、金山、唐山，就是那个时代华人口中的地域代表。所以《唐山大兄》，字面意思就是在东南亚，来自唐山的领袖的意思。
因此这部电影虽然非常粗糙，但真的提振了当时东南亚和香港华人的士气，这个时代原因，可能才是《唐山大兄》爆火的最大原因。
为什么这么说呢？因为在唐山大兄上映的前一年，还有一部王羽导演，邵氏出品的《龙虎斗》。
有人说李小龙是功夫片这一片种的创始人，截拳道是第一个出现在功夫片里的门派拳种。
这是不对的。
功夫片和武侠片都是动作片的细分片种，他们的区别在于：武侠片，是讲究侠义江湖的武侠小说的架构和世界观创造的，他们有的直接由武侠小说改编，有的则凭借武侠小说创造夯实的世界观独立创作。而功夫片，则是以单一的门派或者功夫作为为主线创造的，他的故事一般没有武侠片那么复杂，基本架构就是张彻创造并发扬光大的功夫小子报仇雪恨的故事。比较简单。那为什么张彻的那些武打片不能称之为功夫片？是因为功夫片还需要塑造一个具体的门派功夫作为主角，比如日后左派导演张鑫炎在大陆发掘的李连杰的出道作《少林寺》，就是典型的以少林派武功作为主线的功夫片。
那么按这个思路，李小龙的截拳道应该是早期功夫片的代表，正是因为他的火爆，才有了后面刘家良作为南派功夫祖师拍摄的各种《五郎八卦棍》《少林三十六房》，以及吴思远的《鹰爪铁布衫》。这就是最能代表功夫片的电影，通常直接以一种功夫，或者门派的名字或者绝招命名电影。
但李小龙的截拳道招数应该要到《猛龙过江》才成熟。而1970年王羽的《龙虎斗》，是一个中国功夫对战日本空手道的电影，虽然有点花里胡哨，不够硬核。但确实是一个具体的功夫门派对战另一门派的电影。这点实打实的比李小龙早。
而且，因为是一部打日本人的电影，激发了广大华人的爱国热情，在1970年拿下了当年港产片的票房冠军（注意，是港产片的票房冠军，不是年度票房冠军，年度票房冠军是好莱坞战争电影大制作《虎！虎！虎！》，票收237万，《龙虎斗》207万排名第二。）
有趣的是，这部《龙虎斗》和我们前面提到的《影子神鞭》几乎一模一样，都是主创导演拍完后和邵氏翻脸，叛逃出走。电影被邵氏雪藏。
然后嘉禾成立，电影又被拿出来狙击，结果出人意料的大获好评，票房百万。而主创捞不到一点好处。
《龙虎斗》的成功经验当然是可以总结的，既然香港和东南亚群众苦于殖民地当局久已，爱国热情爆棚，那当然要乘胜追击，观众不是喜欢打日本人么，那就开拍《大侠霍元甲》，我们不止要打日本人，还要打俄国大力士。壮我国威！
这就是为什么刘亮华去美国签李小龙，第二部片约是《大侠霍元甲》的原因。
成熟路径，证明火爆，自然是要遵循它，大赚一把。
此时，《唐山大兄》已火，国泰也已经把永华片场过继来了。
该大显身手了！
那《大侠霍元甲》开拍了吗？
吗？