第35届金曲奖在今天公布了本届入围名单。

今年堪称大陆音乐人近年来入围最多的一次，且大奖含量很高。单单许钧就入围了7项，裘德也入围了6项，袁娅维、苏运莹、刘柏辛、苏紫旭等等也有入围。

而获得最多提名的则是杨乃文的《FLOW》，入围了8项。

有众望所归的部分，但我对这一届的名单还是有很多话想说。

最佳华语专辑

基本上是最难以理解的一份提名名单。去年是小年没错，但小年也不至于凑不出6张好专辑，夏之禹、郑兴、苏运莹、缺省等人等作品都至少好于提名名单中的一半，至于是哪一半，自由心证。

但这还不是最关键的，最关键的是，在过往金曲奖的专辑提名中，基本上你是能感到某种“时代精神”的。比如33届蔡健雅的《DEPART》里对变动世界的反思和治愈，上一届得奖的《PRO》也算是华语音乐对国际市场上自传式Hip-hop的回应返照出很多大环境的东西，提名的《明室》也有触达对疫情的思索。

但这一次的提名名单里就感觉不到这种时代精神，大家的作品要么就是单纯的音乐上的好听，要么就是对自己的剖解和阐释，甚至是单纯娱乐的。但触达时代精神的，比如《盆地》这样的作品，消失了。

这也是为什么每年提名里都有不那么好的专辑，但这一次格外令人失望的原因，它缺乏某种厚重感。我们真的进入到一个不需要厚重感的时代了吗？没有。2023年的专辑里，你分明感觉到很多音乐人的作品里还在疗愈那三年带来的创伤，苏运莹要让一切都归零，郑兴说要保持愤怒，但金曲奖的评审们似乎是忘了。

年度专辑

在各语种专辑奖项基础上补进了大象体操和苏珮卿的专辑，这一点好评。但这件事本身也体现出现有奖项的一个尴尬点——这两张专辑都是因为无法归入各分类奖项，因为大象体操不算演奏专辑（有演唱）也不算演唱专辑（比例不够+Guest Singer），而苏珮卿则估计是英文比例过高，所以没有算入各个分类语种里。

这也会变相导致他们在各个奖项的评选中缺乏讨论度。

补充一句，苏珮卿的专辑倒是有时代精神，她对自身病痛的思索应和上了大环境的痛苦与悲感，我很期待她获得年度专辑。

但探讨到这个话题的时候，我又看到很多人觉得，可能两岸对大环境的感知是有时差的，可能我们依然很在意的一些事情，他们早就翻篇了，于是造成了我们这种认知对不上的印象。

最佳华语男歌手 & 最佳华语女歌手

男歌手5个提名中2位说唱歌手，热狗老炮，Marz23相对比较新，算是一种世代交替。裘德、许钧、林俊杰的入围都不意外。但入围是论演绎还是论作品？如果是这份名单的话，论唱陈奕迅不比他们差，论作品郑兴和夏之禹也不输给名单里的平均水平。

非要说上面的人够格倒也没问题，但缺乏惊喜。

我很喜欢许钧，但依然觉得这一次获得这么多提名这件事很突然。因为在我心里，应该上一张音乐上更为精彩的专辑就要被金曲奖大力表彰了吧，怎么会到这一张整体相对向内的专辑开始突然被注意到，给7项入围，是编曲做得极简一点、歌词写得质朴一点以后，评审们终于能听懂了吗？

这可能也是两岸的审美差异。对我们而言，可能许钧这张里偏厚重民谣化的表达我们比较习以为常，但对岸的评审可能更能捕捉到它的珍贵之处。

女歌手的入围名单正常很多，但比较好笑的是，女歌手的作品出彩程度不输男歌手，但除了入围8项的最大赢家杨乃文之外，其他都是零星入围一两项，名单一公布就给人感觉没什么悬念。

这里想要额外提到的是王嘉仪、窦靖童和梁静茹。

王嘉仪做了去年最好的R&B女声作品之一，增额完全没问题。窦靖童可能没有什么展现演唱技巧的东西而被忽略，这也理解。

至于梁静茹，如果评审们一定要有人情票的话，投给梁静茹我倒没什么意见，她的专辑顶多是缺乏突破，但怎么也比上一张要好，也比某些提名专辑的作品要强。

你说这一届保守吧，到这里又完全不保守了。

年度歌曲

也是比较看不懂的一份名单。

提名的里面虽然不乏不错的作品，但哪一首在音乐性、流传性和深度上可以承担起年歌的“重任”？讲述阶级差异的《楼上的房东》吗？或许。

很多人说《堕落》不如《说不出口》，我倒不这么认为，《堕落》的题材涉及到了一个很黑暗的议题，即我们丧到极致已经不愿意让自己好起来、对疼痛上瘾的病态，这某种意义上也是一种深度。

《但》里的情绪宣泄未尝不可。

但看完名单，我们真的只有这些选择吗？看起来大多数都是在评审听过的好专辑里硬挑了一首单曲出来，而不是在挑选年度歌曲。

去年《最好的时光》是典型的年歌体质，今年要选一首这样的歌可能是郑宜农的《金黄色的》，苏运莹的《圆》或许也可以，郑兴的《抵达之谜》更是可以。

其他

当然，入围者中还有一些我很恭喜的人，比如我很喜欢的叶颖，比如真爱的那张专辑我也真的很喜欢。到了方言的部分，评奖突然正常了起来。

这好像也是因为，方言音乐整体给人“滞后”的印象，一旦做得精致现代，就容易跳出来。

而华语音乐这边则相反，一旦做得年轻化一点、多元一点、超前一点，评审反而接受不了，更愿意去表彰那些审美更保守的东西。

这种保守体现在，大部分入围者所做的，哪怕是好专辑，也并不是他们第一次做这样的风格或审美形态，很多都建立在对过去风格的完善上。

这句话可能比较重，但细想难道不是吗，好像是在补偿对于他们之前作品的忽略。引领性的缺失、保守意味过重是这次的名单最大的问题。

这里就不说是哪些了。

但金曲奖最该做到的不就是超前吗？对上一张的爱不必延续到这一张来，这里又不是Pitchfork，还有重新打分这一说。

会导致这样的结果，有很多人会认为是评审团扩容导致的。

我们知道金曲奖的评奖是评审团制的，评审团制比起格莱美那种会员投票制的好处是，当评审们相对而言有一定音乐追求时，很多比较小众的音乐能够因某个评审的提及而得到讨论。

比如裘德的首专，在讨论度那么低的情况下，几乎就可以说是金曲奖挖出来的宝藏。但在会员投票制下，就很难出现这种状况，因为很多人都会本能地投给自己听过的东西，忽略掉不熟悉的音乐。但在评审团制，不熟悉的东西是会被摆上台面讨论的。

但评审团制的缺点也在这里，“人”的因素过重，当评审未能完全顾及音乐上的成分而选择进行一些其他方面的平衡，就会出现很崩坏的场面。而当评审团从90人扩容到160人，人一多，想保持纯粹性就很难了。

当然，作为华语地区最具权威性的音乐奖项，所有的讨论都基于我们对它的期许。

不必觉得我们的讨论不影响结果所以毫无意义，金曲奖很重要，但是对音乐较真更重要。

以下是第35届金曲奖入围名单。

华语及演唱类入围名单

方言及演奏类入围名单

谈谈第35届金曲奖入围名单（附名单）