近期，热播综艺《无限超越班 第二季》因短剧演员锦超的到来，引发了传统演艺圈大佬们对短剧的讨论，相关话题#曾志伟郝蕾起争执#冲上热搜，一时引发人们对短剧、对短剧演员的关注。
（来源：微博）
作为一名短剧演员，锦超在入行之际便遇到了靠谱的创作团队，他参演的《长公主在上》和《东栏雪》都被业内评为高质量短剧作品，频频出现在各种短剧会议的分享PPT上。
但就是这样一个短剧届“出道即巅峰”的小演员，却在自己的流量最高峰选择离开短剧，深造演技梦想走向长剧。
这，就引发了导师们之间的“短剧之争”——锦超应该放弃短剧吗？
而这个争论的背后，其实隐藏着更多关于短剧目前面临的问题：
作为一种新业态，短剧到底是什么？破圈之后，人们是怎么看待短剧的？作为短剧演员，他们需要演技吗？爆款之后，他们应该何去何从？
今天，自习室将就着“短剧之争”，深入这些问题内部，探讨短剧在当今时代的存在意义和短剧演员的角色定位。
“短剧”之争的导火索：演技无法撑起野心，锦超选择放弃短剧
在面试中，锦超说的最多的就是“不足”：
“努力弥补自己非科班、没有受过训练的这些不足”
“在我跟一些专业的演员接触的过程中，我认为我自己本身还是有很多的不足”
“我可能没有经历过那么多事，在演戏的时候，我可能我脑海中的素材库没有那么多能让我拿来直接用的”。
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锦超为什么会有这种自卑感？
最根本的，是“电影——电视剧——网剧/网大——短剧”的这一条长长的鄙视链在作祟。正如曾志伟所说的，“我们以前拍电影的人瞧不起拍电视剧的，拍电视剧的又瞧不起网大的，网大的又瞧不起你拍这个短视频。”
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其实不仅仅是以前，当下这条鄙视链仍然存在：对于大部分创作者、演员来说，如果不是受生活所迫，拍电影的不愿意去拍电视剧，拍电视剧的不愿意去拍网大/网剧，拍网大/网剧的不愿意去拍短剧。
其实，当前电影与电视剧以及网剧三者之间已经有所打通，比如被张艺谋选中的“谋女郎”刘浩存出演了网剧《脱轨》。但从电影、电视剧、网剧走向短剧的，却少之又少。
这就导致了，短剧创作者在整个影视剧生态内地位极低。所以，位于鄙视链最底端的锦超，抬头看向鄙视链最顶端的专业演员老师们，自然就矮了三分。
同时，锦超又不是一个甘愿呆在鄙视链底端的人，他的自卑便源于此：他不想当网红和短剧演员，他想去做一个长剧演员。
于是，锦超做出了一个疯狂的决定：在短视频与短剧事业的高峰期选择放弃，从零开始学习表演基础。
面对这样的选择，导师们表达了各自的观点：尔冬升与曾志伟并不赞同，而郝蕾却认为“这是一件好事”。
尔冬升与曾志伟二人不同意锦超的做法的原因在于，作为一名已经有所成就的短剧演员，锦超当前正“热”，贸然放弃热度退出大众视野对于从来不缺流量明星的娱乐圈来说，实在是一个下下之策。
明智之举应该是“半工读”、“在戏里训练自己”。
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但郝蕾却认为，短剧的制作“超级烂、不堪入目”，将锦超这样没学过表演的一个小白扔到这种糟糕的制作环境中，郝蕾表示“真的是看不下去”。
在听了郝蕾的观点后，曾志伟表示影视剧行业曾经存在的“鄙视链”在当下已经有所改变，因为王家卫去拍了电视剧，周星驰进军短剧行业。随后，他说出了最关键的一句话——“时代在变，需求也在变，社会在变”。
这句话之所以是“最关键的”，是因为它说出了短剧的根本。
“短剧之争”讨论到的是短剧的根本
表面来看，郝蕾与曾志伟的“短剧之争”是短剧演员锦超是否应该放弃流量从头开始，但从他们的对话中能够看出来，他们争论的是短剧的根本：短剧到底是什么？
在短剧破圈之后，人们之所以会对短剧形成一种“烂制作、烂演技”的刻板印象，就是因为圈外的大部分人至今还是在拿着“传统影视剧”的标准去审视短剧。
所以，才会出现了《无限超越班》里吴镇宇用TVB的拍摄时间对标短剧的拍摄时间。锦超说50分钟的短剧会拍十几天左右的时间，吴镇宇和曾志伟表示时间已经很长了，因为“TVB三天外景一天棚景，就拍四十五分钟”，这种时长堪称“大制作”。
但问题在于，TVB（或者说长剧）4天45分钟和微短剧一周50分钟是否是同一回事？首先要明确的是，微短剧并不是简单的将一个长剧剪短，它有自己的叙事逻辑与视听语言。
在这个前提下，TVB的45分钟只讲一集，而微短剧的50分钟则是讲完了全部的故事。就像韩雪说的，“一集（几分钟）就是非常紧凑的一大场戏”。
与此同时，《无限超越班》的导师对“短剧”的认知不足还体现在，他们根本没有明白锦超的《长公主在上》和《东栏雪》与他们所说的“100多集的烂制作”、“真心看不下去”并不是同一类事物。
就好像都是苹果，但有富士、国光苹果之分一样，短剧也分成小程序短剧与精品微短剧。二者的区分不在好坏，而是媒介特性不同，前者更趋向“短视频的剧情化”而后者则更像“长剧的微短化”。
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但正如不论是富士还是国光，它们都是苹果一样，不论是小程序短剧还是微短剧，它们都是短剧。那它们自然就有属于自己的特点。这就回到了最初的问题：短剧是什么？
短剧是长剧用以应对崛起的短视频争夺用户注意力的产物，也是短视频平台后从增量时代走向存量时代的必要之举。
这样的生发土壤决定了，它既不是短视频也不是传统影视剧，而是介于二者之间的产物。所以不能单纯地用短视频或传统影视剧的标准来要求短剧。
诞生以后，为什么短剧会得到追捧？因为短剧是时代的产物，社会的产物，需求的产物。什么时代，什么社会，什么需求？加速的时代，流动的社会，释放压力、宣泄情绪的需求。
现代化的车轮滚滚向前，带来了更自由的经济发展。但自由的同时意味着不稳定性的增加，人们在“自由且不安”的环境中惶惶度日。
与此同时，科技的快速发展导致了社会变迁的加速，进而人们生活的步调也逐渐变快，在这个加速的时代里，人们的努力奔跑也只能保证留在原地。越加速越不安，越不安越努力，越努力越加速……闭环就此形成。
在这时，短剧诞生了。
它叙事节奏快、反转多，以最淳朴的“好人有好报、恶人有恶报”的价值观拯救了深陷内卷与焦虑的一代人，让人们趋之若鹜——不仅仅是在我国，全世界当前都处于一种低迷的状态，而这也是为什么周鸿祎会说出“短剧这种文化会打败好莱坞文化”的原因所在。
所以，在这样的语境下再来探讨，短剧什么？
短剧就是以爽为生存根基的新型艺术样态，它是人们情绪的宣泄口，压力的释放阀。所以即使是烂制作、烂演员，也让宁静“上了头”：“我个人就是付费短剧追剧者，就我自己会去付费，买那些烂得要“死”，那么狗血的短剧，为什么？真的很上头。就一看，这什么烂演员，看着看着，这有点好追，有点好看，就一直看，能看一百多集，坐在那里。”
短剧演员，路在何方？
那么，在短剧中，演员重不重要？答案是肯定的。但到底是颜值更重要，还是演技更重要？这个问题当下还不能下结论（毕竟这个问题在长剧中也处于悬而未决的状态）。
在《无限超越班》的面试中，锦超放了一段自己的作品合集。前半部分是古装剧《长公主在上》和《东栏雪》，后半部分则是一部现代剧。
在两部短剧的表演中，锦超明显是一种“没有演技”的状态，双眼放空，毫无眼神戏。但在现代戏中，即使在特写的镜头下，锦超的演技也经得起考究。
（左：《长公主在上》；右：《白日梦我》）
但两部剧的数据却与锦超的演技成反比。
《长公主在上》目前在快手的播放量达4.3亿次，微博话题#长公主在上#阅读量达4.2亿，而锦超出演的现代剧《白日梦我》在微博上却未激起什么浪花，即使有内娱新星周翊然的加持，话题#周翊然白日梦我#也只达到了3.7亿的播放量。在《白日梦我》的相关讨论中，更是很难找到锦超的影子。
锦超在《长公主在上》中毫无演技，却被大众所知；《白日梦我》中的锦超演技明显进步，甚至被曾志伟和宁静夸“有眼神，戏在”、“你是ok的”，但却未激起一点浪花。为什么？
因为《长公主在上》更注重氛围感，锦超在《长公主在上》中的妆造明显更符合女性审美。
最近出圈的苏袀禾和李菲也是这样，颜值大于演技。前者凭借长相酷似肖战和霍建华，一举破圈冲上热搜，后者凭借《授她以炳》这部戏被网友评为“短剧最帅”。
（左：苏袀禾；右：李菲）
此外，此前同样以通过颜值获得关注还有赵弈钦（《招惹》）、丞磊（《虚颜》）、杨泽（《念念无明》）等一众男演员，以及藤泽文（《我在八零年代当后妈》）、钟晨瑶（《完蛋！我被美女包围了》）、@夏天妹妹（《逃出大英博物馆》）等短剧女演员。
（从左至右：赵弈钦、丞磊、杨泽、藤泽文、钟晨瑶、夏天妹妹）
对于爱情类的短剧而言，颜值的确更重要一些，毕竟要偶像剧就是需要“帅哥美女”的加持。但对于其他类型的短剧，也许演技的要求就更高了。
比如说此前上线一周充值过亿的男频小程序短剧《无双》，男主缴沛凯便是话剧出身的演技派选手，还有最近热映的喜剧短剧《大王别慌张》的男主土豆、吕严也是经过《一年一度喜剧大会》考验的话剧演员，以及2024年初在抖音上线的悬疑短剧《柒两人生》也并非靠一众演员的颜值，而是靠演技取胜。
不仅是短剧，长剧也是如此。从目前长剧演员的发展来看，短期靠颜值的确可以赚得流量，但从更长远的角度来说，凭借颜值能走的路更窄，更短，但凭演技则能走得更宽更远。这一方面，鹿晗、杨洋等人都是前车之鉴。
所以再来看短剧演员未来的路该怎么走，就比较清晰了——无非是两种选择：爆款之后，留在短剧当鸡头，或者借助流量去当凤尾。
很明显，前者的路更好走一些。因为作为一种正在呈上升态势的新兴业态，短剧相比长剧还是一片蓝海，它的未来仍待发掘因此给了新人更多的机会。就像当年的网剧一样，张天爱便是凭借一部《太子妃升职记》进入大众的视野。
选择后者，则意味着要付出更多，就像锦超一样。
其实锦超并没有像他自己说得那么笨，反而很聪明。因为他知道，内娱从来不缺帅哥，真想走向长剧只能靠演技——也许是丞磊的珠玉在前，《云之羽》中的丞磊之所以能俘获众多粉丝，并不仅仅靠他的一张脸，将宫尚角的隐忍、杀气演绎得淋漓尽致才是丞磊制胜的法宝。
无论做哪种选择，“单纯地留在短剧，而不去寻找短视频平台以外的露面机会”都是最坏的一种选择。为什么当下许多短剧演员都存在让人记不住的情况？就是因为短剧演员只存在短剧之中，观众只记得了剧中的人物叫什么，却根本不知道出演角色的演员叫什么。
所以说，锦超真的很聪明，他走出了短剧，他志在长剧，却出现在了综艺之中，让观众记住了他的名字，让观众看到了他剧情以外生活之中的形象与个性——虽然这一部分仍有可能是一种“人设”。
但这并不重要，重要的是被看到、被记住、被喜爱，短剧演员是这样的，短剧也是这样。
（来源：优酷）
作为一种新型艺术样态，短剧以爽为养料，频繁的反转、叙事的加快是爽的组成部分，演员的颜值与演技也是爽的组成部分，所以宁静才会说，“演短剧是需要有能力的”。
颜值不能永存，演技却可以逐日积累，明白这一点，短剧演员才能明白未来的路该怎么走
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